具体描述
《三维游戏设计》主要面向三维游戏的设计与制作，通过一个基于Virt00ls软件的三维游戏原型开发实例详细讲解相关的程序与方法，同时也介绍了三维游戏与交互娱乐技术的相关知识与理念。介绍的方法和技能不仅适用于快速开发游戏原型，也可以满足制作在线的三维交互内容、三维界面设计以及三维虚拟展示设计的需要。
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读后感
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用户评价
当我翻开《三维游戏设计》这本书时，首先吸引我的是它极具吸引力的封面设计，那种深邃的蓝色和立体感的字体，一下子就抓住了我对三维世界的想象。随后的阅读体验更是印证了我的期待，这本书的内容非常丰富，涵盖了从三维空间基础到复杂游戏系统设计的方方面面，而且讲解得非常细致，仿佛作者就在我身边手把手地教学。 本书在模型创建方面的讲解非常系统，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到多边形建模、NURBS建模等不同的建模技术。我跟着书中的教程，用一些开源的三维软件，竟然真的能够制作出一些简单但看起来还不错的模型。作者在讲解过程中，还会穿插一些实际项目中的建模技巧和经验，比如如何进行模型优化、如何创建UV展开图以进行贴图绘制等，这些都极大地提升了我对建模的理解。 场景设计是三维游戏的核心组成部分，本书在这方面也给予了详尽的指导。它不仅仅教你如何摆放模型，更重要的是教会你如何构建一个有逻辑、有氛围的游戏空间。作者会从宏观的关卡布局到微观的细节装饰，一步步地剖析场景设计的要点，包括如何利用空间来引导玩家、如何通过光影来营造情绪、以及如何通过环境叙事来丰富游戏故事。 材质和纹理的运用对于提升模型和场景的真实感至关重要，本书对这方面的内容讲解得尤为出色。它详细介绍了不同类型材质的物理属性，比如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的质感等，并深入讲解了各种贴图类型，如漫反射贴图、法线贴图、高光贴图、位移贴图等，以及它们是如何协同作用来模拟真实世界的光照和表面细节。 光照系统在三维游戏设计中扮演着至关重要的角色，本书在这方面的内容也非常深入。它详细介绍了各种光源的类型、参数设置以及它们对场景整体光影效果的影响。我深刻理解了为什么有些游戏场景看起来那么有层次感和空间感，原来是精心布置的光照系统在起作用。作者甚至还涉及了全局光照、反射、折射等高级概念，这让我对游戏画面的表现力有了全新的认识。 本书对角色设计的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分我拿到这本《三维游戏设计》的时候，第一感觉就是它非常厚实，内容量一定很足，而且封面设计也相当专业，不像一些入门读物那样花里胡哨。拆开包装后，我迫不及待地翻阅了一下，发现书中的内容安排是循序渐进的，从最基础的三维空间概念讲起，然后逐渐深入到模型创建、材质贴图、灯光设置等各个环节。作为一名有一定编程基础但对三维图形一窍不通的读者，我发现这本书并没有让我感到难以理解，反而能够很好地将抽象的概念具象化。 书中的一个亮点是它对常用三维建模软件的介绍和使用技巧的讲解。它详细地介绍了如何使用诸如Maya、3ds Max等行业标准软件来创建和编辑三维模型。我印象特别深刻的是，它没有仅仅停留在软件功能的罗列，而是结合实际的游戏设计需求，来讲解如何有效地运用这些工具。例如，在讲解模型优化时，它会解释为什么需要低多边形模型，以及如何在保持视觉效果的同时减少面数，这对于理解游戏性能至关重要。 更令我欣喜的是，本书不仅仅是关于“做”模型，更是关于“如何设计”一个三维游戏世界。它深入探讨了场景构建的逻辑，包括如何根据游戏类型和剧情需要来布置环境元素，如何运用透视、景深等视觉技巧来增强空间感和沉浸感。作者还分享了如何通过合理的布局来引导玩家的探索路径，以及如何通过细节设计来丰富游戏叙事。 另外，这本书在材质和纹理的运用方面也给予了非常详尽的指导。它解释了不同类型材质的特性，比如金属、布料、皮肤等，以及如何通过纹理贴图来赋予模型真实感和细节。我之前一直以为“贴图”就是一张图片糊上去，看了这本书才知道，原来还有法线贴图、高光贴图、位移贴图等等，它们共同作用才能创造出逼真的表面效果。 光照系统是三维游戏设计中至关重要的一环，本书对此也有着深入的讲解。它详细介绍了各种光源的类型、参数以及它们对场景氛围的营造作用。作者甚至还探讨了全局光照、反射、折射等高级效果，以及如何在实时渲染中模拟这些效果。这让我明白了为什么有些游戏场景看起来那么有层次感和空间感。 本书对动画的讲解也是我非常看重的一部分。它介绍了三维动画的基本原理，包括骨骼绑定、关键帧动画、动画曲线等。作者还通过实例演示了如何制作流畅的角色动作和场景动态效果，这对于让游戏角色“活”起来至关重要。 我特别喜欢书中对游戏艺术风格的探讨。它分析了不同艺术风格（如写实、卡通、赛博朋克等）在三维游戏设计中的表现形式，以及如何通过模型、材质、灯光和色彩等手段来实现这些风格。这对于我理解游戏的美学取向，以及在创作中形成自己的风格非常有启发。 本书还对用户界面（UI）和用户体验（UX）在三维游戏中的设计进行了讨论。虽然不是直接的三维建模内容，但它强调了UI/UX与三维场景的协同作用，如何设计直观易用的界面，以及如何通过三维元素来增强玩家的交互体验。 最后，这本书的写作风格非常专业且严谨，但又不失趣味性。作者在讲解技术的同时，也穿插了许多实际案例和行业经验，让我感觉像是在一位资深游戏开发者身边学习。总体而言，《三维游戏设计》是一本内容丰富、条理清晰、理论与实践相结合的优秀著作，对于任何想要深入了解三维游戏设计的人来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分当我翻开《三维游戏设计》这本厚重的书时，首先映入眼帘的是其清晰而有条理的目录结构，这让我对即将展开的知识之旅充满了信心。作为一名对游戏开发抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能够系统地学习三维游戏设计的相关知识，而这本书正是满足了我这一需求。 本书在基础建模部分的讲解非常详尽，它从最基本的几何体开始，逐步深入到多边形建模、雕刻等技术。作者的讲解方式非常具象化，通过大量的截图和详细的步骤说明，让我在操作时几乎不会遇到障碍。我跟着书中的教程，很快就能够独立创建一些简单的三维模型，这让我获得了极大的成就感。 场景设计是构建一个沉浸式游戏世界的基础，本书在这方面的内容让我受益匪浅。它不仅仅是教授如何堆砌模型，更重要的是阐述了场景设计的逻辑和艺术性。作者会从玩家的视角出发，讲解如何通过场景布局来引导玩家的探索，如何利用光影来营造气氛，以及如何通过细节设计来丰富游戏的故事性。 在材质和纹理的运用方面，本书提供了非常深入的指导。它详细介绍了各种材质的特性，以及如何通过纹理贴图来赋予模型真实感和细节。我之前对贴图的理解仅限于简单的颜色填充，而这本书让我明白了法线贴图、高光贴图、位移贴图等多种贴图类型的作用，它们协同作用下，能够创造出令人惊叹的视觉效果。 光照系统是三维游戏设计中至关重要的一环，本书对此也进行了深入的剖析。它详细介绍了各种光源的类型、参数设置以及它们对场景整体光影效果的影响。作者甚至还涉及了全局光照、反射、折射等高级概念，以及如何在实时渲染中模拟这些效果。这让我深刻理解了为什么有些游戏场景看起来那么有层次感和空间感。 本书对角色设计的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分这本《三维游戏设计》简直是新手入坑的绝佳指南，我作为一个对游戏开发一直充满好奇但又无从下手的人，抱着试试看的心态买下了这本书，结果真的给我打开了新世界的大门。首先，它并没有上来就扔给你一堆晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的概念讲起，比如什么是三维空间，什么是顶点、面、纹理，这些我以前只在玩游戏时隐约听过的名词，在这本书里都得到了清晰易懂的解释。作者用了很多贴切的比喻，比如将三维模型比作现实中的雕塑，将纹理比作给雕塑披上的衣服，这让我这个门外汉瞬间就能理解其中的原理。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践。它详细讲解了如何使用市面上主流的3D建模软件，比如Blender，从零开始创建一个简单的三维场景。我跟着书中的步骤，一步步操作，从创建一个立方体，到编辑顶点，再到添加材质和灯光，整个过程我都感觉非常顺畅。作者的讲解非常细致，每一个操作步骤都配有清晰的截图，生怕读者跟不上。即使是第一次接触这类软件，我也能按照教程一步步完成，最终看到自己亲手创建的三维模型出现在屏幕上，那种成就感是难以言喻的。 而且，这本书对游戏设计的流程也有非常深入的剖析。它不仅仅是教你如何做模型，更重要的是让你理解一个游戏从概念到最终成品的整个生命周期。从最初的创意构思，到场景设计、角色设计、关卡设计，再到后期的优化和测试，每一个环节都有详细的介绍。作者会讲解在不同环节需要考虑的因素，以及如何将各个环节有机地联系起来，形成一个完整的设计体系。这让我明白，一个优秀的游戏不仅仅是画面精美，更需要有扎实的设计理念作为支撑。 这本书还有一个非常出色的地方，就是它对三维游戏中的“光影”和“色彩”的运用讲解得非常透彻。我之前总觉得游戏画面好看，但说不清是为什么，看了这本书才知道，原来光照和色彩是营造游戏氛围、引导玩家视线、烘托情绪的关键。作者不仅讲解了不同光源的类型及其对场景的影响，还深入探讨了色彩心理学在游戏设计中的应用，比如如何通过色彩搭配来表现角色的性格，或者如何通过色彩的变化来暗示剧情的发展。这让我对游戏的美学有了全新的认识。 这本书的叙述风格非常亲切，作者仿佛是一位经验丰富的导师，在耐心指导着每一个学生。他会时不时地穿插一些自己的游戏设计经验和心得，分享在实际项目中遇到的挑战以及如何克服它们。这些真实的案例让书本内容更加生动有趣，也让我对未来的学习和实践有了更明确的方向。我不再觉得游戏开发是一件遥不可及的事情，而是充满了可能性和乐趣。 除了基础的建模和设计流程，本书还涉及了三维游戏中的一些核心技术，比如摄像机的运用、动画的原理以及粒子系统的效果。我之前对这些概念只是一知半解，但通过这本书的讲解，我才真正明白了它们在游戏中扮演的角色。例如，摄像机不仅仅是观察者，更是玩家与游戏世界互动的媒介，它的运动方式直接影响着玩家的游戏体验。 书中对角色设计的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何绘制角色的外观，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。从人物的体型、服装、配饰，到表情和动作，每一个细节都承载着丰富的信息。作者还讲解了如何运用三维软件来雕刻出逼真的人物模型，以及如何为角色赋予生命力的动画。 让我印象深刻的是，这本书还探讨了不同类型游戏的三维设计思路。比如，开放世界游戏的场景如何设计才能让玩家自由探索，而线性叙事游戏的关卡如何设计才能更好地推动剧情。作者会针对不同类型的游戏特点，给出相应的解决方案和设计建议，这对于我未来想要尝试不同风格的游戏设计非常有帮助。 这本书的排版和插图也非常用心，大量的模型截图、流程图和概念图，让复杂的概念变得直观易懂。阅读起来不会感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我甚至可以把这本书当作一本精美的画册来欣赏，从中汲取灵感。 总而言之，《三维游戏设计》是一本真正能够帮助读者从零开始，一步步走进三维游戏设计世界的优秀书籍。它既有理论的深度，又有实践的指导，内容详实，讲解清晰，让我对游戏开发充满了信心和期待。强烈推荐给所有对游戏设计感兴趣的朋友们！
评分《三维游戏设计》这本书，简直是为我这种对游戏开发充满热情但又不知从何下手的人量身定做的。我一直以来都对游戏中的三维世界充满好奇，但又觉得门槛很高，直到我翻开了这本书。它从最基础的三维空间概念讲起，循序渐进地引导我进入这个迷人的领域。 在模型创建方面，这本书提供了非常详尽的指导。它不仅介绍了各种建模工具的使用技巧，更重要的是，它讲解了如何从概念到实践，一步步地构建出精细的三维模型。我跟着书中的示例，尝试制作了一个简单的角色模型，从身体的比例到五官的刻画，每一步都清晰明了，让我感受到了创造的乐趣。 场景设计是构建一个沉浸式游戏世界的基础，本书在这方面的内容让我眼前一亮。它不仅仅是教授如何堆砌模型，更重要的是阐述了场景设计的逻辑和艺术性。作者会从玩家的视角出发，讲解如何通过场景来引导玩家的探索，如何利用光影和色彩来营造气氛，以及如何通过细节设计来丰富游戏的故事性。 材质和纹理的运用，在这本书中被描绘成给模型赋予“生命”的魔法。它详细介绍了各种材质的物理属性，以及如何通过纹理贴图来模拟真实世界的光照和表面细节。我跟着书中的示例，尝试制作了一个带有金属质感和磨损痕迹的武器模型，看到最终效果的时候，我激动得差点跳起来。 光照系统在本书中被赋予了极高的地位，作者花了大量的篇幅来讲解如何利用光影来塑造游戏世界的氛围。从基础的定向光、点光源，到复杂的全局光照、反射和折射，每一个概念都讲解得非常透彻。我明白了，为什么有些游戏场景会让人感到如此真实和富有感染力，原来是精心布置的光照系统在发挥作用。 角色设计是游戏中的灵魂，本书在这方面的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分《三维游戏设计》这本书的出现，简直就是我一直以来寻找的游戏开发“圣经”。我并非科班出身，对三维游戏制作的概念了解不多，但这本书却用一种非常平易近人的方式，将复杂的知识体系呈现在我面前。从一开始对“多边形”、“顶点”、“法线”这些陌生词汇的困惑，到后来能够理解它们在模型创建中的具体作用，整个过程都被这本书安排得井井有条。 书中对建模技术的讲解，让我仿佛置身于一个虚拟的雕塑工作室。它不仅介绍了各种建模工具的使用方法，更重要的是，它教会了我如何从零开始构建一个三维模型，并且能够考虑模型的拓扑结构、面数控制等优化方面。我跟着书中的步骤，尝试创建了一个简单的椅子模型，然后又在此基础上进行了一些细节的雕刻，整个过程充满了探索的乐趣。 场景设计的艺术性在这本书中得到了充分的体现。它不像一些教程那样仅仅讲解如何摆放物体，而是深入探讨了如何通过场景来构建叙事、如何引导玩家的注意力、以及如何通过光影和色彩来营造氛围。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的章节，它让我明白了为什么有些游戏场景让人感觉既开阔又富有层次感。 材质和纹理的运用，在这本书中被描绘成给模型赋予“生命”的魔法。它详细讲解了不同材质的物理属性，以及如何通过纹理贴图来模拟真实世界的光照和表面细节。我跟着书中的示例，尝试制作了一个带有金属质感和磨损痕迹的箱子模型，看到最终效果的时候，我激动得差点跳起来。 光照系统在本书中被赋予了极高的地位，作者花了大量的篇幅来讲解如何利用光影来塑造游戏世界的氛围。从基础的定向光、点光源，到复杂的全局光照、反射和折射，每一个概念都讲解得非常透彻。我明白了，为什么有些游戏场景会让人感到如此真实和富有感染力，原来是精心布置的光照系统在发挥作用。 角色设计是游戏中的灵魂，本书在这方面的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分我拿到《三维游戏设计》这本书的时候，就对它厚实的篇幅和精美的封面充满了期待。翻开书页，我立刻被其严谨的逻辑结构和清晰的讲解方式所吸引。这本书并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从游戏设计的最基本元素——三维空间的构建——开始讲解，逐步引导读者进入游戏设计的殿堂。我之前一直对三维游戏设计充满向往，但又觉得门槛很高，这本书的出现，让我看到了希望。 书中对三维建模基础知识的讲解非常到位。它详细阐述了顶点、边、面这些最基础的模型构成单元，并解释了多边形建模的原理。我跟着书中的步骤，尝试使用一些入门级的建模软件，确实能够一步步地创建出简单的三维物体。作者用了很多生动的比喻，比如将建模过程比作搭积木，将材质贴图比作给模型穿衣服，这让我这种对技术术语比较敏感的人也能轻松理解。 本书对于游戏场景设计的阐述更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何摆放模型，而是深入分析了场景设计如何影响游戏体验。作者会从玩家的视角出发，讲解如何通过场景布局来引导玩家的视线，如何通过光影效果来营造氛围，以及如何通过细节设计来丰富游戏世界的叙事。我明白了，一个好的游戏场景，不仅仅是视觉上的呈现，更是能够引导玩家情绪和行为的“舞台”。 材质和纹理的运用是决定三维模型真实感的重要因素，本书对这方面的讲解非常系统。它不仅介绍了各种材质的物理特性，还详细讲解了纹理贴图的类型，如漫反射贴图、法线贴图、高光贴图等，以及它们是如何协同作用来欺骗我们的眼睛，让二维的图像呈现出三维的质感。我跟着书中的示例，尝试制作一些简单的材质，效果令人惊喜。 光照在三维游戏设计中扮演着至关重要的角色，本书对此也进行了深入的剖析。它详细介绍了不同类型光源的特点、参数设置以及它们对场景整体光影效果的影响。作者甚至还涉及了全局光照、反射、折射等高级概念，以及如何在实时渲染中模拟这些效果，这让我深刻体会到了光影对于游戏氛围营造的重要性。 书中对角色设计的讲解也非常专业。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其性格、背景和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我特别欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分《三维游戏设计》这本书，简直就是我一直在寻找的游戏开发“圣经”。我并非科班出身，对三维游戏制作的概念了解不多，但这本书却用一种非常平易近人的方式，将复杂的知识体系呈现在我面前。从一开始对“多边形”、“顶点”、“法线”这些陌生词汇的困惑，到后来能够理解它们在模型创建中的具体作用，整个过程都被这本书安排得井井有条。 书中对建模技术的讲解，让我仿佛置身于一个虚拟的雕塑工作室。它不仅介绍了各种建模工具的使用方法，更重要的是，它教会了我如何从零开始构建一个三维模型，并且能够考虑模型的拓扑结构、面数控制等优化方面。我跟着书中的步骤，尝试创建了一个简单的椅子模型，然后又在此基础上进行了一些细节的雕刻，整个过程充满了探索的乐趣。 场景设计的艺术性在这本书中得到了充分的体现。它不像一些教程那样仅仅讲解如何摆放物体，而是深入探讨了如何通过场景来构建叙事、如何引导玩家的注意力、以及如何通过光影和色彩来营造氛围。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的章节，它让我明白了为什么有些游戏场景让人感觉既开阔又富有层次感。 材质和纹理的运用，在这本书中被描绘成给模型赋予“生命”的魔法。它详细介绍了各种材质的物理属性，以及如何通过纹理贴图来模拟真实世界的光照和表面细节。我跟着书中的示例，尝试制作了一个带有金属质感和磨损痕迹的箱子模型，看到最终效果的时候，我激动得差点跳起来。 光照系统在本书中被赋予了极高的地位，作者花了大量的篇幅来讲解如何利用光影来塑造游戏世界的氛围。从基础的定向光、点光源，到复杂的全局光照、反射和折射，每一个概念都讲解得非常透彻。我明白了，为什么有些游戏场景会让人感到如此真实和富有感染力，原来是精心布置的光照系统在发挥作用。 角色设计是游戏中的灵魂，本书在这方面的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分《三维游戏设计》这本书，简直就是我一直在寻找的游戏开发“圣经”。我并非科班出身，对三维游戏制作的概念了解不多，但这本书却用一种非常平易近人的方式，将复杂的知识体系呈现在我面前。从一开始对“多边形”、“顶点”、“法线”这些陌生词汇的困惑，到后来能够理解它们在模型创建中的具体作用，整个过程都被这本书安排得井井有条。 书中对建模技术的讲解，让我仿佛置身于一个虚拟的雕塑工作室。它不仅介绍了各种建模工具的使用方法，更重要的是，它教会了我如何从零开始构建一个三维模型，并且能够考虑模型的拓扑结构、面数控制等优化方面。我跟着书中的步骤，尝试创建了一个简单的椅子模型，然后又在此基础上进行了一些细节的雕刻，整个过程充满了探索的乐趣。 场景设计的艺术性在这本书中得到了充分的体现。它不像一些教程那样仅仅讲解如何摆放物体，而是深入探讨了如何通过场景来构建叙事、如何引导玩家的注意力、以及如何通过光影和色彩来营造氛围。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的章节，它让我明白了为什么有些游戏场景让人感觉既开阔又富有层次感。 材质和纹理的运用，在这本书中被描绘成给模型赋予“生命”的魔法。它详细介绍了各种材质的物理属性，以及如何通过纹理贴图来模拟真实世界的光照和表面细节。我跟着书中的示例，尝试制作了一个带有金属质感和磨损痕迹的箱子模型，看到最终效果的时候，我激动得差点跳起来。 光照系统在本书中被赋予了极高的地位，作者花了大量的篇幅来讲解如何利用光影来塑造游戏世界的氛围。从基础的定向光、点光源，到复杂的全局光照、反射和折射，每一个概念都讲解得非常透彻。我明白了，为什么有些游戏场景会让人感到如此真实和富有感染力，原来是精心布置的光照系统在发挥作用。 角色设计是游戏中的灵魂，本书在这方面的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分《三维游戏设计》这本书，简直就是我一直在寻找的游戏开发“圣经”。我并非科班出身，对三维游戏制作的概念了解不多，但这本书却用一种非常平易近人的方式，将复杂的知识体系呈现在我面前。从一开始对“多边形”、“顶点”、“法线”这些陌生词汇的困惑，到后来能够理解它们在模型创建中的具体作用，整个过程都被这本书安排得井井有条。 书中对建模技术的讲解，让我仿佛置身于一个虚拟的雕塑工作室。它不仅介绍了各种建模工具的使用方法，更重要的是，它教会了我如何从零开始构建一个三维模型，并且能够考虑模型的拓扑结构、面数控制等优化方面。我跟着书中的步骤，尝试创建了一个简单的椅子模型，然后又在此基础上进行了一些细节的雕刻，整个过程充满了探索的乐趣。 场景设计的艺术性在这本书中得到了充分的体现。它不像一些教程那样仅仅讲解如何摆放物体，而是深入探讨了如何通过场景来构建叙事、如何引导玩家的注意力、以及如何通过光影和色彩来营造氛围。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的章节，它让我明白了为什么有些游戏场景让人感觉既开阔又富有层次感。 材质和纹理的运用，在这本书中被描绘成给模型赋予“生命”的魔法。它详细介绍了各种材质的物理属性，以及如何通过纹理贴图来模拟真实世界的光照和表面细节。我跟着书中的示例，尝试制作了一个带有金属质感和磨损痕迹的箱子模型，看到最终效果的时候，我激动得差点跳起来。 光照系统在本书中被赋予了极高的地位，作者花了大量的篇幅来讲解如何利用光影来塑造游戏世界的氛围。从基础的定向光、点光源，到复杂的全局光照、反射和折射，每一个概念都讲解得非常透彻。我明白了，为什么有些游戏场景会让人感到如此真实和富有感染力，原来是精心布置的光照系统在发挥作用。 角色设计是游戏中的灵魂，本书在这方面的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何绘制角色的外形，更重要的是如何通过角色的设计来体现其身份、性格和能力。作者会详细讲解人物模型创建的流程，从基础的拓扑结构到细节的雕刻，以及如何通过骨骼绑定来实现角色的动作。 我非常欣赏书中关于动画原理的讲解。它详细介绍了关键帧动画、动画曲线等基本概念，并通过实例演示了如何制作流畅的角色动画和场景动态效果。这让我明白了，要想让游戏中的角色“活”起来，动画是不可或缺的一环。 本书还对三维游戏中的一些特殊效果，如粒子系统、后处理效果等进行了介绍。这些效果能够极大地增强游戏的视觉表现力，比如火焰、烟雾、爆炸等。作者会讲解如何通过参数的调整来控制这些效果，以及它们在不同游戏场景中的应用。 令人欣慰的是，这本书在讲解技术知识的同时，也非常注重用户体验的考量。它会讨论如何设计直观易用的界面，如何通过三维元素的运用增强玩家的交互感，以及如何通过合理的关卡设计来引导玩家的探索。 总而言之，《三维游戏设计》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀著作。它用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，将复杂的三维游戏设计知识娓娓道来。无论你是初学者还是有一定基础的开发者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有对三维游戏设计充满热情的朋友。
评分写得还是特別细致的雖然例子少了些 但是功能涵蓋的很多 照着能做出來 我的期末作業全靠他了
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