Comparative Musicology and Anthropology of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Nettl, Bruno (EDT)/ Bohlman, Philip V. (EDT)

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:1991-03-26

价格:USD 36.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226574097

丛书系列:

图书标签:

• 经典
• 民族音乐学
• ethnomusicology
• 音乐学
• 人类学
• 比较音乐学
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 音乐社会学
• 音乐认知
• 音乐分析
• 文化研究
• 音乐史

跨文化音乐探索：聆听世界的声音 在人类漫长的文明史中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它超越语言的界限，触动灵魂最深处的情感，连接着个体与群体，传递着历史的记忆与文化的精髓。本书《跨文化音乐探索：聆听世界的声音》并非一本学术研究的专著，而是一场深入人心的听觉之旅，旨在引导读者以一种全新的视角去体验、去理解、去感知不同文化背景下的音乐现象。 本书的核心并非是对音乐学或人类学特定理论的梳理，也不是对某一特定地区音乐进行细致的分类与分析。相反，它更侧重于唤醒读者内心深处对音乐的好奇心，鼓励大家走出固有的音乐审美范畴，去倾听那些可能从未进入我们日常音乐列表的声音。它是一扇窗，让读者得以窥探那些由声音织就的，与我们所熟悉的世界截然不同的生活图景。 我们将从最基本的“声音”出发，探讨声音是如何被不同文化赋予意义的。无论是雄浑的山歌，婉转的虫鸣，抑或是祭祀时庄重的鼓点，在不同的语境下，它们承载着截然不同的情感指向、社会功能以及精神寄托。本书不会深入探讨“音乐是什么”这一古老而复杂的哲学命题，而是通过大量的生动案例，展示音乐是如何在人类的集体生活中生根发芽，并扮演着多重角色的。 想象一下，在中东地区，悠扬的阿拉伯音乐如何与诗歌结合，勾勒出情深意切的恋人絮语，又如何与宗教仪式融合，营造出神圣而庄严的氛围。再将目光转向非洲大陆，那里充满活力的鼓乐如何成为社群凝聚力的象征，驱动着舞蹈，传递着古老的传说，以及在重要的人生节点——出生、成年、婚礼、死亡——扮演着不可替代的角色。本书将试图捕捉这些音乐在特定文化中的“生命力”，而非将其还原为抽象的音符与和弦。 我们也将关注音乐与日常生活之间的紧密联系。在许多传统社会中，音乐并非仅仅是娱乐，而是生活本身。农耕民族在辛勤劳作时会吟唱劳动歌曲，以减轻疲惫，协调节奏；游牧民族在迁徙的途中，会通过音乐来传递信息，抒发乡愁；孩童在玩耍时哼唱的童谣，则是他们认知世界、学习语言的最早启蒙。本书将呈现这些音乐如何如空气般融入人们的日常，成为生命中不可分割的一部分。 此外，本书还将引导读者思考音乐作为一种社会与文化载体的功能。在许多民族的传统节日庆典中，音乐是不可或缺的核心元素。它能够唤醒集体记忆，强化文化认同，促进社会互动，甚至在某些情况下，成为政治宣传或抵抗的有力武器。例如，在南美洲一些原住民的仪式中，音乐不仅是仪式本身的一部分，更是他们与祖先、与自然沟通的桥梁。本书将通过引人入胜的叙述，展现这些音乐所承载的丰富内涵与强大力量。 本书并非一本冰冷的学术著作，它以一种温和而包容的态度，邀请读者一同踏上这段发现之旅。我们不会使用晦涩难懂的专业术语，而是用平实而富有感染力的语言，描绘出那些异域的声音图景。每一章节都将以一个引人入胜的音乐现象为起点，带领读者深入了解其背后的文化土壤，挖掘其独特的表现形式，以及它在当地人民生活中的意义。 我们将探索那些充满神秘色彩的祭祀音乐，感受其传递的对未知力量的敬畏与祈求；我们将聆听那些讲述英雄史诗与爱情传说的叙事性音乐，体会其中蕴含的价值观与情感共鸣；我们将感受那些充满原始生命力的节奏，它们或许简单，却能瞬间点燃人们内心深处的激情。 本书也并非要评判音乐的优劣，也无意于将某种音乐风格置于更高的地位。相反，它强调的是音乐的多元性与丰富性。我们所认为的“和谐”或“不和谐”，在其他文化中可能拥有完全不同的审美标准。那些在我们听来“嘈杂”的声音，或许在另一个文化中是传递信息、表达情感、维系社群的至关重要的方式。本书的目的在于拓展读者的音乐视野，培养一种开放而尊重的态度，去理解和欣赏音乐的多样性。 在阅读过程中，读者或许会惊奇地发现，尽管地域、语言、习俗各不相同，但在人类对声音的运用和情感的表达上，依然存在着许多共通之处。那些对生命的赞美，对爱情的渴望，对自然的敬畏，对社群的归属感，都能够通过不同的音乐形式得到体现。本书正是试图在这些差异与共通之处之间，建立起一座理解的桥梁。 《跨文化音乐探索：聆听世界的声音》是一场关于聆听的艺术，一次关于理解的尝试，一次关于世界文化的感悟。它不提供答案，但它会提出问题；它不强加观点，但它会启发思考。它希望通过文字的力量，触动你内心对音乐最本真的热爱，让你在未来的日子里，能够以一种更加开放、更加敏锐的耳朵，去聆听这个世界上每一个角落传来的，独特而动人的声音。它是一次关于“听见”的邀请，邀请你一同去发现，去感受，去沉醉于那无边无际的声音宇宙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具现代感，黑底白字的标题在视觉上形成了强烈的冲击力，让人一眼就能感受到其学术的严肃性。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和大量的图表数据，这无疑是为那些醉心于音乐学和人类学交叉领域的学者们量身定做的“硬菜”。我特别欣赏作者在引言中对研究方法论的深入剖析，它不仅仅是对既有理论的罗列，更像是一次对研究者心智的拷问——我们如何以更客观、更具批判性的视角去审视那些看似“自然”的音乐实践？书中对田野调查案例的选取也十分独到，跨越了地域和文化的界限，显示出作者深厚的跨文化研究功底。虽然阅读过程需要较高的专业知识储备，但那种拨开迷雾，触及文化深层结构的快感是无与伦比的。对于任何想要在音乐人类学领域进行原创性研究的人来说，这本书提供了一个坚实的理论框架和丰富的方法论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“音乐是什么”的狭隘理解。作者似乎在用一把锋利的手术刀，精细地解剖了音乐在不同社会结构中扮演的复杂角色。书中关于“仪式性音乐”的章节尤为引人入胜，它没有停留在简单的描述层面，而是深入探究了声音如何被编码为社会权力、身份认同乃至宇宙观的载体。我尤其对作者比较分析不同部族在成年礼中音乐的结构差异那一节印象深刻，那种细腻入微的观察，仿佛能让人身临其境地感受到鼓点敲击下，生命意义的转换。文字的张力十足，逻辑链条环环相扣，即便是初次接触这一交叉学科的读者，也能被作者的叙事能力所吸引，感受到音乐不只是听觉的艺术，更是活生生的社会文本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是渐进式的，它要求读者投入相当的时间和精力去消化其内容，但回报是丰厚的。它不像那些通俗的音乐普及读物那样提供即时的满足感，而更像是一部需要反复研磨的经典之作。我发现自己经常需要回头查阅前面的章节，以确保完全掌握了作者为构建其宏大理论所铺设的每一块基石。特别是书中关于“听觉文化”的构建那一块，作者对听觉和观看模式如何在不同社会中被训练和规范进行了极其细致的描摹，让我开始重新审视自己日常生活中那些习以为常的聆听习惯。这本书的价值在于，它成功地构建了一个多维度的分析框架，让任何对人类经验与声音复杂关系感兴趣的读者，都能从中获得超越学科壁垒的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人敬畏，但更值得称赞的是它在理论对话上的广度和勇气。作者没有固步自封于某一学派的理论窠臼，而是巧妙地将结构主义、后结构主义，乃至于一些后殖民理论的视角融入对音乐现象的解读之中。阅读过程中，我发现自己不断地停下来，思考书中提出的那些尖锐问题：比如，我们能否真正“理解”一种与自身经验完全不同的音乐语言？或者，在记录和分析他者音乐的过程中，我们是否不自觉地植入了自身的文化偏见？这种内省式的批判精神贯穿全书，使得这本书不仅仅是一本知识的汇编，更像是一场与读者的智力角力。它迫使你走出舒适区，用更审慎、更具历史意识的眼光去对待那些看似“异域风情”的音乐样本。

评分☆☆☆☆☆

对于那些主要从事西方古典音乐理论训练的学者来说，这本书无疑是一次强力的思维冲击。它的语言风格非常“学究”，充斥着精准的术语和复杂的从句结构，绝非轻松的睡前读物。但正是这种毫不妥协的精确性，保证了其论点的坚固性。我尤其赞赏作者在讨论非西方记谱系统时所展现出的极大的耐心和对细节的关注。作者似乎深知，任何试图用单一标准去衡量所有音乐体系的行为都是一种智力上的懒惰。书中对口头传统音乐的记录和分析方法论的探讨，为我们这些习惯于乐谱思维的人打开了一扇全新的窗户，让我意识到，书写下来的声音只是冰山一角，流动的、在场的声音才是真正的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆