古希臘藝術 - Ancient Greece

古希臘藝術 - Ancient Greece pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:貓頭鷹
作者:貝洛澤斯卡亞、拉帕廷
出品人:
页数:152頁
译者:黃中憲
出版时间:2005年
价格:350元台幣
装帧:
isbn号码:9789867415615
丛书系列:
图书标签:
  • taiban
  • @台版
  • 古希臘藝術
  • 古希臘
  • 藝術史
  • 雕塑
  • 建築
  • 陶器
  • 神話
  • 文化
  • 歷史
  • 西方藝術
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

為什麼古希臘時代的雕像常以裸體示人?廣泛應用在建築和雕像的黃金比例又是什麼?西方人言必稱希臘,文藝復興時更以再造古典運動向古希臘致敬。古希臘為孕育西方文化藝術的搖籃,究竟是哪些核心元素影響歐洲乃至全世界如此深遠?

有蘇格拉底漫步於街頭,奧林匹亞山上的眾神上演著一幕幕的恩怨情仇,還有勇士阿基里斯為聯軍攻下一城,這個神話與現實交織的國度造就的豐富遺產教人目眩神迷。多樣的表現形式皆透露出對完美的認真執著。「高貴的單純和靜穆的偉大」美學大師溫克爾曼這樣形容古希臘藝術,而古希臘人心中之美的極致表現又是何種面貌?本書有三大特色:

一、按時間先後排序綜覽全貌

所謂的古希臘藝術綿延兩千年,並涵蓋不同的地理區。各城邦間的交戰為各地帶來激盪,亞歷山大大帝的東征更讓東方與西方展開全新的對話。本書依時代順序分為六大部分,依序讀來就能清楚古希臘的簡明史,以及藝術作品在風格和技巧上的演變。

二、超過300張彩圖搭配精闢解說

書內網羅各處實地拍攝的照片和各大博物館的精美彩圖,並搭配解說。舉例來講,你一定看過維納斯像,但你可曾看出其臉龐和衣著展現的藝術風格有所不同?你或許看過巴特農神廟照片,是否注意到其圓柱間的間距寬窄不一?本書藉由正面、背面照片和剖面圖讓你全面透視巴特農神廟。全書共有超過300張古希臘藝術品圖片讓你一飽眼福。

三、背景介紹重訪創作時空

是怎樣的時空背景造就出這許多不朽名作?這些今日我們視為不朽的藝術珍品,其創作當時的出發點是為了敬神、悼念亡靈、展現世民驕傲?還是全然發自內心的純粹藝術創作?歷史與藝術背景介紹讓你重訪創作時空,解讀圖像奧秘。

「藝術大師圖鑑」系列,譯自世界知名的義大利Mondadori Electa藝術出版集團Art Book書系,此系列在全球大受好評,已售出20個國家版權。《古希臘藝術》,值得一探究竟,更值得你反覆欣賞、細細品味。歡迎重返古希臘世界。

◎國立台灣藝術大學校長黃光男、國立故宮博物院副院長林曼麗聯合推薦。

◎三百多張彩圖搭配精闢解說,全面認識古希臘時期的藝術、歷史背景與代表名作。

◎全新中英文對照博物館、作品與神祇人物索引。

宏伟之魂,永恒之光:探寻古希腊艺术的辉煌 古希腊,这片诞生了民主、哲学、戏剧和史诗的土地,同样孕育了影响西方文明长达数千年的艺术瑰宝。从宏伟的神庙到栩栩如生的人物雕塑,从生动描绘生活场景的陶器到充满象征意义的壁画,古希腊艺术以其独特的魅力,展现了人类对理想、和谐、理性与美的极致追求。这不仅仅是一门艺术,更是一种世界观,一种生活态度,一种对人自身潜能的深刻洞察。 雕塑:理想化的形体与人性的光辉 古希腊雕塑是其艺术成就中最具代表性的部分。早期,受埃及和东方艺术影响,雕塑风格较为僵硬,如“库洛斯”(Kouros)和“科拉”(Kore)系列,展现出纪念碑式的力量和简洁的几何美。然而,随着时代的进步,希腊艺术家们逐渐摆脱了束缚,进入了更为写实和充满动感的“古典时期”。 “黄金时代”的菲迪亚斯、米隆和波利克莱托斯是这一时期的巨匠。菲迪亚斯的雅典娜神像(虽已失传)以其辉煌的细节和精神力量而闻名;米隆的《掷铁饼者》捕捉了运动瞬间的完美姿态,展现了力量与平衡的协调;波利克莱托斯则通过其《持矛者》确立了“理想的男性人体比例”,即“克里提乌斯律”(Kanon),这套比例体系至今仍对人体艺术创作产生深远影响。 古典时期雕塑最显著的特点是其理想化的人体表现。艺术家们并非简单地复制自然,而是通过对人体解剖学的深入研究,提炼出最和谐、最完美的比例和形态,赋予雕塑以内在的生命力和精神气质。人物表情从早期的微笑转变为更为沉静、内敛,甚至带有哲学思辨的“古典的宁静”(Serenity)。 进入“希腊化时期”,艺术风格变得更加多样和情感化。吕西普斯、斯科帕斯和普拉克西特勒斯等大师的作品,更加强调个体的心理刻画和情感的表达。普拉克西特勒斯的《卑尔塞福涅》和《米洛的维纳斯》(尽管其确切年代和作者存在争议,但其风格被认为是希腊化时期的代表)展现了更加柔美、自然的曲线和撩人的姿态,对后世的艺术产生了巨大的启发。雕塑不再仅仅是神祇的体现,也开始描绘凡人,以及神祇人性化的一面。 建筑:秩序、比例与神圣的和谐 古希腊的建筑艺术,尤其是神庙,是其对秩序、比例和和谐理解的集大成者。多立克、爱奥尼和科林斯三种古典柱式,分别代表了不同的审美风格和精神内涵。 多立克柱式,最早出现,其特点是朴素、稳重,柱身没有基座,直接立于台基之上,柱头为简洁的圆形和方形组合。帕特农神庙(Parthenon)是多立克柱式的典范,其设计的精妙之处在于“恩提西斯”(Entasis)——柱身微微向内收缩,以及柱顶的微凸,这些微妙的调整打破了单纯的直线带来的僵硬感,使建筑在视觉上更加挺拔、富有生命力。 爱奥尼柱式则更加纤细、优雅,有明显的柱基,柱头有卷涡装饰,显得更为轻盈和精致。位于雅典卫城上的厄瑞克提翁神庙(Erechtheion)以其“女像柱”廊而闻名,这些以女性形象代替柱子的设计,将建筑与雕塑完美融合,充满了人文关怀和艺术的想象力。 科林斯柱式是最晚出现的一种柱式,其柱头装饰繁复,以毛茛叶为主题,显得更加华丽和庄重。在希腊化时期及后世,科林斯柱式得到了广泛应用。 古希腊建筑的另一个重要特点是其对“黄金分割”比例的运用,这种比例在建筑的整体布局、立面设计以及装饰细节中都有体现,创造出视觉上的均衡与美感。神庙的设计不仅仅是为了供奉神祇,更是人与神、人与自然、物质与精神沟通的场所,承载着古希腊人对宇宙秩序和神圣之美的信仰。 绘画与陶器艺术:叙事、色彩与日常生活 尽管古希腊的壁画和板画大多已失传,但通过大量的陶器绘画,我们依然能够窥见其绘画艺术的风貌。古希腊陶器分为“几何风格”、“东方化风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 几何风格陶器以简洁的几何图案和线条装饰为主,内容多为抽象纹样或简单的叙事场景。东方化风格则受到了东方艺术的影响,出现了狮子、斯芬克斯等神秘动物的形象,以及更丰富的装饰元素。 黑绘风格(Black-figure Ware)是陶器艺术的第一个高峰,艺术家们在红色的陶土底色上,用黑色的颜料勾勒人物和图案,再用刻刀划出细节。这一时期的陶器画作,如《巴克斯》(Dionysus)和《赫拉克勒斯》(Heracles)主题的陶瓶,展现了生动的叙事性和装饰性。 红绘风格(Red-figure Ware)则标志着陶器绘画的又一次飞跃。艺术家们反其道而行之,在黑色的背景上,用红色的陶土底色勾勒出人物,细节则用黑色颜料描绘。这种技法使得人物更加清晰,色彩对比强烈,细节表现力也大大增强。红绘风格的陶器画作内容广泛,从神话故事、英雄传奇到日常生活场景、体育竞技,都得到了淋漓尽致的描绘,为我们了解古希腊人的生活提供了宝贵的图像资料。 陶器上的绘画不仅是装饰,更是一种叙事和记录的方式。它们生动地展现了古希腊人的宗教信仰、社会习俗、体育竞赛、宴饮聚会以及情感生活,如同一个个微缩的百科全书。 总结: 古希腊艺术是一座取之不尽的宝藏,它以其高度的理性精神、对人体美的极致追求、对理想秩序的向往以及对生活的热爱,深刻地影响了后世的艺术发展。从宏伟的神庙到精致的陶器,每一件作品都凝聚着古希腊人对真、善、美的探索和对人类自身价值的肯定。理解古希腊艺术,就是理解西方文明的根基,就是理解人类在追求卓越与和谐道路上的永恒回响。它不仅仅是过去的辉煌,更是激励我们当下,继续创造美的永恒动力。

作者简介

作者:貝洛澤斯卡亞(Marina Belozerskaya)、拉帕廷(Kenneth Lapatin)合著

兩位均為研究藝術史著名學者及暢銷書作家。貝洛澤斯卡亞著有《重新思考文藝復興》與《文藝復興時期的珍稀藝品》;拉帕廷有《蛇神的秘密》、《古地中海世界中黃金與象牙打造的雕像》兩本著作。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对古希腊文明充满着一种莫名的向往,那种古老而又充满智慧的文明,仿佛有种魔力吸引着我。当我拿到这本《古希臘藝術 - Ancient Greece》时,内心充满了期待。我迫不及待地翻开了它,希望它能带我深入了解那个遥远而又辉煌的时代。这本书的内容让我感到惊喜,它不仅仅是一本介绍艺术的图册,更像是一扇通往古希腊世界的窗口。书中对雕塑、建筑、陶器等艺术形式的讲解,都非常详尽且深入。我尤其喜欢书中对帕特农神庙的详细介绍,从宏伟的建筑结构到精美的雕刻细节,都展现了古希腊人卓越的建筑技艺和审美情趣。书中还穿插了许多关于古希腊神话和历史的介绍,这让我对艺术作品的创作背景和文化意义有了更深刻的理解。例如,书中在介绍雅典娜雕像时,不仅描绘了其精湛的工艺,还详细讲述了雅典娜女神在古希腊人心中的地位和她所象征的智慧与战争。这种将艺术与文化、历史紧密结合的叙述方式,让我在欣赏艺术的同时,也能感受到古希腊文明的博大精深。此外,书中还收录了大量高清精美的图片,每一张图片都仿佛将我带回了那个古老的时代。我常常沉浸在这些图片中,仔细端详每一件艺术品,感受它们所蕴含的时代气息和艺术魅力。有时候,我会花很长时间去研究一幅陶器上的绘画,揣摩画家想要表达的情感和故事。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我对艺术有了新的认识,也让我对古希腊文明有了更深层次的感悟。我迫不及待地想和更多的人分享我的阅读体验,让大家也能一同领略古希腊艺术的独特魅力。

评分

当我阅读《古希臘藝術 - Ancient Greece》时,我被深深地吸引住了。这本书的叙述方式非常独特,它没有采用枯燥的学术语言,而是以一种非常生动、形象的方式,带领我走进古希腊的艺术世界。我一直对古希腊的戏剧和雕塑艺术有着强烈的兴趣,而这本书将这两者完美地结合在了一起。书中对古希腊雕塑的介绍,不仅仅是展现了作品的造型和比例,更深入地挖掘了雕塑所承载的情感和故事。我尤其喜欢书中对古希腊悲剧人物雕塑的分析,例如描绘俄狄浦斯王痛苦挣扎的雕像。作者通过对雕塑细节的细腻描绘,让我感受到了人物内心的绝望和挣扎,以及artist 想要传达的对命运的无奈和反抗。书中还穿插了大量关于古希腊戏剧的介绍,例如古希腊悲剧和喜剧的起源、发展以及演出形式。这些介绍与雕塑作品相互呼应,使得整个阅读过程充满了戏剧性和感染力。例如,在介绍描绘阿波罗和缪斯女神的雕塑时,书中不仅展示了雕塑的优美造型,还详细讲述了阿波罗作为音乐和戏剧之神的地位,以及缪斯女神在艺术创作中的作用,这让我对古希腊艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书的叙述方式非常具有吸引力,仿佛我就是那个亲历古希腊戏剧演出的观众,与那些艺术家们一同感受艺术的魅力。

评分

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮,厚实的书页,精美的印刷,配上那富有历史感的封面,简直就是一件艺术品。翻开书页,一股浓郁的古典气息扑面而来,仿佛穿越了时空的阻隔,置身于那辉煌的古希腊世界。我尤其对书中关于黄金时代雅典艺术的论述印象深刻。它不仅仅是简单地罗列作品,而是深入分析了那个时代的社会背景、哲学思想以及宗教信仰对艺术创作的影响。作者似乎是一位饱学之士,对于古希腊艺术的每一个细节都了如指掌,并且能够用生动、形象的语言将其娓娓道来。我特别喜欢书中对米隆《掷铁饼者》的分析,不仅仅是展示了雕塑的力与美,还探讨了它所体现的古希腊人对人体完美比例的追求,以及对运动精神的崇尚。这种层层递进的解读方式,让我对作品的理解上升到了一个新的高度。书中的插图更是精彩绝伦,每一幅都经过精心挑选,画质清晰,色彩逼真,让读者能够近距离地欣赏到那些历经千年依然熠熠生辉的艺术瑰宝。我常常会对着图片反复琢磨,试图捕捉到那些隐藏在细节之中的匠心独运。这本书不仅仅满足了我对古希腊艺术的好奇心,更激发了我对这个文明的无限遐想。我感觉自己就像一个考古学家,在这本书的引领下,一点点地挖掘出古希腊文明的宝藏。它是一本值得反复阅读,并且每次阅读都会有新发现的书。

评分

《古希臘藝術 - Ancient Greece》这本书给我带来了深刻的启发。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何理解和欣赏美的书。我一直对古希腊的建筑艺术有着特别的偏爱,而这本书在这方面的内容非常详尽。书中对古希腊神庙的介绍,不仅仅是描述了建筑的结构和比例,更深入地探讨了建筑所蕴含的哲学思想和宗教意义。我尤其喜欢书中对帕特农神庙的详细分析。作者通过对神庙的每一个细节的描绘,让我感受到了古希腊人对和谐、比例和完美的极致追求。书中还穿插了大量关于古希腊宗教和神话的叙述,这使得建筑的解读不再是孤立的,而是被置于一个完整的文化背景之中。例如,在介绍雅典娜神庙时,书中不仅展示了神庙的建筑之美,还详细讲述了雅典娜女神的传说和她在古希腊人心中的地位,这让我对神庙的欣赏上升到了精神层面。这本书的叙述方式非常具有启迪性,仿佛我就是那个在古希腊的土地上漫步的朝圣者,感受着古老文明的智慧和力量。我从这本书中不仅学到了关于艺术的知识,更学会了如何用一种更广阔的视角去理解和欣赏美。

评分

手捧这本《古希臘藝術 - Ancient Greece》,我仿佛置身于爱琴海边,感受着拂面而来的历史微风。这本书的排版设计非常考究,大开本、高质量的纸张,配以精美的图片,让人爱不释手。我一直对古希腊的陶器艺术有着浓厚的兴趣,而这本书在这方面的内容尤为突出。书中详细介绍了不同时期的陶器风格,从几何风格、东方化时期到红绘和黑绘技法,每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对描绘神话故事的陶瓶的解读,那些生动的画面,仿佛将古希腊的神祇和英雄们带到了我眼前。例如,书中对描绘赫拉克勒斯大战九头蛇的陶瓶的分析,不仅让我欣赏到了 artist 技艺的高超,更让我对赫拉克勒斯英勇无畏的精神有了更深的体会。作者在讲解时,不仅仅是描述画面,更会结合当时的社会习俗、宗教信仰以及文学作品,对画面进行深入的解读,这使得陶器不再仅仅是器物,而是承载着丰富文化内涵的艺术载体。此外,书中对建筑艺术的介绍也同样引人入胜。我被书中关于爱奥尼式和多立克式柱廊的详细比较所吸引,清晰的图示和准确的文字,让我能够轻易区分它们的不同之处,并理解它们在建筑美学上的独特性。总而言之,这本书不仅仅是一本艺术画册,更是一部关于古希腊文明的百科全书,它以艺术为载体,向我展示了一个充满智慧、热情和创造力的古老文明。

评分

翻开《古希臘藝術 - Ancient Greece》,我立刻被其精美的图文所吸引。这本书的编排设计非常有艺术感,大开本、高质量的纸张,配以大量高清的艺术品图片,让人赏心悦目。我一直对古希腊的马赛克艺术有着浓厚的兴趣,而这本书在这方面的内容非常丰富。书中详细介绍了不同时期、不同地区的马赛克艺术风格,从希腊化时期的几何图案到罗马时期的写实场景,每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对描绘狩猎场景和神话故事的马赛克作品的解读。那些细小的彩色石块,在artist 的手中仿佛被赋予了生命,展现出栩栩如生的画面,让人惊叹于古希腊人高超的技艺和对色彩的运用。作者在讲解时,不仅仅是描述画面,更会结合当时的社会习俗、宗教信仰以及文学作品,对画面进行深入的解读,这使得马赛克艺术不再仅仅是装饰,而是承载着丰富文化内涵的艺术载体。此外,书中对古希腊时期珠宝首饰的介绍也同样引人入胜。那些精美绝伦的黄金项链、耳环以及宝石戒指,都展现了古希腊人对美的追求和精湛的工艺。我被书中关于古希腊女性佩戴珠宝的描绘所吸引,仿佛能看到那些身着华服的贵妇们,佩戴着闪耀的珠宝,在阳光下散发着迷人的光彩。总而言之,这本书不仅仅是一本艺术画册,更是一部关于古希腊文明的百科全书,它以艺术为载体,向我展示了一个充满智慧、热情和创造力的古老文明。

评分

这本《古希臘藝術 - Ancient Greece》给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对古希腊的英雄主义和史诗般的传说情有独钟,而这本书恰恰将这些元素巧妙地融入到了对艺术的解读之中。书中对英雄雕塑的描绘,不仅仅是展现了健美的肌肉和英武的姿态,更深入地挖掘了这些雕塑所象征的勇气、力量以及为城邦献身的精神。我尤其对书中关于《拉奥孔》的分析印象深刻。它不仅仅是一件精美的雕塑作品,更是古希腊艺术家对于痛苦、挣扎和英雄气概的深刻描绘。作者通过对作品细节的细腻分析,让我感受到了拉奥孔父子在面对巨蟒时的绝望和抗争,以及artist 想要传达的对生命尊严的捍卫。书中还穿插了大量关于古希腊神话故事的叙述,这些故事与艺术作品相互呼应,使得整个阅读过程充满了戏剧性和感染力。例如,在介绍描绘特洛伊战争的陶瓶时,书中不仅展示了陶瓶上精美的战斗场面,还详细讲述了特洛伊战争的起因、经过和结局,这让我对陶瓶上的画面有了更深刻的理解,也对古希腊人所推崇的英雄主义精神有了更深的体会。这本书的叙述方式非常具有感染力,仿佛我就是那个亲历古希腊史诗时代的旁观者,与那些英雄们一同欢笑、一同战斗。

评分

当我拿到《古希臘藝術 - Ancient Greece》这本书时,我首先被其厚重的分量和精致的装帧所吸引。这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的珍宝。书中的内容更是让我惊喜连连,它以一种非常系统和全面的方式,为我展示了古希腊艺术的辉煌图景。我一直以来都对古希腊的雕塑艺术情有独钟,而这本书无疑满足了我对这一领域的求知欲。从早期的古风时期到古典时期再到希腊化时期,书中详细介绍了不同时期的雕塑风格、代表作品以及艺术家的创作理念。我尤其对书中对波利克里托斯的《持矛者》的分析赞不绝口。作者不仅详细描述了雕塑的姿态和比例,还深入浅出地解释了“科农”(Canon)的艺术理论,即通过数学比例来追求人体美的和谐与均衡。这种将艺术创作与哲学思想相结合的论述方式,让我对古希腊艺术的理解更加深刻。除了雕塑,书中对建筑艺术的介绍也同样精彩。帕特农神庙、宙斯神庙等宏伟建筑的图片和解析,让我惊叹于古希腊人高超的建筑技艺和对比例、对称的极致追求。我仿佛能感受到那些古老的柱子在阳光下散发出的庄严与神圣。更让我惊喜的是,书中还穿插了大量关于古希腊神话和历史的叙述,这使得艺术作品的解读不再是孤立的,而是被置于广阔的文化背景之中。例如,在介绍阿波罗雕像时,书中不仅描绘了其健美的体魄,还讲述了阿波罗作为光明、音乐、预言之神的象征意义,这让我对雕塑的欣赏上升到了精神层面。这本书的内容之丰富、讲解之深入,让我受益匪浅,也让我对古希腊文明产生了更加浓厚的兴趣。

评分

当我翻开《古希臘藝術 - Ancient Greece》这本书时,我immediately 感到被一种强大的学术气息所包围。这本书的语言严谨而又不失生动,仿佛作者是一位经验丰富的学者,正娓娓道来他多年研究的心得。我一直以来都对古希腊文明的哲学思想和其对艺术的影响很感兴趣,而这本书在这方面的内容恰好满足了我的需求。书中不仅介绍了古希腊艺术的各个方面,还深入探讨了柏拉图、亚里士多德等哲学家关于美的理论,以及这些理论如何体现在当时的艺术创作中。我特别喜欢书中关于“模仿说”的讨论,作者通过分析一些雕塑作品,详细阐述了古希腊艺术家如何力求在作品中准确地模仿自然,并在此基础上加以理想化,以达到至善至美的境界。这种将艺术创作与哲学思考紧密结合的分析方法,让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。书中还穿插了大量关于古希腊社会制度、宗教习俗以及日常生活场景的介绍,这使得艺术作品的解读不再是孤立的,而是被置于一个鲜活的社会文化环境中。例如,在介绍古希腊剧场时,书中不仅描绘了剧场的建筑结构,还详细讲述了古希腊悲剧和喜剧的演出形式以及其在社会生活中的重要地位,这让我对古希腊戏剧艺术有了更深刻的认识。这本书的内容之深刻、分析之透彻,让我感觉自己仿佛置身于一个古希腊的学术研讨会,与大师们一同探讨艺术与哲学的奥秘。

评分

这本书的阅读体验是如此的丰富和多样,让我每次翻开都像是开启了一段全新的旅程。《古希臘藝術 - Ancient Greece》不仅仅是一本介绍古希腊艺术的书籍,更像是一本关于古希腊文明的百科全书,它以艺术为载体,向我展示了一个古老而又辉煌的文明。我一直以来都对古希腊的青铜器艺术有着浓厚的兴趣,而这本书在这方面的内容让我大开眼界。书中详细介绍了不同时期、不同地区的青铜器风格,从早期的小型雕塑到后来大型的铜像,每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对描绘神话人物和英雄的青铜雕塑的解读,那些栩栩如生的形象,仿佛将古希腊的神祇和英雄们带到了我眼前。artist 们通过精湛的技艺,将金属的冰冷质感转化成了富有生命力的艺术品,让人惊叹于古希腊人高超的铸造技术和对人体美的理解。作者在讲解时,不仅仅是描述作品的外形,更会结合当时的社会习俗、宗教信仰以及文学作品,对作品进行深入的解读,这使得青铜器艺术不再仅仅是金属制品,而是承载着丰富文化内涵的艺术载体。此外,书中对古希腊马赛克艺术的介绍也同样引人入胜。那些由细小彩色石块拼接而成的精美画面,无论是几何图案还是写实场景,都展现了古希腊人对色彩的运用和对细节的把握。我被书中关于古希腊富裕家庭装饰马赛克的描绘所吸引,仿佛能看到那些华丽的庭院,铺满了精美的马赛克,在阳光下闪耀着迷人的光彩。总而言之,这本书的内容之丰富、讲解之深入,让我对古希腊艺术有了更全面的认识,也让我对这个古老文明产生了更浓厚的兴趣。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有