The Study of Ethnomusicology

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出版者:University of Illinois Press
作者:Bruno Nettl
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2005-12-30
价格:GBP 18.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780252072789
丛书系列:
图书标签:
  • ethnomusicology,
  • 音乐人类学,
  • 音乐
  • ethnomusicology
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  • Ethnography
  • World Music
  • Musical Traditions
  • Global Music
  • Research
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具体描述

The first edition of this book, "The Study of Ethnomusicology: Twenty-Nine Issues and Concepts", has become a classic in the field. This revised edition, written twenty-two years after the original, continues the tradition of providing engagingly written analysis that offers the most comprehensive discussion of the field available anywhere. This book looks at the field of ethnomusicology - defined as the study of the world's musics from a comparative perspective, and the study of all music from an anthropological perspective - as a field of research. Nettl selects thirty-one concepts and issues that have been the subjects of continuing debate by ethnomusicologists, and he adds four entirely new chapters and thoroughly updates the text to reflect new developments and concerns in the field. Each chapter looks at its subject historically and goes on to make its points with case studies, many taken from Nettl's own field experience. Drawing extensively on his field research in the Middle East, Western urban settings, and North American Indian societies, as well as on a critical survey of the available literature, Nettl advances our understanding of both the diversity and universality of the world's music. This revised edition's four new chapters deal with the doing and writing of musical ethnography, the scholarly study of instruments, aspects of women's music and women in music, and the ethnomusicologist's study of his or her own culture.

《音乐的呼吸:探寻世界的声音与灵魂》 在浩瀚的宇宙中,声音是生命最初的脉动,也是文化最深刻的印记。人类社会,无论古今,无论何地,都以各种各样的方式编织着属于自己的声音图景——从部落的吟唱到都市的喧嚣,从祭祀的鼓点到庆典的乐章。然而,对于许多人而言,音乐往往只停留于被欣赏和消费的层面,我们沉醉于旋律的优美,惊叹于技巧的精湛,却鲜少深入探究这些音乐背后所承载的丰富意义,以及它们如何在特定的社会、历史和文化语境中孕育、演变并与人类的生活紧密相连。《音乐的呼吸》正是这样一本邀您一同潜入声音深处,触摸人类文化脉搏的旅行指南。 这本书并非一本枯燥的音乐理论手册,也非一份冰冷的乐器图鉴。相反,它是一场跨越时空的感官与智慧的盛宴,旨在揭示音乐作为一种普遍而又独特的人类表达形式,如何塑造我们的身份认同,凝聚我们的社群联系,传递我们的信仰与价值观,并成为我们理解世界、感知彼此的强大媒介。《音乐的呼吸》将带领您走出熟悉的音乐厅,深入到世界各个角落,去倾听那些古老而充满生命力的声音,去理解那些与我们看似遥远却又息息相关的音乐传统。 我们将从最古老的起源开始。想象一下,在穴居时代的火光旁,祖先们是如何用简单的敲击、呼喊、以及模仿自然界的声音来传递信息、祈求庇佑、或是庆祝狩猎的成功?本书将追溯音乐的最早萌芽,探讨声音在人类早期生存和发展中的基础性作用。我们会审视那些出土的史前乐器,以及存在于世界各地原初部落中保留至今的古老仪式性音乐,从中窥见人类与声音最初的和谐共鸣。 随后,我们将目光投向那些宏伟而复杂的文明。古埃及的宗教仪式中,庄严的圣歌和悠扬的竖琴是如何与神灵沟通的?古希腊的戏剧表演中,音乐和合唱是如何增强情感张力、引导观众共鸣的?古中国的宫廷雅乐,为何如此注重音律的和谐与礼仪的规范?《音乐的呼吸》将深入探讨古代文明中音乐与宗教、政治、哲学、以及日常生活是如何相互渗透、彼此塑造的。我们将了解不同文化如何发展出独特的音阶、调式、以及演奏技法,这些不仅是音乐的构成要素,更是其精神内核的体现。 本书的一个重要维度是“在地性”。我们相信,音乐不是凭空而生的,它深深地根植于特定的地理环境、社会结构、经济条件和历史变迁之中。因此,《音乐的呼吸》将带领读者走访世界各地,从非洲草原的鼓乐合奏,到拉丁美洲的热情桑巴,从印度次大陆的古典梵乐,到亚洲寺庙的悠扬钟声,再到北极圈内因纽特人的喉音歌唱,以及太平洋岛屿上充满活力的卡巴表演。我们将关注在这些地方,音乐是如何成为日常生活不可或缺的一部分的——它是劳动时的节拍器,是节日庆典的催化剂,是家庭聚会的润滑剂,是爱情故事的背景音,更是历史传承的活态载体。 我们还将深入研究音乐在不同社会功能中的角色。例如,在许多文化中,音乐是重要的社会凝聚剂。集体歌唱和舞蹈不仅能够增进群体间的亲密感,更能强化共同的身份认同。从劳动号子中汇聚的力量,到军事战歌中激发的勇气,再到宗教仪式中统一的心灵,音乐以其独特的方式连接着个体与群体。 同时,音乐也是社会变迁的晴雨表和驱动力。革命歌曲如何点燃民众的热情,反抗歌曲如何凝聚不满的声音,流行音乐如何反映和塑造青年文化,《音乐的呼吸》将探讨音乐在社会运动、政治变革以及代际更替中所扮演的角色。我们将审视全球化浪潮如何影响了地方音乐传统,又如何催生出新的跨文化音乐融合现象,例如非洲节奏与西方电子乐的碰撞,或是东方旋律与摇滚乐的结合。 本书的另一条重要线索是“人”。音乐最终是关于人的情感、思想和体验的表达。《音乐的呼吸》将重点关注那些创造、演奏、聆听和传承音乐的人们。我们将走进音乐家的内心世界,了解他们创作的灵感来源、技艺的锤炼过程,以及他们与音乐之间的深厚情感。同时,我们也将关注那些非职业音乐家,他们在家庭聚会、社区活动中的即兴表演,以及他们如何将音乐作为一种日常的自我表达和情感寄托。 我们还将探讨音乐如何与叙事、戏剧、舞蹈等其他艺术形式交织在一起,形成丰富多彩的文化景观。从古代的史诗吟唱,到现代的歌剧和音乐剧,音乐在讲述故事、塑造人物、营造氛围方面发挥着不可替代的作用。本书将引导读者去理解,音乐不仅仅是声音的排列,它更是意义的载体,是情感的容器,是文化的镜子。 《音乐的呼吸》还将关注音乐的传承与变异。在口传心授的传统中,音乐是如何一代代传递的?当录音技术出现后,音乐的传承方式又发生了怎样的变化?在新媒体时代,音乐的传播和接受又呈现出哪些新的特征?本书将探讨音乐在不同时代、不同媒介下的传播机制,以及它如何在这种传播过程中不断地被解读、被改造、被赋予新的生命。 此外,我们还将涉及音乐与身体的关系。为何某些音乐会让我们想要起舞?为何某些旋律会触动我们内心深处的悲伤或喜悦?本书将从生理和心理的角度,探讨音乐如何影响我们的情绪、感知和身体反应,以及身体在音乐的创造和体验中的重要作用。 最终,《音乐的呼吸》希望打破人们对于音乐的刻板印象,拓宽大家对音乐的理解边界。它不仅仅是关于“听”音乐,更是关于“理解”音乐,“感受”音乐,“参与”音乐,以及通过音乐去“认识”世界和“认识”我们自己。这本书将证明,音乐是人类最古老、最普遍、也是最深刻的语言之一,它连接着过去与现在,连接着不同文化,连接着我们每个人。 阅读《音乐的呼吸》,您将不再仅仅是被动地聆听一段旋律,而是会成为一个积极的探索者,一个热情的倾听者,一个深入的思考者。您将学会去分辨不同音乐风格的细微差别,去理解不同音乐所蕴含的文化密码,去感受音乐在不同情境下所引发的独特情感。最终,您将发现,原来我们生活在一个如此丰富多彩、充满音乐生命力的世界里,而音乐,正是这个世界最动人的呼吸。本书将邀您一同,在这呼吸中,感受人类文明的脉搏,体味生命的多彩与深邃。

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读后感

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用户评价

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这本书的学术贡献是毋庸置疑的,但作为一名非科班出身的爱好者,我在阅读过程中确实经历了一番“思想上的拉锯战”。作者在文本中大量引入了后结构主义和符号学的一些概念,试图用更抽象的工具去解构音乐的意义生成过程,这无疑是走在了时代前沿,极大地拓展了该学科的研究边界。我特别敬佩作者对不同语境下“意义”如何流动的细致描摹,这要求读者具备极强的抽象思维能力和耐心。坦率地说,有好几处我不得不停下来,去查阅相关的哲学背景知识,才能勉强跟上作者的思路。这种高强度的智力投入,虽然最终带来了丰厚的回报,但无疑也提高了阅读门槛。这本书更像是邀请你进入一个高端的学术沙龙,而不是在轻松愉快的下午茶时间里闲谈。因此,我建议那些渴望快速入门的读者,可以先选择一些更侧重案例分析的入门读物,然后再回过头来攻克这座理论高峰。

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这本书给我最大的启发在于它对于“倾听”行为本身的重新定义。作者没有把听众视为被动的信息接收者,而是强调了倾听过程的主动性、文化预设性以及权力关系。通过对不同社会群体如何“有意识地”和“无意识地”处理声音事件的分析,我开始反思自己日常生活中那些被忽略的听觉经验。例如,书中对城市噪音污染中,不同社会阶层如何区分“可接受的声音”和“侵入性声音”的对比描述,让我对生活周遭的环境声景产生了全新的批判性视角。这种将音乐行为置于广阔社会学背景下去考察的视野,是许多单纯音乐史或音乐理论著作所不具备的。唯一的遗憾是,在涉及现代电子音乐和全球化背景下的声音混杂现象时,作者的探讨似乎略显保守,似乎更偏爱那些具有清晰文化边界的传统音乐形态,对于当代声学景观的复杂性和流动性,可以有更前卫的理论建构和更丰富的当代案例来支撑其观点,这样会使全书的时代感更强。

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从内容深度上衡量,这本书无疑是奠定了该领域的一个重要基石。它不仅仅是对不同地域音乐片段的简单罗列和分类,而是构建了一个宏大而精密的理论框架,用以解析音乐在社会、历史和认知结构中的核心作用。我花了很长时间去消化其中关于“声音景观”和“文化记忆载体”的章节,作者通过跨学科的视角,将人类学的深度洞察与声学分析的严谨性巧妙地结合起来,让人对“音乐是什么”这个问题有了全新的认识。这本书的论证过程环环相扣,逻辑链条非常清晰,每提出一个观点都有扎实的田野调查数据作为支撑,这极大地增强了其说服力。然而,我也注意到一个潜在的挑战:对于那些主要关注特定地区音乐风格或者仅仅对某几种特定乐器感兴趣的读者来说,这本书的视野可能过于广阔,以至于在某些细节的挖掘上显得不够聚焦,更侧重于宏观理论的建构而非微观实证的展示。这使得它在作为“快速参考手册”的功能上略显不足。

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这本书的叙事风格实在是太迷人了,它不像传统的学术著作那样板着脸孔,而是充满了探索者特有的激情和细腻的观察力。作者似乎拥有将复杂的文化现象转化为生动故事的天赋,读起来就像是跟着一位经验丰富的人类学家深入到地球的各个角落,亲身参与到那些我们闻所未闻的音乐实践中去。比如,他描述某个部落在月圆之夜举行的祭祀乐舞时,那种对环境声响、参与者肢体语言以及音乐与信仰之间微妙联系的捕捉,简直是入木三分。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的那种近乎虔诚的尊重,他没有用任何居高临下的视角去评判,而是努力去理解“他者”的逻辑体系。这种平等对话的态度,让整本书的思想内核充满了人文关怀的光芒。只是偶尔,在讨论到某些高度理论化的音乐结构分析时,那种叙事的热情会稍微冷却下来,回归到非常严谨的学术论证模式,这时候阅读的流畅性就稍微打了个折扣,需要读者静下心来仔细推敲那些复杂的符号和术语。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体,光是放在书架上就散发着一种知识的厚重感。我记得我是在一个独立书店里偶然翻到的,当时就被封面那种充满异域风情的图案吸引住了,仿佛能从中窥见远古的仪式和神秘的旋律。内页的纸张质感也相当不错,那种略带粗粝感的米黄色,阅读起来非常舒适,长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。不过,我得说,这本书的排版设计稍微有些密集,尤其是在那些引用了大量原始文献或者田野调查笔记的部分,如果能适当增加一些留白,对于读者理解复杂概念会更有帮助。它更像是一本为专业人士准备的工具书,而不是一本面向大众的普及读物。我特别喜欢它在章节之间穿插的一些手绘地图和乐器草图,这些视觉元素极大地丰富了文字的表达力,让我对那些遥远地域的声音图景有了更具象的想象。当然,对于初次接触这个领域的读者来说,前几章的理论铺陈可能会稍显晦涩,需要反复阅读才能完全领会作者的立论基础。总体而言,从实物体验来看,这是一件值得收藏的精品。

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面面俱到,深入浅出,稍有过时,不失风趣。愿老先生在天堂有音乐常相作伴。

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很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。

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很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。

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很好的一本书,以Nettl个人化的语言来讲解学科。少了很多美国式学霸的气息,让人感觉:此人不过就是个研究印第安音乐和波斯古典音乐的人,但却能找到一个支点,翘起整个学科的视野。

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面面俱到,深入浅出,稍有过时,不失风趣。愿老先生在天堂有音乐常相作伴。

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