排灣族的鼻笛與口笛

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出版者:傳藝中心
作者:胡台麗
出品人:
页数:289
译者:
出版时间:20010401
价格:NT$ 1000
装帧:
isbn号码:9789570280616
丛书系列:
图书标签:
  • 台版
  • ethnomusicology
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具体描述

本書為中央研究院民族學研究所胡台麗教授接受本中心之委託,主持「排灣族的口笛與鼻笛」研究暨保存計畫成果之一。研究內容除排灣笛現況調查、文化意義的探索和代表性人物生命紀實的紀錄外,還有各類笛子製作法的分析紀錄,並以專業錄影、錄音方式保存排灣族人之技藝,記譜方式以五線譜和簡譜並存,以達到傳承推廣之實用性。笛音流洩而出, 縈繞著哀思之情和幽遠古樸的美感, 樂音帶來的美麗與哀愁, 正是鼻笛與口笛動人的情感力量。

流转于风的吟唱:排灣族笛音的古老叙事 在臺灣南端的群山峻岭之间,世代居住着一个充满生命力的民族——排灣族。他们的文化如同这片土地一般,深邃而富饶,其中,两种古老而别致的乐器——鼻笛与口笛,承载着族人的情感、历史与精神,奏响了风中的吟唱,传递着跨越时空的叙事。 一、 鼻笛:倾诉心语的灵魂之音 排灣族的鼻笛,又称“鼻萧”、“鼻管”,是一种非常独特且充满情感的吹奏乐器。它并非通过嘴唇的吹奏,而是依靠鼻腔振动空气,引导气流通过笛身发出声音。这种演奏方式本身就带有一种亲密而私人的意味,仿佛是将最深沉、最私密的心事,化作悠扬的旋律,直接倾诉给天地万物,或者寄托给远方的爱人。 鼻笛的制作,是排灣族人就地取材、巧夺天工的体现。通常选用竹子作为材料,根据不同的竹节长短、粗细,以及吹奏者的鼻腔大小和肺活量,精心切割、钻孔、打磨。竹管的内壁需要处理得光滑细腻,以保证气流的顺畅和音色的纯净。笛身上会根据需要开凿出不同的音孔,这些音孔的位置和大小,直接决定了鼻笛的音阶和音域,也赋予了它独特的音色变化。 鼻笛的音色,是其最迷人的地方。它不像小提琴那样高亢嘹亮,也不像钢琴那样圆润饱满。它的声音,更为内敛、悠长,带着一种淡淡的鼻音,仿佛是从胸腔深处发出的叹息,又如同风吹过竹林时发出的低语。那种声音,时而哀婉缠绵,仿佛恋人间的低语,诉说着离别的不舍;时而欢快跳跃,如同孩童的笑声,描绘着生活的喜悦;时而又庄重肃穆,如同祖灵的呼唤,传递着古老的智慧。 排灣族人使用鼻笛,不仅仅是为了演奏音乐,更是一种情感的表达方式。在日常生活中,青年男女常常会用鼻笛来传递爱意。当男子吹奏一段深情的鼻笛旋律,送给心仪的女子,女子若有所感,也会以一段回应的鼻笛声来表达情愫。这种无声的交流,却比千言万语更为动人,它搭建了一座情感的桥梁,让两颗年轻的心灵在风中悄然靠近。 除了情歌,鼻笛也常用于安抚孩童,或者在狩猎、劳作之余,用以放松身心,排解寂寞。在一些重要的祭仪活动中,鼻笛的声音也会被融入其中,但它的角色更为内敛,不像口笛那样直接烘托气氛,而是作为一种背景音,为整个仪式增添一份庄严与神秘。 鼻笛的演奏技巧,需要高度的协调性,吹奏者需要精确地控制鼻腔的通气量,以及嘴唇和舌头的配合,来改变气流的方向和力度,从而控制音高和音色。每一个音符,都凝聚着吹奏者对气息的精妙掌控,以及对情感的深刻体会。 二、 口笛:传递喜悦的庆典之声 与鼻笛的内敛含蓄不同,排灣族的口笛,则显得更为奔放、热烈,常常出现在部落的庆典、祭仪和集会场合,是烘托气氛、传递喜悦的重要乐器。它的演奏方式更为直接,通过嘴唇的吹奏,发出清脆、明亮的音色,具有很强的穿透力和感染力。 口笛的制作也同样精细。选材多为质地坚硬、不易开裂的竹子,根据不同的族群习惯和演奏需求,尺寸大小和形制略有差异。有的口笛较长,音域宽广;有的则较短,音色更为尖锐,适合表达激昂的情绪。笛身上同样开凿有音孔,其数量和排列方式决定了口笛的音阶和旋律。 口笛的音色,明快而富有活力,如同山间的清泉潺潺流淌,又如同小鸟在枝头欢快地歌唱。它能够瞬间点燃人们的热情,将欢乐的气氛推向高潮。在祭典中,口笛的吹奏往往是活动的重头戏之一。当长者吹响悠扬而嘹亮的口笛,预示着仪式的开始;当舞者在口笛的伴奏下翩翩起舞,每一个跳跃、每一个转身,都仿佛在诉说着排灣族人对祖灵的敬意,对自然的崇拜,对生命的热爱。 口笛不仅仅是简单的乐器,它更是排灣族人与祖灵沟通的媒介,是连接过去与现在的纽带。在祭祀祖先的仪式中,口笛的旋律被认为能够召唤祖灵降临,聆听族人的祈祷和心声。而那些代代相传的口笛曲调,则承载着部落的历史故事、英雄传说、生活经验,以及对未来美好的期盼。每一次吹奏,都是一次古老叙事的重现。 在集会和庆典中,口笛也常常与歌唱、舞蹈结合,形成热闹非凡的场面。人们围坐在一起,随着口笛的节奏,尽情地歌唱,欢快地跳舞,将一天的劳累和烦恼抛诸脑后,沉浸在浓浓的族群情谊和节日的喜悦之中。 口笛的演奏技巧,需要吹奏者具备良好的气息控制和指法灵活性。通过对气息的强弱、嘴唇的张合、舌头的运用,以及手指的按压和滑移,来演奏出丰富多变的旋律和节奏。有些口笛的演奏技巧甚至非常复杂,需要长年累月的练习才能掌握。 三、 鼻笛与口笛:交织的文化之韵 鼻笛与口笛,虽然在演奏方式、音色和功能上有所区别,但它们共同构成了排灣族笛音文化的重要组成部分。它们如同排灣族人双手,一柔一刚,一内一外,共同谱写着这片土地上生命的乐章。 鼻笛的“倾诉”,是内在情感的抒发,是个人心灵的低语;口笛的“传递”,是集体情绪的表达,是族群文化的宣言。两者相互补充,共同展现了排灣族人丰富的情感世界和深厚的文化底蕴。 排灣族的鼻笛与口笛,不仅仅是简单的乐器,它们是族人的情感寄托,是历史的载体,是文化的象征。每一次的吹奏,都仿佛是风在低语,是祖灵在回应,是生命在歌唱。它们的存在,让排灣族的文化得以传承,让族人的情感得以抒发,让这片土地上的生命,充满了悠扬而古老的韵味。 在现代社会,尽管生活方式发生了巨大变化,但排灣族人依然珍视着这两种古老的乐器。许多年轻人正在学习和传承鼻笛与口笛的吹奏技艺,他们用创新的方式,将古老的旋律融入现代音乐,让这份宝贵的文化遗产焕发新的生机。 尾声 排灣族的鼻笛与口笛,是风的吟唱,是土的诉说,是祖灵的低语。它们在山谷中回荡,在竹林间流转,在人们的心中激荡。它们是排灣族人独有的文化符号,是连接过去、现在与未来的音乐桥梁,是这片土地上永不褪色的古老叙事。每一次聆听,都仿佛能感受到那份纯粹的情感,那份深厚的历史,那份对生命最真挚的礼赞。

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这本书的结构安排堪称精妙,它并没有采取传统的按时间顺序或地域划分的方式,而是以“共鸣”为核心逻辑线索展开叙述。初读时,我有些许困惑,因为不同的章节似乎在探讨彼此独立的主题,比如祭典中的仪式性声响、狩猎前的心理暗示,乃至日常生活中母子间的哼唱。然而,随着阅读的深入,我逐渐理解了作者的用意——他试图构建一个完整的“听觉生态圈”,在这个生态圈里,每一种声音都有其不可替代的位置和功能。特别是关于“气流的控制”那一节,作者用极其细腻的笔触描绘了吹奏者如何通过微调口腔的形状来改变音高和音色,这种近乎生理层面的描写,让我仿佛能亲身感受到那股穿过竹管或木孔而出的气息。这种对技术细节的执着,恰恰是区分优秀民族志与普通记录的关键所在,它要求读者放下先入为主的“审美”判断,真正进入到创作者的本体论世界中去理解声音的“效用”。

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这本书的封面设计极具张力,那种深沉的蓝与古朴的棕色调搭配,立刻营造出一种探寻远古秘密的氛围。拿到手里,纸张的质感非常出色,不是那种光滑的铜版纸,而是带着微微粗粝感的,仿佛触摸到了时间留下的痕迹。我尤其欣赏作者在引言部分就建立起的叙事基调——它不是冰冷的学术报告,而更像是一位经验丰富的猎人,在月光下向你娓娓道来他毕生所追寻的声响的源头。翻开第一章,那些关于声音如何成为部落记忆载体的论述,着实令人深思。我们习惯于将音乐视为娱乐,却很少意识到,在信息传递方式匮乏的年代,声音是如何承载了法律、历史和信仰的重量。作者对材料的搜集工作无疑是深入且令人敬佩的,但更打动我的是他穿插其中的个人情感,那种对逝去传统的敬畏与不舍,让文字充满了温度,而非仅是文献的堆砌。我期待接下来的篇幅能更深入地揭示那些失传的吹奏技法及其背后的哲学意涵。

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我必须承认,这本书的学术深度是令人印象深刻的,但同时,它对非专业读者的门槛也相对较高。作者引用的许多人类学理论和声音学概念,虽然论证严密,但阅读起来需要极高的专注度,经常需要停下来查阅一些术语的定义。不过,一旦跨越了最初的知识壁垒,那些隐藏在复杂理论背后的洞察便如宝藏般显现出来。例如,作者对“口唇与指孔”之间关系的比喻,将吹奏者身体视为乐器的一部分,这种本体论的阐释,极大地拓宽了我对“乐器”这一概念的认知边界。这本书更像是一部需要细细品味的“慢读”之作,不适合在通勤的嘈杂环境中翻阅,因为它要求你进入一种近乎冥想的状态。它成功地将一份严肃的研究,提升到了哲学思辨的高度,探讨了人类如何通过塑造外在的工具来定义自身的声音身份。

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这本书的叙事节奏变化莫测,有一种强烈的戏剧张力,这大概是民族志著作中少见的特质。有时候,作者会突然从严谨的分析中跳脱出来,插入一段描绘在某个偏远村落的夜晚,只有星光和篝火为伴,聆听一位年迈乐师演奏的片段。这些场景描写极其生动,语言充满了画面感和动态感,让人仿佛置身其中,能感受到夜风的凉意和鼓点带来的心跳加速感。这种叙事上的“收放自如”,避免了全书陷入枯燥的学术说教。它成功地将“研究者”的角色融入到“倾听者”的情感体验中,使读者不仅仅是知识的接受者,更是情感的共鸣者。我感觉,这本书的真正价值,或许不在于它记录了多少种已知的曲调,而在于它激发了我们对“沉默”和“未被记录的声音”的重新审视与好奇心。它提供了一种思考人类文化传承的新视角。

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最令我感到惊喜的是书中对于“材料”与“声音”之间物质性联系的探讨。作者花费了大量篇幅,去描绘不同竹材在湿度、年龄以及加工方式上的细微差异,如何最终导致了两种截然不同的音质——一种是高亢而穿透力强的“信号音”,另一种则是低沉而富有“叙事感”的“环境音”。这种对“物”的尊重,体现了作者深厚的田野经验。他似乎不仅仅是在记录声音的“如何产生”,更是在追问声音的“为何如此”。例如,书中对比了使用河边老竹与山腰新竹制作的笛子在不同季节的使用场合,这种对应关系,揭示了一种人与自然之间近乎宿命般的互动模式。读到此处,我甚至忍不住去想象,如果能亲耳聆听这些用特定材料制成的乐器在原生态环境中演奏,那将会是怎样一番震撼的体验。这本书成功地在文字和听觉体验之间架起了一座坚实的桥梁。

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