The first edition of this book, "The Study of Ethnomusicology: Twenty-Nine Issues and Concepts", has become a classic in the field. This revised edition, written twenty-two years after the original, continues the tradition of providing engagingly written analysis that offers the most comprehensive discussion of the field available anywhere. This book looks at the field of ethnomusicology - defined as the study of the world's musics from a comparative perspective, and the study of all music from an anthropological perspective - as a field of research. Nettl selects thirty-one concepts and issues that have been the subjects of continuing debate by ethnomusicologists, and he adds four entirely new chapters and thoroughly updates the text to reflect new developments and concerns in the field. Each chapter looks at its subject historically and goes on to make its points with case studies, many taken from Nettl's own field experience. Drawing extensively on his field research in the Middle East, Western urban settings, and North American Indian societies, as well as on a critical survey of the available literature, Nettl advances our understanding of both the diversity and universality of the world's music. This revised edition's four new chapters deal with the doing and writing of musical ethnography, the scholarly study of instruments, aspects of women's music and women in music, and the ethnomusicologist's study of his or her own culture.
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这本书的学术贡献是毋庸置疑的,但作为一名非科班出身的爱好者,我在阅读过程中确实经历了一番“思想上的拉锯战”。作者在文本中大量引入了后结构主义和符号学的一些概念,试图用更抽象的工具去解构音乐的意义生成过程,这无疑是走在了时代前沿,极大地拓展了该学科的研究边界。我特别敬佩作者对不同语境下“意义”如何流动的细致描摹,这要求读者具备极强的抽象思维能力和耐心。坦率地说,有好几处我不得不停下来,去查阅相关的哲学背景知识,才能勉强跟上作者的思路。这种高强度的智力投入,虽然最终带来了丰厚的回报,但无疑也提高了阅读门槛。这本书更像是邀请你进入一个高端的学术沙龙,而不是在轻松愉快的下午茶时间里闲谈。因此,我建议那些渴望快速入门的读者,可以先选择一些更侧重案例分析的入门读物,然后再回过头来攻克这座理论高峰。
评分这本书给我最大的启发在于它对于“倾听”行为本身的重新定义。作者没有把听众视为被动的信息接收者,而是强调了倾听过程的主动性、文化预设性以及权力关系。通过对不同社会群体如何“有意识地”和“无意识地”处理声音事件的分析,我开始反思自己日常生活中那些被忽略的听觉经验。例如,书中对城市噪音污染中,不同社会阶层如何区分“可接受的声音”和“侵入性声音”的对比描述,让我对生活周遭的环境声景产生了全新的批判性视角。这种将音乐行为置于广阔社会学背景下去考察的视野,是许多单纯音乐史或音乐理论著作所不具备的。唯一的遗憾是,在涉及现代电子音乐和全球化背景下的声音混杂现象时,作者的探讨似乎略显保守,似乎更偏爱那些具有清晰文化边界的传统音乐形态,对于当代声学景观的复杂性和流动性,可以有更前卫的理论建构和更丰富的当代案例来支撑其观点,这样会使全书的时代感更强。
评分从内容深度上衡量,这本书无疑是奠定了该领域的一个重要基石。它不仅仅是对不同地域音乐片段的简单罗列和分类,而是构建了一个宏大而精密的理论框架,用以解析音乐在社会、历史和认知结构中的核心作用。我花了很长时间去消化其中关于“声音景观”和“文化记忆载体”的章节,作者通过跨学科的视角,将人类学的深度洞察与声学分析的严谨性巧妙地结合起来,让人对“音乐是什么”这个问题有了全新的认识。这本书的论证过程环环相扣,逻辑链条非常清晰,每提出一个观点都有扎实的田野调查数据作为支撑,这极大地增强了其说服力。然而,我也注意到一个潜在的挑战:对于那些主要关注特定地区音乐风格或者仅仅对某几种特定乐器感兴趣的读者来说,这本书的视野可能过于广阔,以至于在某些细节的挖掘上显得不够聚焦,更侧重于宏观理论的建构而非微观实证的展示。这使得它在作为“快速参考手册”的功能上略显不足。
评分这本书的叙事风格实在是太迷人了,它不像传统的学术著作那样板着脸孔,而是充满了探索者特有的激情和细腻的观察力。作者似乎拥有将复杂的文化现象转化为生动故事的天赋,读起来就像是跟着一位经验丰富的人类学家深入到地球的各个角落,亲身参与到那些我们闻所未闻的音乐实践中去。比如,他描述某个部落在月圆之夜举行的祭祀乐舞时,那种对环境声响、参与者肢体语言以及音乐与信仰之间微妙联系的捕捉,简直是入木三分。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的那种近乎虔诚的尊重,他没有用任何居高临下的视角去评判,而是努力去理解“他者”的逻辑体系。这种平等对话的态度,让整本书的思想内核充满了人文关怀的光芒。只是偶尔,在讨论到某些高度理论化的音乐结构分析时,那种叙事的热情会稍微冷却下来,回归到非常严谨的学术论证模式,这时候阅读的流畅性就稍微打了个折扣,需要读者静下心来仔细推敲那些复杂的符号和术语。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体,光是放在书架上就散发着一种知识的厚重感。我记得我是在一个独立书店里偶然翻到的,当时就被封面那种充满异域风情的图案吸引住了,仿佛能从中窥见远古的仪式和神秘的旋律。内页的纸张质感也相当不错,那种略带粗粝感的米黄色,阅读起来非常舒适,长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。不过,我得说,这本书的排版设计稍微有些密集,尤其是在那些引用了大量原始文献或者田野调查笔记的部分,如果能适当增加一些留白,对于读者理解复杂概念会更有帮助。它更像是一本为专业人士准备的工具书,而不是一本面向大众的普及读物。我特别喜欢它在章节之间穿插的一些手绘地图和乐器草图,这些视觉元素极大地丰富了文字的表达力,让我对那些遥远地域的声音图景有了更具象的想象。当然,对于初次接触这个领域的读者来说,前几章的理论铺陈可能会稍显晦涩,需要反复阅读才能完全领会作者的立论基础。总体而言,从实物体验来看,这是一件值得收藏的精品。
评分面面俱到,深入浅出,稍有过时,不失风趣。愿老先生在天堂有音乐常相作伴。
评分很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。
评分很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。
评分很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。
评分面面俱到,深入浅出,稍有过时,不失风趣。愿老先生在天堂有音乐常相作伴。
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