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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Royce, Anya Peterson

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:

价格:26.95

装帧:Pap

isbn号码:9781852730888

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• dance
• anthropology
• 舞蹈学
• 人类学
• 文化研究
• 表演艺术
• 民族志
• 身体与文化
• 仪式
• 象征学
• 社会文化
• 艺术人类学

《文化的足迹：舞蹈的社会学阐释》 一、 序章：身体的语言，文化的载体 在人类文明的长河中，身体的律动从来都不是单纯的生物学行为，它承载着情感的宣泄，传递着社会的信息，编织着文化的经纬。舞蹈，作为一种最古老、最普遍的艺术形式，更是以其独特而直观的方式，成为了我们理解人类社会与文化的重要窗口。它不仅仅是优美的姿态和节拍的组合，更是一面映照着群体价值观、社会结构、历史记忆和身份认同的镜子。 本书《文化的足迹：舞蹈的社会学阐释》旨在深入探索舞蹈在不同社会文化语境下的多重意义与功能。我们不把舞蹈仅仅视为一种表演艺术，而是将其置于更广阔的社会学框架之下，考察它如何被创造、传播、实践，以及在群体生活中扮演着怎样的角色。我们将跨越地域的界限，穿越历史的维度，从微观的个体互动到宏观的社会变迁，揭示舞蹈作为一种强大的文化媒介，如何塑造着我们的感知，影响着我们的关系，并最终构成我们是谁的叙事。 本书的视角并非局限于对舞蹈形式本身的分析，例如动作的编排、音乐的节奏或服饰的美学。相反，我们将聚焦于舞蹈所蕴含的更深层的社会学意义。我们将探究： 舞蹈如何成为社会规范与价值的体现？ 它在仪式、庆典与社会凝聚力中扮演何种角色？ 舞蹈如何反映权力关系、性别角色与阶级差异？ 在全球化浪潮中，舞蹈如何应对文化交流与融合的挑战？ 个体如何在舞蹈中构建与表达身份？ 通过对这些问题的深入探讨，本书期望为读者提供一个理解人类社会文化多样性的全新视角，并认识到舞蹈作为一种活态的文化表现形式，其在当下社会中的重要意义。 二、 身体的社会学：从感知到行动 人类的身体，是我们与世界互动的基本媒介。然而，我们对身体的感知与使用，并非是天然固定的，而是深深地受到我们所处的社会文化环境的影响。本书的第一个重要切入点，便是考察身体在社会学意义上的构建。 舞蹈，作为一种高度身体化的活动，直接参与了这种社会化过程。当我们学习一种舞蹈时，我们不仅仅是在模仿一系列动作，更是在学习一种特定的身体语言，一种群体所能理解和共鸣的表达方式。例如，在一些非洲部落的成年仪式中，特定的舞蹈动作传递着对新成员的期望、挑战与祝福，这些动作本身就承载着丰富的社会意义。同样，在东亚的传统宫廷舞蹈中，端庄、含蓄的体态不仅是一种审美追求，更是对等级秩序与道德规范的 visual representation。 我们还将考察身体的“具身性”（embodiment）概念。身体的具身性意味着我们的思考、情感和行为，都与我们的身体经验紧密相连。舞蹈通过训练身体以特定的方式运动，直接影响着我们对空间、时间、节奏以及彼此关系的感知。一个能够熟练掌握芭蕾舞的舞者，其对身体的控制、对空间的理解，以及对搭档的信任，都与一个不曾接触过芭蕾的人有着本质的区别。这种身体经验的差异，进而会影响到他们在其他社会情境中的行为模式和认知方式。 本书将运用符号学、现象学以及社会建构主义等理论工具，来分析身体在舞蹈中的社会学维度。我们将深入研究： 不同文化如何“编码”和“解码”身体的运动。 身体的姿态、手势、面部表情在舞蹈交流中的作用。 训练与排练如何在舞蹈实践中塑造个体的身体感知与自我认知。 舞蹈如何通过“习得性”（habitus）将社会文化规范内化到个体的身体中。 通过对身体社会学层面的剖析，我们希望读者能够理解，舞蹈并非仅仅是“跳给别人看”，它更是个体与社会文化建立联系、进行意义生产与交换的重要途径。 三、 仪式、庆典与社会凝聚力：舞蹈的公共功能 舞蹈在人类社会中，尤其是在许多传统文化中，扮演着至关重要的公共角色，特别是在仪式和庆典活动中。这些集体的身体表达，不仅为个体提供了情感的宣泄渠道，更在维护社会秩序、增强群体认同、传递历史记忆等方面发挥着不可替代的作用。 仪式中的舞蹈： 从古希腊的酒神祭典到印度的神庙舞蹈，再到美洲原住民的太阳舞，舞蹈常常是连接人与神、人与自然、现世与来世的重要媒介。这些仪式性的舞蹈，通过其重复的动作、特定的音乐和服饰，营造出一种神圣、超验的氛围，帮助参与者超越日常的琐碎，进入一种集体亢奋或冥想的状态。舞蹈动作的设计往往与神话传说、宇宙观念相关联，通过身体的模仿与演绎，使参与者对自身在宇宙中的位置产生更深刻的理解。例如，一些萨满教的舞蹈，旨在模拟动物的形态或与祖先沟通，其目的在于祈求丰收、驱除疾病或获得庇佑。 庆典与节日中的舞蹈： 节日庆典是社会成员聚集、共享欢乐的重要时刻，而舞蹈往往是这些庆典中最具活力的组成部分。无论是拉丁美洲充满激情的桑巴，还是欧洲乡村的民间舞蹈，亦或是亚洲节庆中的集体舞，它们都以其热情、欢快、富有感染力的特点，将个体融入到群体之中，增强集体的归属感。在这些舞蹈中，人们通过共同的节奏、动作和表情，体验到一种“集体狂喜”或“共同体感”，暂时消弭了个体之间的隔阂与差异。这些舞蹈的传播，也伴随着文化的传承，使得新一代人能够学习和体验祖先的文化习俗。 社会凝聚力与身份认同： 舞蹈作为一种集体活动，天然地具有增强社会凝聚力的功能。当一个群体成员共同参与到一项舞蹈活动中时，他们会在身体上、情感上产生更紧密的联系。这种共同的体验，有助于建立信任、培养协作精神，并强化群体成员对彼此的认同。特别是那些具有特定地域、民族或宗教背景的舞蹈，更成为维系群体身份认同的重要象征。例如，苏格兰的格子裙舞蹈，不仅是一种艺术表演，更是苏格兰民族身份的重要标志。 本书将通过分析不同文化中的案例，深入探讨舞蹈在仪式与庆典中的具体形式、象征意义以及其对社会凝聚力产生的实际影响。我们将审视： 舞蹈动作、音乐、服饰与道具如何在仪式中构建意义。 集体舞蹈如何促进参与者之间的情感共鸣与社会互动。 舞蹈在社会变迁中，如何作为一种传统文化的守护者，或被赋予新的现代意义。 通过对这些方面的研究，我们希望能够揭示舞蹈作为一种强大的社会工具，如何在历史的长河中，不断地维系着人类社会的结构与活力。 四、 权力、性别与阶级：舞蹈中的社会分层 任何一种社会文化现象，都不可避免地与权力、性别和阶级等社会结构性力量交织在一起。舞蹈，作为一种可见的、具身的社会实践，更是为我们提供了一个观察这些社会分层如何被构建、维系与挑战的生动舞台。 权力与舞蹈： 在等级森严的社会中，舞蹈常常被用作彰显权力、维护统治的工具。例如，在古代宫廷中，帝王或贵族常常扮演舞蹈的主导者或最重要的参与者，而普通人则处于被动观看或参与边缘的位置。宫廷舞蹈的编排、服装以及参与者的身份，都直接反映了当时的权力等级。一些舞蹈形式甚至被官方垄断，成为特定阶层才能享有的特权。反过来，当社会结构发生动荡时，一些被压抑或边缘化的群体也可能通过舞蹈来表达反抗、宣泄不满，甚至挑战现有的权力秩序。例如，一些街头舞蹈形式的兴起，常常与底层社区的文化表达和身份认同息息相关。 性别与舞蹈： 舞蹈在塑造和再现性别角色方面扮演着尤为重要的角色。在许多文化中，舞蹈动作、主题和参与者的期望都与特定的性别刻板印象相关联。例如，某些文化中的女性舞蹈可能强调柔美、顺从，而男性舞蹈则可能突出力量、阳刚。这些舞蹈实践，在潜移默化中强化了社会对性别的期望，并影响着个体对自身性别身份的认知与表达。然而，舞蹈也为挑战性别规范提供了空间。一些舞蹈形式，如现代舞或一些亚文化中的舞蹈，可能有意打破传统的性别界限，探索更自由、多元的性别表达。 阶级与舞蹈： 舞蹈的风格、形式以及其所处的社会空间，都常常与社会阶级紧密相连。某些“高雅”的舞蹈，如古典芭蕾，在历史上往往与精英阶层联系在一起，需要昂贵的学费和训练，成为社会地位的象征。而另一些“大众”或“民间”的舞蹈，则可能更多地在底层社区流传，成为草根文化表达的载体。不同阶层群体对舞蹈的偏好、参与方式以及其所赋予的意义，都反映了社会经济地位的差异。 本书将深入分析舞蹈在不同社会结构下，如何成为权力博弈、性别刻板印象再现与挑战，以及阶级身份构建与表达的载体。我们将考察： 舞蹈的表演空间（剧院、广场、街头）如何与社会阶层相关联。 舞蹈的训练与教育体系如何反映和固化社会不平等。 舞蹈中的身体姿态、服饰选择如何传递性别与阶级信息。 个体如何在舞蹈实践中，协商、反抗或适应已有的社会规范。 通过对这些社会分层视角的探索，我们希望读者能够理解，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它更是社会权力结构、性别关系以及阶级差异的具身体现。 五、 全球化、融合与抵抗：当代舞蹈的挑战与机遇 在当今高度互联的世界，全球化以前所未有的速度改变着文化的面貌。舞蹈作为一种跨越国界的语言，同样深刻地受到全球化浪潮的影响，面临着前所未有的挑战，也迎接着新的机遇。 文化融合与“全球性”舞蹈： 全球化带来了不同舞蹈文化之间的频繁交流与互动。国际性的舞蹈节、艺术家互访、以及互联网的普及，使得世界各地的舞蹈形式得以快速传播和借鉴。我们看到，许多曾经局限于特定地域的舞蹈，如今正在被全球观众所认识和喜爱。同时，不同舞蹈元素也发生了有趣的融合，催生出许多新的舞蹈风格，例如拉丁爵士、世界音乐舞蹈等。这些融合的舞蹈，往往能够跨越文化障碍，触及更广泛的受众，成为一种“全球性”的文化表达。 文化身份的维护与抵抗： 然而，全球化也带来了对本土文化特色的潜在威胁。强势文化的涌入，可能导致一些弱势的、地域性的舞蹈形式被边缘化，甚至消失。因此，在当代，许多社区和艺术家正努力地通过舞蹈来维护和复兴本土的文化传统，将其作为抵抗文化同质化、捍卫文化多样性的重要方式。例如，一些原住民社区正积极地通过舞蹈来传承其祖先的仪式和故事，抵抗外来文化的侵蚀。 当代舞蹈的创新与实验： 全球化也为舞蹈的创新提供了更广阔的平台。艺术家们能够接触到来自世界各地的灵感，并将不同的文化、技术和艺术媒介融入到自己的创作中。现代舞、当代舞等艺术形式，尤其是在西方文化影响下兴起，但其创作理念和表演形式，却越来越受到全球视野的启发，并反过来影响着世界各地的舞蹈发展。 本书将审视全球化对当代舞蹈的影响，并探讨以下议题： 跨文化舞蹈交流的机制与模式。 “混血”舞蹈的产生与意义。 舞蹈在捍卫民族文化认同与抵抗全球化冲击中的作用。 当代舞蹈的创新趋势与艺术实践。 通过对这些议题的探讨，我们希望能够呈现出当代舞蹈在复杂多变的全球化语境下的活力、韧性与创造力，并认识到舞蹈作为一种文化现象，其演变与我们所处的时代紧密相连。 六、 结语：舞蹈作为人类普遍经验的体现 《文化的足迹：舞蹈的社会学阐释》通过以上多个维度的深入分析，期望揭示舞蹈在人类社会文化生活中所扮演的丰富而深刻的角色。我们从身体的社会学构建出发，考察舞蹈作为一种身体化的语言，如何传递文化信息、构建社会规范。我们深入探讨了舞蹈在仪式、庆典中的公共功能，以及其在增强社会凝聚力、维系集体认同方面的重要性。我们审视了舞蹈如何被权力、性别和阶级等社会结构性力量所塑造，并成为社会分层的体现。最后，我们关注了全球化浪潮下，舞蹈所面临的挑战与机遇，以及其在文化融合、身份认同与创新实践中的多重面向。 本书并非试图为舞蹈下一个普适性的定义，而是希望通过多样的视角和深入的分析，展现舞蹈在不同文化、不同历史时期所呈现出的丰富多样性。我们相信，舞蹈不仅仅是一种艺术表演，它更是一种普遍的人类经验，是人类情感、思想、社会关系与文化认同的生动体现。 通过理解舞蹈的社会学意义，我们不仅能更深刻地认识世界各地的文化多样性，更能反思我们自身所处的社会与文化环境。身体的律动，在无声中诉说着无数关于人类文明的故事。希望本书能够为读者提供一扇理解这些故事的窗口，并激发我们对舞蹈及其背后所蕴含的社会文化意义的进一步探索与思考。 正如本书的书名所暗示的，《文化的足迹》正是希望勾勒出舞蹈在人类文明发展过程中留下的深深印记，这些印记跨越了地理的界限，穿透了历史的迷雾，至今仍在我们的身体与社会结构中回响。

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我对这本书的整体评价是，它提供了一个极其复杂但又逻辑严密的框架，用以解构我们习以为常的“跳舞”这件事。这本书的真正价值在于，它将舞蹈从美学的殿堂中剥离出来，重新放置到了人类生存和意义生产的战场上。书中关于“身体的能动性与结构的限制”的讨论，尤其引人深思。作者通过对比几个南美土著群体中，舞者在宗教高潮状态下体验到的“失控”与现代专业舞团中对身体的极致控制之间的张力，提出了一个深刻的观点：舞蹈的“自由”往往是在最严格的文化语法内部才能被经验到的。这种辩证法的运用，使得全书的论述极具思辨性，绝非简单的文化介绍手册。我特别喜欢它对“模仿”在文化传承中的作用的分析，舞蹈如何通过身体的记忆，一代代人地固化或微妙地修正着群体的世界观。这本书的阅读体验是挑战性的，因为它要求读者放弃许多根深蒂固的西方中心主义视角，但这种智力上的“斗争”正是收获最大的地方。

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老实说，我最初抱着一丝怀疑翻开这本书的，毕竟“人类学”和“舞蹈”的结合听起来可能过于学术化，让人担心晦涩难懂。然而，这本书的叙事张力完全出乎我的意料。它不是那种枯燥的理论堆砌，更像是十几个精彩的短篇故事集，每一个章节都聚焦于一个特定的文化情境。比如，书中对西非某个特定部族婚礼上，新娘的“告别之舞”的描述，细致到了她手腕上特定数量的黄铜手镯所代表的社会地位变迁，以及特定乐器音色如何引发在场女性观众的情感共鸣，这种微观的、颗粒度的描述，极大地增强了代入感。我发现自己不止一次地在阅读时，脑海中自动浮现出那些复杂的肢体语言和面部表情，仿佛置身于那个特定的庆典之中。作者的文笔极其富有画面感，善于捕捉那些转瞬即逝的、只有在特定文化背景下才有意义的身体姿态。读完后，我看待街头艺人、甚至是公司团建时大家一起跳的简单集体舞的方式，都变得更加审慎和深入，不再满足于表面的娱乐性，而是去探究其背后隐秘的社会契约和群体认同。

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这本《The Anthropology of Dance》真是一次深入人心的文化探索之旅。作者并没有仅仅停留在舞蹈动作的表象，而是像一位经验丰富的田野调查者，带领我们潜入了不同社会背景下舞蹈的“骨髓”之中。我尤其欣赏书中对仪式性舞蹈的剖析，那些看似重复、甚至有些枯燥的动作序列，在作者的笔下瞬间活了起来，成为了连接人与神、过去与现在的强大媒介。书中详细描述了太平洋岛屿部落的求雨舞，那种强烈的集体情感投入和对自然力量的敬畏，读起来让人仿佛能感受到热带的湿气和鼓点的震动。更让我震撼的是，作者如何将当代城市中的街舞文化，置于人类学考察的显微镜下，探讨其作为边缘群体身份构建和抵抗的工具。这种跨越时空的对比和分析，使得舞蹈不再是单纯的艺术表现，而是活生生的社会文本，每一个抬腿、每一次旋转，都承载着历史的重量和当下的张力。这本书的论证结构非常扎实，充满了细致入微的观察报告和多学科交叉的理论支持，让人在阅读过程中不断地停下来反思自己对“文化”和“身体”的固有认知。它不仅仅是为人类学专业人士准备的，对于任何对人类行为、符号系统以及非语言交流感兴趣的普通读者来说，都是一本极具启发性的读物。

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总而言之，这是一部份量极重的学术著作，但其学术性丝毫没有掩盖其作为人类学精彩案例汇编的光芒。阅读的流畅度可能不像流行读物那么平易近人，但其提供的智力回报是巨大的。我最欣赏的是它对于“表演”与“真实”之间界限的模糊化处理。书中详述了在某些文化中，舞蹈的目的是为了暂时性地“成为”神祇或祖先，这种与非人类实体建立联系的渴望，如何驱动了复杂的舞蹈结构和音乐节奏。这种对“超验性”的探究，是很多侧重于社会结构分析的同类著作所缺乏的深度。此外，本书对不同感官经验的整合描述也相当出色，不仅仅是视觉，还包括听觉（如乐器材料与音色的文化含义）、触觉（如身体接触的禁忌与许可）的细致描摹，构建了一个多维度的感官世界。对于希望全面理解舞蹈作为一种人类基本表达形式的读者，这本书提供了必要的理论工具和丰富的实证案例，无疑是该领域一座坚实的里程碑。

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这本书的侧重点明显偏向于社会功能和符号学分析，对于纯粹的技术流或者对特定舞蹈流派发展史感兴趣的读者来说，可能需要调整预期。它的大部分篇幅致力于揭示舞蹈如何作为一种“无声的政治”或“身体的历史档案”而存在。例如，书中探讨了殖民历史对特定民族祭祀舞蹈的压制与扭曲，以及在后殖民语境下，这些舞蹈如何被重新挪用，成为抵抗和文化复兴的旗帜。作者在处理这些敏感议题时，展现了极高的专业素养和同理心，避免了简单的二元对立。我个人觉得，本书最令人耳目一新的是它对于“静止”和“运动”之间关系的哲学探讨。舞蹈不仅仅是动，更是对空间和时间的重塑，以及对生命状态的特定编码。读完后，我开始将很多日常的身体活动——走路的姿势、鞠躬的角度——也纳入到这种人类学的审视范畴，体会到身体无时无刻不在进行着“表演”和“交流”。这是一本需要反复咀嚼的书，它的每一章都可以独立拿出来作为一篇精彩的田野报告。

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