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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Sakata, Hiromi Lorraine

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:

价格:34.95

装帧:HRD

isbn号码:9781588340900

丛书系列:

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• ethnomusicology
• 音乐心理学
• 认知科学
• 音乐认知
• 神经科学
• 音乐
• 大脑
• 心理学
• 音乐感知
• 音乐理论
• 音乐与情感

《音韵心境》 第一章：声音的启蒙——童年与音乐的初遇 我的生命，与音乐的结缘，并非始于宏大的音乐厅，也非在专业的音乐学府。它悄然无声地，却又深刻地，渗透进我童年的每一个角落。家，是我最早的音乐殿堂，空气中弥漫着母亲哼唱的摇篮曲，那温润的旋律，如同夜空中最柔和的月光，安抚着我初生的稚嫩。父亲则是一位热衷于古典音乐的收藏家，每逢周末，黑胶唱片的转动声便会填满整个房间。从巴赫的赋格曲到莫扎特的奏鸣曲，那些精妙绝伦的旋律，如同种子一般，在我幼小的心灵中悄然播撒。 我清晰地记得，第一次真正被音乐“打动”的时刻。那是一个雨天的午后，窗外雨声淅沥，室内，父亲播放了贝多芬的《月光奏鸣曲》。那如流水般倾泻而下的琶音，那深沉而忧伤的旋律，在我的心中激起了前所未有的涟漪。我仿佛看到一轮皎洁的明月，穿透乌云，洒下一片静谧的光辉。那一刻，我第一次意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它是一种情感的表达，一种超越语言的沟通。 孩童的好奇心驱使我去探索声音的奥秘。我喜欢用双手敲击不同的物体，感受它们发出的声响，并尝试将它们组合成自己的“乐章”。街角卖糖葫芦老人熟悉的吆喝声，黄昏时分归家牛群的铃铛声，甚至远处火车驶过的汽笛声，在我听来，都带着一种独特的旋律。我会在这些声音中寻找节奏，模仿它们的起伏，并将它们编织进我脑海中无尽的幻想世界。 我也曾被邻居家的钢琴声吸引，站在院墙外，屏息凝听。那流淌出的华丽音符，如同精灵在空中跳跃，每一次的触键都仿佛在诉说着一个古老的故事。虽然我当时并不知道那些音符的名字，也不知道它们是如何被组合成如此美妙的乐句，但它们已经在我心中种下了对音乐深深的向往。 家中几本泛黄的音乐启蒙读物，也成了我童年重要的伙伴。上面简单的乐谱，稚嫩的插画，以及关于音乐家们的小故事，都激起了我强烈的好奇心。我尝试着去认读那些像小蝌蚪一样的符号，虽然最初的尝试显得笨拙而困难，但每一次小小的进步，都带给我巨大的喜悦。我会在心里默默地哼唱着书中的旋律，想象着它们被演奏出来时的样子。 那个时候，音乐对我来说，就像是一种天赋，一种与生俱来的敏感。我无需刻意去学习，也无需强求理解，它就像空气一样，自然而然地环绕着我，滋养着我。我沉浸在这种声音的海洋中，感受着它带来的喜悦、悲伤、宁静与激昂。那是一种纯粹的，不受任何功利心干扰的，对声音最原始的迷恋。 第二章：感官的交响——艺术的融合与心灵的触动 随着年龄的增长，我对声音的感知变得越发细腻和丰富。我发现，音乐并不仅仅是听觉的享受，它能够与我的视觉、触觉，甚至味觉产生奇妙的联系。 第一次接触绘画，是在一次偶然的机会中。我被一幅描绘日落景象的油画深深吸引。画布上那橙红与紫罗兰交织的色彩，如同夏日傍晚最热烈的情感，在我心中燃烧。我开始尝试着去描绘我所感受到的音乐。我曾用手中的画笔，试图捕捉《春之声圆舞曲》的轻快与飞扬，用跳跃的线条和明亮的色彩，去表现那些活泼的音符。而当我聆听肖邦那些充满忧郁和诗意的夜曲时，我的画布上则会流淌出深邃的蓝色和低沉的灰色。音乐的旋律，在我的画笔下，化为了流动的色彩和静止的形态。 电影，则为我打开了另一扇通往艺术融合的大门。我曾被一部黑白老电影中的配乐深深打动。画面上人物的悲欢离合，时代的变迁，以及那随着情节起伏的音乐，共同构筑了一个令人难以忘怀的世界。音乐不再仅仅是背景，它成为了情感的放大器，将角色的内心世界，那些无法用言语表达的复杂情感，一一呈现。我开始理解，音乐是如何能够如此精准地捕捉并传达人类最细微的情绪。 我也喜欢在文字中寻找音乐的踪迹。诗歌，那些凝练而富有韵律的语言，常常能唤起我脑海中的旋律。我会在朗诵一首古诗时，感受到它独特的节奏和音韵之美，仿佛一首无声的歌曲在心中回荡。散文的流畅，小说的跌宕起伏，甚至新闻报道中的语调变化，在我听来，都带着一种潜在的音乐性。我开始意识到，语言本身，就是一种声音的艺术。 每一次的体验，都让我更加深刻地体会到，艺术之间并非是孤立存在的，它们彼此渗透，相互影响，共同构成了一个丰富多彩的感官世界。我曾在品尝一道精致的法式甜点时，感受到它细腻的口感如同天鹅绒般滑过舌尖，那份丝滑的质感，竟让我想起德彪西《月光》中那种轻柔而朦胧的美。这种跨越感官的联想，让我着迷。 音乐，在我看来，更像是一种通用的语言，一种能够连接不同艺术形式的桥梁。它能够赋予画面更深的灵魂，能够让文字更具感染力，甚至能够让味蕾感受到前所未有的丰富层次。这种多维度的艺术体验，极大地拓展了我对世界和生命的理解。 第三章：情感的共鸣——旋律中的悲欢离合 音乐最强大的力量，莫过于它能够触及我们内心最深处的情感，引发深刻的共鸣。在我的生命旅途中，音乐始终扮演着一个不可或缺的角色，它陪伴我经历过无数的悲欢离合。 在我喜悦的时候，那些明亮、欢快的旋律，如同飞扬的彩带，将我的快乐无限放大。听着维瓦尔第的《四季》，尤其是《春》，那些充满生机和活力的音符，总是能让我感受到一种蓬勃的生命力，仿佛整个世界都在我脚下闪耀。当我在人群中，与朋友们谈笑风生，耳边响起熟悉的流行歌曲时，那节奏感十足的旋律，更是将这份欢乐推向了顶点，成为我美好回忆中最闪亮的注脚。 然而，音乐也陪伴我度过了无数艰难的时刻。在我失落、悲伤的时候，那些低沉、忧郁的旋律，反而给了我一种奇异的慰藉。它们不会试图去“治愈”我的伤痛，而是用一种平静而理解的方式，与我的悲伤同频。我曾在独自一人，面对人生的低谷时，反复聆听马勒的交响曲，那其中蕴含的深沉与力量，仿佛在告诉我，即使在最黑暗的时刻，也总有一束光能够穿透。听着这些音乐，我并不觉得孤独，因为我知道，那些伟大的灵魂，也曾经历过类似的痛苦，并将这份体验升华为永恒的艺术。 音乐让我学会了如何去理解和接纳自己的情绪。它不像某些直接的劝慰，而是通过一种间接而深刻的方式，引导我去审视内心的感受。我会在那些充满张力的音乐中，感受到自己压抑已久的情绪得到释放，也会在那些宁静的旋律中，找到内心平静的港湾。 我也曾通过音乐，去理解他人的情感。当我尝试去理解一个遭受苦难的朋友时，我会去寻找那些能够表达他们内心痛苦的音乐。那些充满挣扎、呼唤和低语的旋律，能够帮助我设身处地地去感受他们的痛苦，从而给予更真诚的关怀。 音乐，在我看来，是一种情感的放大器，也是一种情感的过滤器。它能够将我们最原始的情感，升华成一种具有普遍意义的艺术体验。它让我们意识到，我们并非孤立地承受着喜怒哀乐，而是与无数的灵魂，在音乐的河流中，共同激荡。每一次的聆听，都是一次心灵的对话，一次情感的梳理，一次对生命体验的深刻反思。 第四章：记忆的回响——旋律中的时空穿梭 音乐，承载着我们生命中宝贵的记忆，每一次的重逢，都如同穿越时空，将我们带回那些温暖而珍贵的时刻。 我常常在不经意间，被一段熟悉的旋律所唤醒。也许是在一个陌生的城市，路过一家咖啡馆，偶然飘出的咖啡香气，伴随着一首我童年时常听的歌曲。瞬间，我仿佛置身于那个充满阳光的午后，看见母亲在厨房忙碌的身影，听见父亲温厚的笑声。那一刻，我与过去的自己，与那些曾经的时光，重新连接。 音乐，就像是一个隐秘的钥匙，能够打开记忆的宝盒。每一首歌曲，每一个乐章，都可能与某个人，某件事，某个地方，某个瞬间紧密相连。我曾因为一段电影配乐，而回忆起与初恋第一次看的那部电影，那份青涩而美好的悸动，仿佛就在昨天。我也会因为一首老歌，而想起与挚友们彻夜畅谈的夜晚，那些充满理想和激情的对话，至今仍在我耳边回响。 音乐的回响，并不总是甜蜜的。它也可能勾起一些淡淡的忧伤，一些已然远去的遗憾。然而，即便如此，它们依然是生命中不可或缺的一部分。这些记忆，如同泛黄的老照片，虽然带着岁月的痕迹，却依旧温暖而珍贵。它们提醒着我，生命的旅程是由无数个这样的小片段组成的，而音乐，正是串联起这些片段的闪亮丝线。 我也会主动地去搜寻那些与我生命轨迹相关的音乐。当我想要重温某个时期的感受时，我会去寻找当时最流行的歌曲，或是对我影响最深的乐曲。通过音乐，我能够重新体验当时的喜怒哀乐，重新审视当时的自己。这不仅仅是一种怀旧，更是一种自我回顾，一种对成长过程的梳理与理解。 音乐，让记忆变得更加鲜活，更加立体。它不仅仅是文字的记录，更是情感的重现。它让那些曾经鲜活的生命，那些已然远去的时光，在音乐的旋律中，重新焕发生机，在我的心灵深处，留下永不磨灭的印记。每一次的回响，都是一次与过去的对话，一次对生命轨迹的确认，一次对自我存在的深刻感知。 第五章：灵感的泉涌——声音的启迪与创作的萌芽 音乐，对我而言，不仅仅是一种感受，更是一种启迪，一种激发我内心深处创作欲望的源泉。 在每一次的聆听中，我都能感受到音符的律动，和声的色彩，以及旋律的走向。这些元素，并非仅仅停留在听觉层面，它们如同种子一般，在我脑海中生根发芽，催生出各种各样的联想和创意。我曾因为一段激昂的管弦乐，而萌生出描绘壮阔山河的冲动；也曾因为一段空灵的竖琴独奏，而想要写下一篇关于梦境的散文。 我常常会尝试着将我所听到的，所感受到的，用我自己的方式表达出来。我会在笔记本上，用文字记录下那些触动我的旋律，描绘它们在我心中形成的画面。我也会尝试着哼唱出脑海中浮现的乐句，虽然我并非专业的音乐创作者，但我享受这个过程，享受这种将内心感受转化为声音的创造。 音乐也教会了我观察细节。一个细微的音色变化，一个精妙的转调，都可能引发我对于事物更深层次的思考。我开始注意到生活中那些容易被忽略的美好，例如清晨鸟儿的鸣唱，雨滴落在叶片上的声音，甚至是街角小狗的吠叫，在我听来，都蕴含着独特的韵律和生命力。这些细微的声音，也成为我创作的灵感来源。 我也会从音乐的结构和形式中汲取养分。一首完整的交响曲，有其宏大的开篇，精巧的展开，以及辉煌的结尾。我尝试将这种结构运用到我的写作中，力求让我的文字也能够拥有起承转合，拥有引人入胜的节奏。 音乐，如同一个永不枯竭的灵感宝库，为我提供了源源不断的养分。它不仅丰富了我的内心世界，更激发了我对生活的热情和对创造的渴望。每一次的聆听，都像是一次充电，让我能够以更饱满的热情，去面对生活中的挑战，去探索未知的领域。我深信，在音乐的指引下，我的创作之路，将会越走越宽广。 《音韵心境》不仅仅是一本书的名字，它是我对音乐的理解，是我与声音共舞的历程，是我在音符中探索生命真谛的轨迹。它记录了我如何从一个懵懂的孩童，成长为一个对声音充满敬畏和热爱的人。它是我用耳朵去倾听世界，用心去感受生命的见证。

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这本书的结构安排堪称典范，它像一个精心雕琢的复调作品，不同的主题线索交织推进，最终汇集成一个和谐的整体。我最欣赏的是它对“创作”过程的侧写，作者深入探讨了作曲家们在面对空白乐谱时的心理状态，以及他们如何从无形的灵感到有形的音符之间架起桥梁。这种对创造力源泉的探究，极大地激发了我自身的想象力。文字的密度非常高，每一句话似乎都承载了足够的信息量，但得益于作者流畅的叙事节奏和富有韵律感的句式，阅读过程极其顺畅，几乎没有产生阅读疲劳感。它促使我重新审视自己对“天赋”的理解，清晰地揭示了卓越的音乐才能背后，是日复一日的、结构化的心智训练。这本书不仅仅是关于音乐的，它更像是一本关于人类如何构建意义、如何处理复杂信息的高级教程。它让你在放下书本的那一刻，对你周围的世界——尤其是声音的世界——充满了新的好奇和敬畏。

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我必须承认，这本书的节奏掌控得非常好，它并非那种平铺直叙的学术论著，更像是一场精心编排的音乐会，有高潮迭起，也有低吟浅唱。作者似乎深谙如何引导读者的注意力，在关键的历史节点上，他会突然抛出一个极具煽动性的观点，然后用详实的案例来支撑，使得原本可能显得沉闷的音乐史章节焕发出勃勃生机。我特别喜欢其中关于“沉默的艺术”的讨论，这部分对音乐中“留白”的探讨，境界非常高，让我开始留意音乐作品中那些未被演奏的部分，理解了它们与被演奏部分同等重要的意义。在阅读过程中，我常常需要停下来，去寻找并聆听作者提及的那些标志性作品，这种“边读边听”的体验极大地丰富了我的理解深度。作者的文字充满了画面感，他描述音乐的词汇选择精准而富有张力，几乎能让人在脑海中构建出完整的音场。这本书对我来说，更像是一份珍贵的“聆听指南”，它教会了我如何更主动、更有目的地去接收声音信息，而不是被动地让声音流过耳边。

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这本书的氛围营造简直是大师级的，从翻开第一页起，我就仿佛被带入了一个完全由声音构建的世界。作者对音乐的细腻观察和深入理解，让那些抽象的音符和旋律变得触手可及。我尤其欣赏他对不同文化背景下音乐演变脉络的梳理，那种跨越时空的宏大叙事感，让人在阅读时不断地进行自我反思——我们是如何与我们所听到的事物连接起来的？书中对听觉心理学的探讨，揭示了大脑处理声音信号的复杂机制，这部分内容虽然专业，但叙述方式极其引人入胜，没有丝毫枯燥感，反而像是在进行一场智力探险。每一次阅读，都像是在解锁对“听”这个行为更深层次的认知。那些关于音乐记忆如何在大脑中编码、检索和重构的章节，简直让人拍案叫绝，也让我开始重新审视自己那些伴随特定旋律浮现的童年片段。这本书绝非泛泛而谈，它提供了一个坚实的理论框架，同时又充满了感性的笔触，成功地平衡了学术的严谨性与文学的优美性。读完之后，你再听任何音乐，都会带着一种全新的、被拓宽的视角。

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老实说，一开始我对这类主题的书持保留态度，总担心会陷于晦涩难懂的术语泥潭，但《Music in the Mind》完全颠覆了我的这种担忧。作者拥有罕见的将复杂概念“去专业化”的能力。书中对音乐如何影响情绪反应的神经科学研究的介绍，写得清晰明了，甚至带着一丝幽默感，让人在学习新知识的同时，也感到愉悦。更值得称赞的是，作者对全球音乐的包容性视野。他没有将西方古典音乐置于一个不容置疑的中心地位，而是平等地探讨了来自不同地域的传统音乐体系是如何发展出各自独特的美学逻辑的。这种去中心化的叙事方式，极大地拓宽了我的音乐视野。读到关于节奏如何与身体运动产生共振的那一部分时，我忍不住跟着书中的描述，下意识地调整了自己的步态，感受那种内在的韵律。这本书真正做到了将“心智”与“音乐”的连接点清晰地展示出来，它让你意识到，你听到的每一种声音，都是心智活动的结果，而不是简单的物理振动。

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这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是在讨论音乐本身，更是在探讨人类感知、文化建构和情感交流的本质。我发现自己常常因为书中对某个特定乐器音色变迁的剖析而深思良久。比如，他对某段时期特定管弦乐配器法演变的分析，清晰地展示了社会思潮如何潜移默化地渗透到艺术形式之中。这种将音乐置于更广阔的人文背景下考察的视角，令人耳目一新。作者的论证逻辑严密，但行文风格却出乎意料地亲切，他似乎总能找到最恰当的比喻，将那些复杂的理论概念“翻译”成日常可感的经验。我尤其欣赏他对音乐美学中那些长期存在的悖论的处理方式——他没有简单地倾向于某一方，而是精妙地展示了对立双方是如何相互依存、共同推动音乐发展的。这使得整本书的基调显得非常成熟和包容。对于那些对音乐理论稍有涉猎的读者来说，这本书无疑是一次思想上的盛宴，它提供的分析工具和批判性思维，可以立即应用到任何他们喜欢的音乐类型中去。

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