Jazz Cosmopolitanism in Accra

Jazz Cosmopolitanism in Accra pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke University Press Books
作者:Steven Feld
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2012-3-9
价格:USD 26.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822351627
丛书系列:
图书标签:
  • ethnomusicology
  • 音乐
  • 人类学
  • StevenFeld
  • Ethnography
  • Acoustemology
  • 2012
  • Jazz
  • Accra
  • Ghana
  • Music
  • Cosmopolitanism
  • African Studies
  • Culture
  • Postcolonialism
  • Urban Studies
  • Social History
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具体描述

In this remarkable book, Steven Feld, pioneer of the anthropology of sound, listens to the vernacular cosmopolitanism of jazz players in Ghana. Some have travelled widely, played with American jazz greats, and blended Coltrane with local instruments and worldviews. Combining memoir, biography, ethnography, and history, Feld conveys a diasporic intimacy and dialogue that contests American nationalist and Afrocentric narratives of jazz history. His stories of Accra's jazz cosmopolitanism feature Ghanaba/Guy Warren (1923-2008), the eccentric drummer who befriended the likes of Charlie Parker, Max Roach, and Thelonious Monk in the United States in the 1950s, only to return, embittered, to Ghana, where he became the country's leading experimentalist. Others whose stories feature prominently are Nii Noi Nortey, who fuses the legacies of the 1960s and 1970s black avant-gardes with Pan-African philosophy in sculptural shrines to John Coltrane and Coltrane-inspired musical improvisations; the percussionist Nii Otoo Annan, a traditional master inspired by Coltrane's drummers Elvin Jones and Rashied Ali; and a union of Accra truck and minibus drivers whose squeeze-bulb honk horn music for driver funerals resonates with the jazz funerals of New Orleans. Feld describes these artists' cosmopolitan outlook as an "acoustemology," a way of knowing the world through sound.

《爵士都会:阿克拉的声音图景与全球想象》 一本关于声音、空间与身份的跨界探索 《爵士都会:阿克拉的声音图景与全球想象》是一部深度挖掘非洲当代都市文化与全球化交织之处的学术著作。本书以加纳首都阿克拉为核心研究对象,并非聚焦于某个单一艺术形式,而是将目光投向了弥漫在这座城市中的声音景观,以及这些声音如何塑造着当地居民的身份认同、社会关系和对世界的想象。作者巧妙地将音乐学、文化研究、城市研究、人类学和历史学等多个学科的理论框架融会贯通,构建了一个多维度、多层次的分析体系,旨在揭示在后殖民语境下,阿克拉如何通过其独特的听觉体验,参与到全球化的对话之中,并反过来被全球化的力量所塑造。 本书的核心论点在于,阿克拉的声音,尤其是那些与爵士乐及其变体相关的声音,不仅仅是背景音乐,而是构成这座城市生活肌理、空间体验和身份构建的重要媒介。作者认为,理解阿克拉的都会生活,必须从其声音入手。从弥漫在街头巷尾的本地音乐风格,到酒吧、俱乐部里回响的国际爵士乐,再到各种公共场合中混杂的口语、交通噪音、宗教仪式声,共同编织了阿克拉复杂而生动的听觉地图。这些声音并非孤立存在,而是相互关联、相互影响,共同构建了阿克拉独特的“都会气质”。 作者首先从历史的维度,追溯了爵士乐及其相关音乐形式在阿克拉的传入、演变与在地化过程。不同于简单的西方音乐的“舶来”,阿克拉的音乐实践者们在吸纳爵士乐的同时,也融入了非洲本土的节奏、旋律和表演习惯,创造出了一种既具有全球视野又根植于本地文化的新型音乐。这种融合不仅体现在音乐创作本身,更体现在音乐的消费、传播和表演方式上。本书详尽地考察了20世纪中叶以来,爵士乐在阿克拉的知识分子圈、青年群体以及商业娱乐场所中的传播轨迹,分析了其在不同社会阶层和群体中扮演的角色,以及它如何成为一种连接本土与全球、传统与现代的文化符号。 更进一步,本书将声音景观置于阿克拉的城市空间中进行考察。作者认为,声音与空间是密不可分的。特定的声音往往与特定的空间场所相关联,而空间场所也因其独特的声音而得以被感知和体验。例如,本书将考察充满活力的夜生活场所(如俱乐部、酒吧)如何成为爵士乐表演和传播的重要阵地,以及这些场所如何成为塑造年轻一代都市身份认同和社交网络的重要空间。同时,作者也关注那些被边缘化或被忽视的声音,例如在传统市场、宗教场所或社区活动中响起的声音,以及它们如何与主流的声音景观形成张力,共同丰富了阿克拉的听觉图景。这些声音的分布与流动,反映了阿克拉内部的权力结构、社会分层以及居民的日常迁徙路径。 身份构建是本书的另一个重要维度。在后殖民的语境下,阿克拉的居民,尤其是年轻一代,正经历着复杂的身份重塑过程。全球化带来了新的文化元素和价值观,而本地的传统文化也依然具有强大的生命力。本书认为,爵士乐及其相关的听觉体验,在这一过程中扮演了重要的角色。通过聆听、演奏、参与与爵士乐相关的文化活动,阿克拉的居民,特别是那些受过良好教育、有国际视野的年轻知识分子和艺术家,能够探索和表达一种新的、更具包容性和全球性的身份认同。这种身份认同并非简单地抛弃本土,而是将本土经验与全球视野相结合,创造出一种独特的“爵士都会”式的身份。本书通过对音乐人、听众、音乐节参与者等群体的深入访谈和民族志研究,生动地展现了这种身份构建的动态过程。 此外,本书还关注了“爵士都会”如何参与全球想象。阿克拉,作为一个充满活力和创造力的非洲城市,其声音景观正日益受到国际关注。国际性的音乐节、艺术家交流项目,以及数字媒体的传播,使得阿克拉的声音能够超越地域限制,进入全球的听觉场域。本书探讨了这种跨国界的文化流动如何影响着阿克拉本土的音乐创作和文化实践,同时也反过来塑造着世界对非洲当代音乐和文化的认知。作者认为,通过其独特的音乐语言和声音表达,阿克拉正在积极地参与到全球文化的生产和再生产之中,打破了长期以来西方中心主义的文化叙事,提出了非洲视角的“都会想象”。 本书的研究方法兼具深度与广度。作者采用了民族志研究、历史文献分析、声音景观分析、音乐分析以及案例研究等多种方法。通过深入田野调查,与当地的音乐家、策展人、酒吧老板、普通市民进行面对面的交流,作者获得了第一手的研究资料。同时,作者也广泛地查阅了相关的历史档案、音乐评论、学术文献,并对阿克拉的音乐节、音乐演出、文化活动等进行了细致的观察和记录。这种多学科交叉的研究取径,使得本书能够从不同的角度和层面,全面而深入地揭示阿克拉的声音景观及其文化意涵。 《爵士都会:阿克拉的声音图景与全球想象》并非一本仅仅关于音乐的书,它更是一部关于城市、文化、身份与全球化之间复杂关系的深刻反思。它挑战了将非洲视为一个同质化的、被动的文化承受者的传统观念,而是展示了非洲当代城市在文化创新和全球参与方面的活力与能动性。本书为理解非洲当代城市文化提供了一个全新的视角,也为研究全球化背景下的文化交流与身份构建提供了宝贵的案例和理论参考。它提醒我们,在理解一个城市时,我们必须聆听它,感受它,进入它那由无数声音交织而成的独特脉动之中。这本书将引导读者踏上一段引人入胜的听觉旅程,去感受阿克拉的脉搏,去理解这座城市在世界音乐与文化版图上的独特位置。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格异常的迷人,它有一种老派的、沉稳的文学气质,读起来像是品味一杯陈年的朗姆酒。作者的措辞精准到位,无论是描述历史变迁的宏大叙事,还是捕捉某个瞬间的微妙情感,都拿捏得恰到好处。我感觉作者本人就是一位生活在阿克拉多年的资深观察者,他对这座城市的爱和审视都渗透在每一个句子中。它挑战了许多关于“现代非洲城市”的刻板印象,提供了一个更加多元、更加富有层次感的理解框架。我尤其赞赏作者在处理文化权力关系时的那种平衡感——既不美化殖民遗产,也不盲目歌颂本土文化,而是诚实地展示两者碰撞后产生的复杂张力。读完这本书,我感觉我对理解文化全球化中的“地方性”有了更深刻的体悟。

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从排版和装帧来看,这本书就散发出一种高品质的专业气息,但内容更是物超所值。这本书最成功的地方在于,它成功地架设了一座桥梁,连接了看似不相干的两个领域:音乐学和城市地理学。作者通过对特定音乐流派的分析,有效地解读了城市空间结构和社会阶层的流动性。我尤其佩服作者在论证过程中所展现的跨学科功底,理论引用严谨,但从不堆砌。对于那些希望从文化角度理解城市发展,或者想从城市角度反思音乐文化变迁的读者来说,这本书无疑是极具启发性的。它不是那种读完就束之高阁的书,而是会让人在日常生活中,时不时地回味其中那些精妙的观察和论断。

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我通常对这类题材的学术书籍持保留态度,但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的预期。它不像传统的人类学著作那样充斥着晦涩的理论术语,而是充满了音乐、诗歌和故事的韵律感。作者成功地将复杂的社会学概念融入到生动的案例研究中,读起来毫无压力,反而引人入胜。我感觉自己仿佛置身于那些被描绘的音乐现场,每一次鼓点、每一次即兴演奏都仿佛在诉说着关于身份认同和全球化的复杂故事。这本书的结构设计也十分巧妙,层层递进,将听觉文化与城市空间规划巧妙地联系起来。对于任何对后殖民语境下艺术表达感兴趣的读者来说,这本书都是一个绝佳的切入点,它既有学者的严谨,又不失艺术家的灵动。

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说实话,我对这本书的期待值本来不高,以为又是一本老生常谈的“全球化冲击非洲”的论调。然而,这本书的视角之新颖,简直让人眼前一亮。作者没有停留在宏大的叙事层面,而是聚焦于“爵士”这一具体媒介,探讨了它如何在阿克拉的特定历史脉络中被挪用、改造,并最终内化为城市独特气质的一部分。这种微观聚焦的策略,让整本书充满了扎实的田野调查的痕迹。我特别喜欢其中关于咖啡馆文化和地下音乐场景的描述,那份对地方创新的致敬,比任何理论推导都来得有力。这本书让我意识到,文化的主动性远比我们想象的要强大得多,即使在看似被动接受全球潮流的背景下,地方声音依然能够强劲地发出自己的光芒。

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这本书简直是为我量身定做的,我喜欢这种深入探索文化融合与城市身份的著作。作者的笔触细腻而有力,将阿克拉这座城市描绘得栩栩如生。我能感受到那种热带的湿润空气、街头小贩的喧嚣以及夜晚爵士乐酒吧里低沉的萨克斯风声。读这本书的过程,就像是跟随一位博学的向导,漫步在加纳首都的每一个角落。书中对不同社会阶层的观察尤其深刻,展现了现代性与传统的张力如何在日常生活中交织。我特别欣赏作者没有将这座城市简单地描绘成一个异国情调的符号,而是将其视为一个充满生命力和复杂性的有机体。那种对当地人生活哲学的洞察,让人不禁反思自身所处的文化环境。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一部充满人文关怀的城市史诗,它让我对非洲城市研究有了全新的认识。

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很有意思的田野,但不喜欢这个理论支点

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很有意思的田野,但不喜欢这个理论支点

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