Folk Music of China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:Stephen Jones

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:1999-4-8

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198167181

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• 音乐
• 英文版
• ★Music
• ★Folklore
• 中国民歌
• 民族音乐
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 中国
• 民俗
• 传统音乐
• 世界音乐
• 音乐欣赏

《丝路上的回响：从河西走廊到江南水乡的民族音乐之旅》 在中国广袤的土地上，音乐如同空气般弥漫，渗透在每一个角落，记录着历史的变迁，承载着民族的情感。本书并非对中国民间音乐进行系统性的梳理，更非一本包罗万象的音乐百科全书。相反，它是一次充满个人色彩和探索精神的旅程，聚焦于中国音乐文化中那些鲜为人知却又充满魅力的细分领域，旨在展现中华音乐多样性的一角，特别是那些与自然风光、人文景观紧密相连，却常常被主流叙事所忽略的旋律与节奏。 我们的旅程始于西部，那片壮丽的河西走廊。这里自古便是连接东西方文明的丝绸之路上的重要节点，商贾的驼铃声、异域的文化交融，都在这片土地上留下了独特的印记。当我们深入探访当地的村落，倾听那些古老的歌谣时，我们发现，这里的音乐并非仅仅是简单的劳动号子或娱乐曲调。它们往往蕴含着对自然力量的敬畏，对远行商人的思念，以及对家乡土地深沉的眷恋。例如，在临夏的土族，他们的“花儿”以其高亢嘹亮的音色和婉转多变的旋律而闻名，这些即兴吟唱的花儿，常常在田间地头、节日庆典中回荡，内容之丰富，情感之真挚，足以让任何一位聆听者动容。土族的花儿并非一成不变，它们会随着演唱者的心情、所处的环境而变化，有时是抒发青年男女的爱慕之情，有时是感叹人生的坎坷，有时则是描绘壮丽的自然风光。这种高度的即兴性和地域特色，使得土族花儿成为理解河西走廊地区多元文化融合的绝佳窗口。 再往东，我们来到黄土高原，这里孕育了粗犷豪放的陕北民歌。那些信天游，仿佛从黄土地深处挖掘出来，带着高原的风沙和农民的朴实。然而，我们在这里关注的并非那些耳熟能详的歌谣，而是那些在特定节日，如婚丧嫁娶、年节祭祀时才会被演唱的，更加古老、更加仪式化的音乐形式。这些音乐往往伴随着特定的舞蹈，讲述着古老的神话传说，或是传递着家族的历史传承。例如，在安塞的腰鼓表演中，鼓声的铿锵有力，配合着舞者的爆发力，展现的是一种生命的力量和对祖先的祭祀。这种音乐与肢体语言的结合，是理解黄土高原人民精神世界的重要途径。我们在这里深入挖掘的，是那些隐藏在热闹表面之下的，更加深沉、更加具有历史厚度的音乐实践。 继续向南，我们抵达中国最南端的云南。这里是少数民族的聚居地，各个民族都有着自己独特的音乐传统。我们并非要全面介绍云南的民族音乐，而是聚焦于那些与当地地理环境、生活习俗息息相关的音乐。例如，在西双版纳的傣族村寨，我们会听到悠扬的象脚鼓声，以及女人们用鼻腔发出的婉转歌声。这些音乐往往与他们的水稻种植、宗教仪式紧密相连。象脚鼓的鼓点变化多端，时而急促有力，时而舒缓悠扬，它们不仅是音乐的伴奏，更是情绪的表达，是对自然的回应。而傣族妇女的鼻腔歌唱，则是一种独特的发声技巧，声音低沉而富有磁性，充满了神秘感，仿佛来自古老的丛林深处。 再往东，我们来到江南水乡。这里粉墙黛瓦，小桥流水，是一派温婉秀丽的景象。然而，隐藏在这份宁静之下的，同样有着丰富的音乐表达。我们在这里的探索，并非集中于那些广为人知的吴歌或评弹，而是将目光投向那些在水乡劳动、生活的人们，他们在劳作之余，在聚会之时，所哼唱的那些朴实而富有生活气息的曲调。例如，在太湖流域的渔民中，我们能够听到他们为讨海生活所创作的渔歌。这些渔歌的旋律往往模仿海浪的声音，或是船桨划动的节奏，歌词内容则记录着捕鱼的辛劳，对家人团聚的期盼，以及对大海的敬畏。这种音乐与劳作的紧密结合，以及对现实生活的直接反映，展现了水乡人民的坚韧与乐观。 本书的另一重要视角，是对中国一些特定节日和仪式中音乐的关注。例如，春节期间，除了鞭炮声和锣鼓声，还有许多地方性的、鲜为人知的祭祀音乐和祈福歌谣。这些音乐往往承载着对祖先的追忆，对来年的祈愿，以及对社区和谐的期盼。我们深入到一些偏远的山村，亲历这些节日，聆听那些世代相传的歌声，感受音乐在维系社区情感、传承文化记忆中的重要作用。 此外，本书还将探讨音乐在社会变迁中的一些有趣现象。例如，在一些曾经的戏曲发源地，如今却面临着传承的困境，而一些新的音乐形式，也在悄然兴起，并与传统音乐产生奇妙的化学反应。我们尝试捕捉这些动态的变化，而不是仅仅停留在对已有的音乐形式的描述上。 本书的文字风格将力求生动、细腻，避免枯燥的学术论述。我们将通过大量的田野调查细节，人物访谈，以及对音乐场景的描绘，让读者身临其境，感受到中国各地民间音乐的独特魅力。我们不会进行系统的音乐理论分析，也不会提供乐谱。我们的目标是，通过一次次生动的音乐体验，带领读者走进一个更加立体、更加鲜活的中国音乐世界。 这趟旅程，并非为了证明某种音乐形式的优劣，也不是为了构建一套完整的理论体系。它是一次开放式的探索，一次对声音的回响的捕捉，一次对人与土地、人与人之间情感联结的追寻。我们希望，通过对这些被忽视的音乐片段的呈现，能够激发读者对中国民间音乐更深层次的兴趣，去发现那些隐藏在日常中的，动人的旋律，去感受那份属于这片土地，属于这片土地上人们，独有的音乐之魂。 本书的篇幅也将重点放在对音乐背后的人文故事的挖掘。例如，当我们听到一段古老的戏曲唱腔，我们不仅会描述它的音调和节奏，更会去探究演唱这段戏曲的老艺人的人生经历，他们的童年回忆，他们如何与这段音乐结下不解之缘。当我们置身于一场热闹的节日庆典，聆听着人们共同哼唱的歌谣，我们不仅仅是在记录音乐，更是在感受一种集体的情感共鸣，一种社区的凝聚力。 我们希望，通过这种深入的、人性化的视角，能够让那些或许并不了解音乐理论的读者，也能感受到中国民间音乐的温度和力量。它不是冰冷的符号，而是鲜活的生命，是流淌的情感，是历史的回响，是文化的传承。 我们关注的，是音乐与生活最真实的交织。例如，在某些山区，女性在劳动之余，会用山歌来排遣辛苦，来交流情感。这些山歌的内容，往往非常贴近她们的生活，讲述着家庭的琐事，邻里的趣闻，或是对爱情的憧憬。我们力求捕捉这些最真实的声音，最鲜活的表达。 本书的叙事结构将围绕着我们的行踪展开，从西部到东部，从乡村到城市，从节日到日常，呈现出中国民间音乐的广度和深度。我们力求通过这种“碎片化”的呈现方式，打破传统音乐研究的刻板印象，以更加灵活和开放的姿态，展示中国音乐的多元面貌。 最终，我们希望这本书能够成为一把钥匙，为读者打开一扇通往中国民间音乐丰富宝库的大门，让他们能够独立地去探索、去发现、去感受，那些属于这片土地上，最动人的音乐回响。我们相信，在每一个看似寻常的角落，都隐藏着动人的旋律，等待着被倾听，被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种对主题的致敬，这一点让我这个注重阅读体验的人感到非常愉悦。纸张的质感厚实而典雅，使得那些精选的乐谱插图和乐器照片的呈现效果极佳，没有一般学术书籍的苍白感。更重要的是，作者在文字流程的组织上，巧妙地避免了传统文献的僵硬感。他们似乎有意地在严肃的学术讨论中穿插一些亲历者的口述片段，那些充满地方口音、略带粗粝的民间叙事，瞬间将读者从书房拉到了热闹的集市或偏僻的山村。我尤其喜欢书中对于“说唱艺术”的介绍，那种文字对节奏和语调的模仿，生动得让人仿佛能听到说书人抑扬顿挫的嗓音。这使得阅读过程不再是被动的知识灌输，而更像是一次与中国民间音乐先驱们的私密对话，充满了温度和情感的共鸣，读起来丝毫没有感到压力，反而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对中国传统文化的了解一直停留在表面，总觉得民间音乐是那些被主流音乐界忽略的“边角料”。《Folk Music of China》彻底颠覆了我的认知，它将这些“边角料”提升到了与宫廷音乐同等重要的文化地位来审视，并且论证了它们对中国音乐发展源流的决定性影响。书中对某些失传或濒临失传的音乐形式的抢救性记录和分析，体现了作者极大的使命感和责任心。我印象最深的是关于“雅乐变迁”的讨论，作者并没有将民间音乐描绘成对抗“高雅”的对立面，而是展示了它们之间复杂、交织的相互影响，民间旋律如何潜移默化地渗透到更宏大的音乐体系中去。这本书的视野是开阔而谦逊的，它不试图评判优劣，而是专注于“记录”和“理解”其存在本身的美丽与复杂性。读完后，我立刻开始寻找相关的民间音乐欣赏资源，这本书成功地在我心中点燃了一团对中国民间艺术更深层次探索的火焰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对世界音乐理论有一定涉猎的乐迷，我最看重的是一本书能否在提供丰富案例的同时，还能提炼出具有普适性的理论框架。这本书在这方面做得非常出色，尤其是在探讨“五声音阶的应用与变异”那一章。它没有固守西方音乐理论的框架去套用中国传统调式，而是从中国本土的“宫、商、角、徵、羽”体系出发，结合不同地域的音高变化和装饰音的使用，构建了一套更贴合实际的分析模型。我特别欣赏作者在分析特定乐曲时，那种近乎音乐侦探般严谨的求证过程——他们如何通过对比不同省份对同一主题旋律的演绎差异，来反推历史迁移和文化交融的痕迹。阅读过程中，我时不时会停下来，回味那些描述中的“意境”，那不仅仅是音高的记录，更是特定历史时期社会情绪的声波化石。这种兼具学术深度和人文关怀的叙事，让这本书的价值远超了一本普通的音乐指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《Folk Music of China》简直是为我这种对东方传统音乐心生向往的人量身定做的瑰宝。我原本以为，了解中国民间音乐会是一件极其枯燥的学术探究，充斥着晦涩的术语和年代久远的录音资料。然而，作者的叙事方式却充满了生命力，仿佛带着我亲自踏上了从黄土高原到江南水乡的田野考察之路。书中的配图极为精美，那些模糊却充满故事感的黑白照片，捕捉到了乐手们最自然、最投入的神态，让我能清晰地感受到音乐是如何深深根植于他们的日常生活、劳作、祭祀与庆典之中。尤其让我印象深刻的是关于“山歌”和“小调”的章节，作者没有简单地罗列曲谱，而是深入剖析了歌词背后的社会结构和情感表达，例如描述采茶女的婉转低回，与号子手的粗犷豪迈之间的巨大反差，展示了中国音乐“大一统”外壳下的丰富脉络。这种将音乐学、人类学和社会学完美融合的写法，使得即便是初次接触中国民乐的读者，也能迅速被其强大的文化张力所吸引。它不是一本高冷的参考书，而是一本充满人情味的音乐志。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买《Folk Music of China》是带着一丝怀疑的，毕竟“中国民间音乐”这个主题实在太过宏大，很容易写成泛泛而谈的概述。幸运的是，这本书在处理地域差异时展现出了令人惊叹的精细度。它没有把中国民乐视为一个单一的实体，而是像解剖一件复杂的乐器一样，细致地拆解了不同声部和腔调的独特性。例如，书中对西南少数民族乐器——如芦笙和毕摩口传史诗的描述，其详尽程度远远超出了我对一般音乐史书籍的预期。作者对于乐器构造的描述精准到连我这个非专业人士都能想象出那种独特的音色和共鸣感。更妙的是，每一段描述后面，都会附带一些关于特定音乐形式的文化背景注释，比如某种仪式的禁忌、乐器木材的选择寓意，这些细节极大地丰富了阅读体验，让我感觉自己不再是单纯地在“听”音乐，而是在“理解”一种生活哲学。这种深入骨髓的田野精神，是许多隔靴搔痒的入门读物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆