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出版者:云南美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-6

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805866482

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宣科与纳西古乐：一段跨越时空的文化探索 在云南丽江，雪山巍峨，古城斑驳，时间的脚步似乎在这里放慢了节奏。这片土地孕育了古老而神秘的纳西族，以及他们世代传承的珍贵文化遗产——纳西古乐。而另一端，在遥远的东方，一位名叫宣科的音乐家，以其深厚的学养和对传统艺术的执着，成为连接古老与现代、东方与西方的重要桥梁。 《宣科与纳西古乐》并非仅仅是关于一个人或一种音乐的简单记录，它是一次深入的文化探险，一次对历史的回溯，一次对灵魂的追问。这本书将带领读者，穿越山川湖海，跨越时代洪流，去感受宣科先生对纳西古乐的深情守护，去理解纳西古乐的独特魅力，去领略它们背后所蕴含的深邃哲学与人文关怀。 宣科：时代的耕耘者与传承者 宣科，这个名字本身就带有一种温润而坚韧的力量。他的一生，几乎与纳西古乐的保护与发展紧密相连。作为一位杰出的音乐家、教育家和文化学者，宣科先生不仅是纳西古乐的演奏者，更是其精神的守护者和创新的推动者。 在书中，我们将看到宣科先生如何从一个热血青年，一步步成长为享誉国内外的音乐大师。他早年接受系统音乐教育的经历，为他打下了坚实的理论基础，但真正让他倾注毕生心血的，却是家乡那充满古韵的纳西古乐。在那个信息相对闭塞的年代，许多人对古老的传统音乐已逐渐淡漠，而宣科先生却看到了其背后蕴含的巨大价值。他像一位辛勤的农夫，在时间的田野里，不辞辛劳地播撒着对传统文化的敬意，耕耘着对音乐的热爱。 书中会详细描绘宣科先生为了抢救、整理和研究纳西古乐所付出的艰辛努力。他深入丽江的田间地头，寻访民间艺人，收集失传的乐谱，记录流传在民间的歌谣。他不仅仅是记录者，更是理解者。他用自己敏锐的艺术触觉，去捕捉乐曲中细微的情感变化，去解读那些古老的文字背后隐藏的故事。他组织演出，推广传播，让这被遗忘的瑰宝重新闪耀光芒。 宣科先生的贡献，并不仅仅局限于对古乐的“保存”。他以现代人的视角，用科学的研究方法，结合自身的音乐造诣，对纳西古乐进行了深入的挖掘和阐释。他不仅让人们听懂了古乐，更让人们理解了古乐所承载的文化基因和民族精神。他曾说，音乐是一种语言，而纳西古乐则是纳西族最纯粹、最古老的语言。他致力于让更多人学会“听懂”这门语言，并从中汲取智慧和力量。 书中，我们会跟随宣科先生的足迹，走进他的音乐世界。感受他指尖流淌出的旋律，体味他演奏中蕴含的情感。他的演奏，不是简单的技巧堆砌，而是将对生命、对历史、对自然的深刻感悟融入其中，化为动人的音符。他用自己的生命，书写了一部关于音乐、关于传承、关于民族文化坚守的史诗。 纳西古乐：时间和空间的凝固，灵魂的低语 纳西古乐，被誉为“古老的音乐活化石”，是世界音乐史上的一朵奇葩。它不仅仅是音乐，更是一部活的史书，一幅流动的画卷，一种独特的生活方式和精神寄托。 本书将带读者走进纳西古乐的神秘世界。我们会了解到，纳西古乐的起源可以追溯到遥远的唐宋时期，它融合了中原汉族音乐、藏族音乐以及当地白族、僳僳族等民族的音乐元素，经过漫长的历史积淀，形成了独具特色的风格。它的音乐结构古朴，旋律悠扬，既有宫廷雅乐的庄重，又不失民间小调的灵动。 书中会细致地解析纳西古乐的几个主要乐种，如“白沙细乐”、“洞经音乐”等。我们将了解到，这些音乐的演奏往往伴随着特定的仪式和场合，它们是祭祀神灵、祈求丰收、表达情感的重要载体。例如，“白沙细乐”常在祭祀活动中使用，其庄重典雅的旋律，仿佛能与神灵沟通；而“洞经音乐”则多在宗教场合演奏，其深沉悠远的旋律，引人冥想，涤荡心灵。 纳西古乐的独特魅力，还在于其丰富的乐器组合。书中将详细介绍这些古老而别致的乐器，如古老的管乐器“笛”、“箫”，弹拨乐器“古琴”、“琵琶”，以及打击乐器“鼓”、“锣”等。我们将了解到，这些乐器在演奏时，相互配合，交织出细腻而富有层次感的音乐。例如，笛声的悠长，古琴的低沉，锣鼓的点缀，共同营造出一种古老而宁静的氛围，仿佛将听者带入了一个远离尘嚣的世外桃源。 更重要的是，这本书将深入探讨纳西古乐背后的文化内涵。它不仅仅是旋律的组合，更是纳西族人民的生活哲学、宗教信仰、伦理道德的体现。纳西古乐中蕴含的对自然的敬畏，对生命的尊重，对和谐的追求，都深深地打动着每一个聆听者。它传递着一种古老的智慧，一种对生命本源的探索，一种与天地精神相契合的和谐之美。 书中会引用大量的纳西古乐乐曲片段，并配以通俗易懂的解读，让读者在欣赏音乐的同时，也能深入理解其背后的故事和意义。从悲怆的哀乐，到欢快的歌舞，再到庄严的仪式乐，每一种旋律都承载着纳西族人民丰富的情感和对生活的独特理解。 跨越时空的对话：文化传承的意义与价值 《宣科与纳西古乐》并非只是一部关于音乐的学术著作，它更是一部关于文化传承的沉思录。在现代文明飞速发展的今天，许多古老的文化正在面临被遗忘的危机。宣科先生和纳西古乐的故事，恰恰是对这种危机的有力回应。 书中，我们将看到宣科先生如何用自己的行动，向世界证明传统文化的生命力。他不仅仅是一个音乐家，更是一位文化使者。他用音乐为媒介，让更多人了解纳西族，了解丽江，了解这片土地上古老而美好的文明。他曾多次代表中国出访，在国际舞台上展示纳西古乐的魅力，赢得了广泛赞誉。他的努力，让纳西古乐从丽江走向世界，成为中国传统文化的一张亮丽名片。 这本书会探讨文化传承的复杂性与重要性。在全球化浪潮的冲击下，如何保护和发展本土文化，是一个亟待解决的课题。宣科先生的实践，为我们提供了一个宝贵的范例。他既尊重传统，又勇于创新，在传承中发展，在发展中创新，让古老的纳西古乐焕发出了新的生机。 书中还会引申出关于音乐与民族认同的思考。音乐是一种强大的文化符号，它能够承载一个民族的历史记忆、情感联结和精神特质。纳西古乐对于纳西族人民而言，不仅仅是悦耳的旋律，更是他们身份认同的重要标志。通过对纳西古乐的了解，我们也能更深刻地理解不同民族的文化独特性，以及文化多样性的宝贵价值。 《宣科与纳西古乐》是一次关于音乐、关于历史、关于人性的深刻对话。它带领读者走进一个充满古老韵味的世界，感受一位文化巨匠的执着与奉献，体验一种源远流长的民族音乐的魅力。这本书将激发读者对传统文化的关注，对音乐的热爱，对生命意义的思考。它告诉我们，在快节奏的现代生活中，总有一些古老的声音，能够穿越时空，触动我们内心最柔软的角落，给予我们力量和启迪。 这是一部值得细细品读的书，它将带你踏上一段难忘的文化之旅，让你在宣科先生的引领下，在纳西古乐的旋律中，找到属于自己的那份感动与共鸣。它并非关于“曾经”，而是关于“永远”，关于那些值得我们用心去聆听，用情去感受，用生命去传承的宝贵文化遗产。

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坦率地说，我一开始接触这本书是带着一种“猎奇”的心态，想了解一下那些被深山掩盖的神秘音乐。但读下去后，我发现自己被深深地吸引住了，不是因为猎奇，而是因为那种纯粹的美学冲击。宣科先生的音乐，在我听来，简直就是大自然的呼吸声，它没有现代音乐的刻意雕琢，却有着最原始的生命力。这本书成功地将这种“听觉”体验转化为了“视觉”和“文字”的体验，这是非常高超的文学技巧。我特别欣赏作者对乐器构造和演奏技法的细致描摹，仿佛我手里也拿着那柄古老的琵琶，感受着指尖与琴弦的摩擦。书中对那些口传心授的音乐记忆的抢救性记录，让我深感时间流逝的紧迫感，也体会到文化传承的艰辛。这本书读起来就像是跟随一位智者，在云雾缭绕的山间行走，每一步都踏在历史的脉搏上，充满了敬畏感和满足感。

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这本关于宣科和纳西古乐的书，简直是一场穿越时空的音乐盛宴。我原以为这会是一本枯燥的学术论述，没想到作者的笔触如此生动，将那些古老的旋律和神秘的仪式描绘得淋漓尽致。特别是书中关于纳西族祭祀场合中，古乐如何调动人们情绪的段落，读来仿佛身临其境，那些悠扬的笛声和低沉的鼓点，在我脑海中久久回荡。作者对宣科那种近乎痴迷的热爱，也深深地感染了我，他不仅仅是一个音乐的传承者，更像是一个活着的历史。我特别欣赏作者在叙述中那种克制而又饱含深情的方式，没有过多的渲染，却处处透露出对这份文化的敬畏。这本书的装帧设计也很用心，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读时能够静下心来，细细品味那些文字背后的厚重。看完之后，我立刻去寻找相关的音乐资料来听，这种由文字到声音的延伸体验，是阅读这本书带来的最大惊喜之一。它让我对中国西南边陲的民族文化有了更深层次的理解，远超出了我最初的期待。

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我必须说，这本书的叙事结构非常独特，它不是简单的时间线推进，而是像一张巨大的网，将宣科的个人经历、纳西古乐的历史变迁以及当代的文化困境巧妙地编织在一起。我特别喜欢作者穿插其中的一些田野调查手记，那些鲜活的对话和瞬间的捕捉，让冰冷的文字瞬间有了温度和生命力。比如，书中记载了一次深夜录音的经历，描述了在月光下捕捉到的一段几近失传的曲调，那种等待和最终收获的喜悦，文字的力量在这里得到了极大的展现。这本书的价值，不仅在于记录了珍贵的音乐遗产，更在于它探讨了在全球化背景下，传统艺术如何挣扎求生、如何与现代社会对话的深刻议题。虽然有些地方的学术性略强，需要我反复阅读才能完全理解其中的专业术语，但这恰恰证明了作者研究的严谨性。总而言之，这是一部需要沉下心来阅读的佳作，它要求读者给予相应的尊重和时间。

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我是在一个安静的冬日午后开始读这本关于宣科与纳西古乐的巨著的，那种氛围仿佛被书中的内容所感染，整个房间都变得古老起来。这本书最让我印象深刻的是它对于“声音的消逝”这一主题的处理。作者没有沉溺于对逝去辉煌的缅怀，而是更关注当下，关注那些仍在坚持发声的人。书中对宣科晚年教学场景的描写尤其动人，那种“薪火相传”的焦灼与希望交织在一起，让人心头一紧。作者的文字有一种独特的节奏感，它似乎模仿了古乐的调性，时而舒缓，时而急促，引导着读者的情绪起伏。它并非一本轻松的读物，它要求你付出专注力，去理解那些复杂的乐谱符号和仪式流程，但这种付出绝对是值得的。读完之后，我感觉自己不仅听到了古乐，更“看到”了一种文化在时间洪流中坚韧不拔的生命力。这是一部关于声音、记忆与坚守的史诗，我强烈推荐给所有对非物质文化遗产抱有敬意的人。

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这本书的阅读体验，对于我这样一个音乐门外汉来说，无疑是一次极大的挑战，但同时也是一次莫大的启蒙。作者在处理宣科的生平和古乐的渊源时，采用了非常巧妙的“对比”手法。他将古代祭祀的宏大场景与宣科晚年简朴的生活形成鲜明对照，这种强烈的反差，使得人物形象更加立体丰满，也让读者对文化遗产的保护有了更深一层的反思。我尤其关注书中关于“音乐与巫术/宗教”之间界限模糊地带的探讨，这部分内容大胆而富有洞察力，没有简单地进行二元对立的划分，而是展现了传统文化内部逻辑的复杂性。阅读过程中，我经常需要停下来，思考作者抛出的那些关于“真实性”、“纯粹性”的追问。这本书的行文风格相对沉稳，少有华丽辞藻的堆砌，但正是这种朴实无华，才更显出其内容的重量。它像一杯陈年的老茶，初品平淡，回味悠长，每次翻阅都会有新的感悟。

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去云南 见到此人 买了他的书

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在丽江古城听了他指挥的纳西古乐，买回来做个纪念。

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纳西古乐，传承不易。

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纳西古乐，传承不易。

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几篇译文水平很高！ 很反这种人物传记的，还是忍不住好奇了。。