世界舞蹈史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:库尔特·萨科斯 (Curt Sachs)

出品人:

页数:458

译者:郭明达

出版时间:1992

价格:10.20元

装帧:平装

isbn号码:9787805532936

丛书系列:

图书标签:

ethnomusicology
dance
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具体描述

《世界舞蹈史》内容梗概《世界舞蹈史》并非一部孤立存在的学术专著，而是一扇通往人类文明深处，探寻肢体律动背后丰富意义的窗口。它以宏大的视角，跨越时空，从史前人类的祭祀仪式与部落庆典，到古代文明的宫廷舞蹈与宗教表演，再到近现代观念的涌现与流派的纷呈，钩织出一幅波澜壮阔的舞蹈发展图景。本书旨在剥离舞蹈外在的技法表象，深入其内在的精神内核，解析舞蹈作为一种非语言交流方式，如何承载、传递和演变着人类的情感、信仰、社会结构、审美观念乃至政治诉求。第一部分：舞蹈的起源与远古的回响本书的开篇，并非直接铺陈历史年代，而是回溯至舞蹈最原始的脉络。我们会从考古学、人类学及民俗学的最新研究成果出发，探讨舞蹈作为一种人类早期表达与沟通方式的可能。人类在尚未发展出成熟语言体系之时，通过模仿自然、描摹神灵、表达喜悦与恐惧，以及在集体活动中寻求认同与凝聚力，舞蹈便已悄然萌芽。此处将聚焦于石器时代壁画、部落遗址等有限但珍贵的线索，尝试还原那些充满力量与神秘感的原始舞蹈形态。例如，狩猎舞蹈中模仿动物动作的精妙，生育仪式中祈求繁衍的虔诚，以及战争庆典中宣示勇武的激昂，都将通过细致的场景描绘和情境推测，让读者感受到那份粗犷而充满生命力的原始律动。第二部分：文明的华彩，地域的脉动随着人类文明的曙光照亮大地，舞蹈也随之演化出更加复杂和精致的面貌。本书将依次深入探索各大古代文明中的舞蹈传统。东方古国（中国、印度、埃及等）：在中国，我们将追溯先秦时期的祭祀之舞，如《大武》的庄重；汉唐时期宫廷燕乐中的歌舞升平，以及民间节庆中百花齐放的民俗舞蹈，如“霓裳羽衣舞”的绝美，以及各地风俗中充满地域特色的广场舞与劳动歌舞。在印度，瑜伽的早期形态与古典舞的渊源将得到探讨，分析其宗教性、象征性和高度程式化的特点，例如婆罗多舞（Bharatanatyam）等如何融合神话叙事与肢体表达。古埃及的金字塔壁画中，我们能窥见祭司们的庄严仪式舞，以及为法老歌功颂德的庆典舞蹈。地中海世界（古希腊、古罗马）：古希腊的舞蹈与戏剧、宗教紧密相连，酒神祭祀中的狂欢之舞，以及用于表现史诗故事的叙事性舞蹈，都将是重点。我们将探讨“狄俄尼索斯之舞”所蕴含的原始冲动与解放，以及在古希腊悲剧和喜剧中，合唱队舞蹈所起到的烘托气氛、传达情感的作用。古罗马的舞蹈，虽然受希腊影响，但也发展出自身的特色，例如军事庆典中的队列舞，以及作为娱乐表演的场面化舞蹈。宗教的浸润与民族的传承：在中世纪，宗教在欧洲社会扮演着主导角色，舞蹈也随之呈现出两极化的发展。一方面，教会对世俗舞蹈的压制，以及宗教仪式中逐渐程式化的吟唱与步态；另一方面，民间仍在秘密地传承着充满生命力的歌舞，例如“圣舞”（Carole）等。本书将审视宗教对舞蹈道德评判的影响，以及在各地民族传统中，舞蹈如何作为文化基因代代相传，例如北欧的剑舞、斯拉夫地区的圆圈舞等，它们承载着民族的历史记忆与集体情感。第三部分：近代转型，观念的革新随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，舞蹈开始摆脱纯粹的宗教束缚和宫廷礼仪，逐渐走向自觉的艺术探索。宫廷的优雅与芭蕾的诞生：欧洲宫廷，尤其是法国，成为舞蹈发展的重要舞台。意大利的“舞会”（Balli）文化传入法国，逐渐演变成一种高度规范化的表演艺术——芭蕾。我们将梳理芭蕾从早期的宫廷假面剧向独立舞台艺术的转变过程，分析其技术体系的形成，如脚位、手臂姿态、跳跃技巧等，以及重要的芭蕾舞剧，如《睡美人》、《胡桃夹子》等在芭蕾史上的地位。同时，对路易十四时期的皇家舞蹈学院的建立，以及“芭蕾之父”等关键人物的贡献进行深入解读。走向舞台的世俗化：与此同时，民间的舞蹈艺术也在不断发展，并逐渐被引入到更广泛的舞台表演中。从滑稽剧、歌剧中的舞蹈片段，到对民族舞蹈元素的吸收与借鉴，舞蹈的表演形式变得更加多样化。本书将关注这一时期舞蹈的社会功能变化，从单纯的礼仪和娱乐，到逐渐成为一种表达情感、叙事故事的媒介。第四部分：现代的解放，肢体的宣言进入19世纪末和20世纪，世界舞蹈史迎来了翻天覆地的变革，现代舞应运而生，对古典芭蕾的束缚进行了彻底的颠覆。现代舞的革命：本书将重点关注伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆、鲁道夫·拉班等现代舞先驱的理论与实践。我们将分析他们如何摆脱芭蕾的僵化程式，回归人体的自然律动，强调情感的自由表达、精神世界的探索。邓肯的“自由舞”，葛兰姆的“收缩与延展”技术，拉班的动作理论，都将作为理解现代舞革命性的重要切入点。此处将深入探讨这些先驱们所面临的社会阻力，以及他们如何用自己的身体和思想，为舞蹈开辟新的道路。不同地域的现代舞蹈探索：在不同文化背景下，现代舞也呈现出多元化的发展。例如，德国表现主义舞蹈（Expressionism）的深邃与内省，俄国先锋派舞蹈的创新与实验，以及各国民间舞蹈与现代技术结合所产生的独特风格，都将得到呈现。爵士舞、踢踏舞的兴起与影响：20世纪美国，爵士乐的兴盛催生了充满活力与即兴性的爵士舞和踢踏舞。本书将追溯这些舞蹈形式的起源，分析其音乐性、节奏感以及与黑人文化的紧密联系，探讨它们如何影响了后来的舞台舞蹈和电影舞蹈。第五部分：当代的回响，未来的脉络 20世纪中叶至今，舞蹈的发展呈现出更加开放、包容和实验性的特点。后现代舞的解构与重塑：后现代舞对传统舞蹈的观念进行了进一步的挑战，模糊了艺术与生活的界限，强调观念、过程和个体经验。我们将探讨默斯·坎宁汉等对舞蹈结构和空间运用的创新，以及对“纯粹舞蹈”的探索。跨界与融合的时代：当代舞蹈不再局限于单一的流派，各种舞蹈形式之间的界限日益模糊。当代芭蕾、现代舞与街舞的融合，舞蹈与科技、多媒体的结合，以及舞蹈在装置艺术、行为艺术等领域的延伸，都将是本书探讨的重点。全球化语境下的舞蹈：在全球化浪潮下，不同地域的舞蹈文化相互碰撞、交流与融合。本书将关注一些新兴的舞蹈形式和运动，以及舞蹈在社会议题、文化认同等方面的作用。结语：永恒的律动，无尽的探索《世界舞蹈史》并非一本僵化的百科全书，而是一部充满生命力的叙事。它所呈现的舞蹈，是人类最古老、最直接的表达方式之一，它在历史的长河中不断演变，却又始终根植于人性的深处。本书希望带领读者，穿越漫长的岁月，感受不同时代、不同地域的肢体语言，理解舞蹈背后所蕴含的丰富意义，并从中体悟到人类文明的脉动与精神的传承。从远古的篝火旁，到宫廷的华丽舞池，再到现代剧场的舞台，舞蹈以其独特的方式，诉说着人类的故事，也映照着我们自身的渴望与思考。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人耳目一新的地方，在于它对“非西方”舞蹈体系的系统性整合和细致描绘。长期以来，西方中心主义的视角常常边缘化了亚洲和非洲的舞蹈传统，但这本书以一种近乎人类学田野调查的严谨态度，将印度古典舞、巴厘岛的宫廷仪式以及撒哈拉以南非洲部落的庆典舞蹈并置对比，展现了惊人的文化共性与差异。作者在描述这些舞蹈时，极力避免使用西方的术语去套用，而是努力挖掘其内在的宗教意义和社区功能。例如，它对印度“手印”（Mudra）的详尽图解和功能解析，让我明白了那些看似精妙的手部动作，实则蕴含了复杂的叙事语法和哲学概念。文字风格变得非常温和而尊重，充满了对异域文化的敬意，读起来仿佛跟着一位博学的向导，穿越了无数的丛林和寺庙。这种包容性和深度，让这本书超越了一般的艺术史范畴，成为了一部宝贵的世界文化地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往古老文明的窗户，它用极其细腻的笔触描绘了人类早期祭祀舞蹈的起源和演变。我尤其欣赏作者对于那些已经失传的仪式性舞蹈动作的考据和还原，那些文字仿佛带着灼热的香料和遥远的鼓点，让我身临其境地感受到了远古先民与自然、神灵沟通时的那种虔诚与力量。书里花了大量的篇幅来分析不同地域的创世神话是如何通过肢体语言被“表演”出来的，这种跨学科的视角非常新颖。比如，它对比了美索不达米亚泥板上记录的舞蹈符号和中国岩画中描绘的祭天舞蹈姿态，虽然相隔万里，但其中蕴含的对宇宙秩序的敬畏感却是惊人的一致。我花了整整一个下午来反复揣摩其中关于“时间性”的讨论，即舞蹈如何将线性的时间感转化为循环往复的生命体验，这对理解仪式在社会结构中的作用至关重要。作者的语言风格沉稳而富有哲思，读起来需要一定的专注度，但每一次深入都能带来新的启迪，绝对是研究人类早期文化和精神活动的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的最后一部分关于“数字时代与身体的未来”的探讨，展现了作者极具前瞻性的视野。它不仅仅是对现有科技应用的简单罗列，而是深入探讨了虚拟现实、动作捕捉技术对“舞蹈本体”构成的哲学挑战。当身体不再是唯一的媒介，当算法可以生成完美的舞蹈序列时，人类的创造力在哪里？作者以一种冷静的批判姿态，审视了电子游戏、电影特效中舞蹈元素的运用，并追问：这种“被观看的”和“被模拟的”舞蹈，还能否承载我们对生命体验的深层表达？叙述风格在这里变得非常现代和碎片化，充满了对未来场景的设想和尖锐的提问，读起来让人感到既兴奋又略带不安。特别是关于“去中心化表演空间”的讨论，预示着剧场艺术的未来形态。这本书的结尾没有提供确定的答案，而是留下了足够大的思考空间，迫使读者必须重新审视自己对“现场性”和“真实性”的定义，是一本非常值得反复品读的论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第三部分简直是一场感官盛宴，它聚焦于近现代身体观念的颠覆，那种爆炸性的创造力和对既有规范的猛烈冲击令人振奋。作者对20世纪初先锋派舞蹈的描述充满了激情，那些将自然呼吸、日常行走、甚至痛苦呻吟都纳入舞蹈语汇的行为，彻底打破了古典美学的桎梏。我被那些关于伊莎多拉·邓肯自由奔放的哲学思考深深吸引，她对古希腊精神的回归，实则是对工业化机械束缚的反叛。书中对“即兴创作”的兴起及其理论基础的阐述尤为精彩，它不再强调“学得像”，而是强调“感觉真实”。叙事节奏变得非常跳跃和富有冲击力，模仿了现代舞蹈本身那种断裂感和不可预测性。读到此处，我甚至感觉自己的身体也在跟着文字的节奏轻轻晃动，试图去理解那种挣脱束缚的渴望。对于当代舞和行为艺术感兴趣的人，这本书提供了理解其精神内核的必要背景知识，绝对是行业内的标杆之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于舞蹈发展历程的著作，我最大的感受是其对“权力与美学”之间复杂关系的深刻剖析。它不像某些舞蹈史籍那样仅仅罗列流派和大师，而是尖锐地指出了舞蹈是如何被用作社会控制和阶级区隔的工具。书中对欧洲中世纪宫廷芭蕾的批判尤为辛辣和到位，揭示了那些看似优雅的旋转和定格背后，是如何服务于君主制对“完美秩序”的构建欲。作者并没有停留在批判层面，而是进一步探讨了民间舞蹈在压迫下如何悄然进化，成为一种无声的反抗和身份认同的载体。我特别喜欢其中关于“面具”和“伪装”的章节，它探讨了在特定的社会语境下，舞者的身体是如何被编码，既是服从的展示，又是潜意识的宣泄。语言上，这本书的论述逻辑清晰，引用了大量社会学和人类学的理论框架，使得分析极具穿透力。对于想探究艺术形式如何承载意识形态斗争的读者来说，这本书提供了绝佳的理论武器和丰富的案例支撑。

评分☆☆☆☆☆