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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Royce, Anya Peterson

出品人:

頁數:264

译者:

出版時間:

價格:26.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9781852730888

叢書系列:

圖書標籤:

• ethnomusicology
• dance
• anthropology
• 舞蹈學
• 人類學
• 文化研究
• 錶演藝術
• 民族誌
• 身體與文化
• 儀式
• 象徵學
• 社會文化
• 藝術人類學

《文化的足跡：舞蹈的社會學闡釋》 一、 序章：身體的語言，文化的載體 在人類文明的長河中，身體的律動從來都不是單純的生物學行為，它承載著情感的宣泄，傳遞著社會的信息，編織著文化的經緯。舞蹈，作為一種最古老、最普遍的藝術形式，更是以其獨特而直觀的方式，成為瞭我們理解人類社會與文化的重要窗口。它不僅僅是優美的姿態和節拍的組閤，更是一麵映照著群體價值觀、社會結構、曆史記憶和身份認同的鏡子。 本書《文化的足跡：舞蹈的社會學闡釋》旨在深入探索舞蹈在不同社會文化語境下的多重意義與功能。我們不把舞蹈僅僅視為一種錶演藝術，而是將其置於更廣闊的社會學框架之下，考察它如何被創造、傳播、實踐，以及在群體生活中扮演著怎樣的角色。我們將跨越地域的界限，穿越曆史的維度，從微觀的個體互動到宏觀的社會變遷，揭示舞蹈作為一種強大的文化媒介，如何塑造著我們的感知，影響著我們的關係，並最終構成我們是誰的敘事。 本書的視角並非局限於對舞蹈形式本身的分析，例如動作的編排、音樂的節奏或服飾的美學。相反，我們將聚焦於舞蹈所蘊含的更深層的社會學意義。我們將探究： 舞蹈如何成為社會規範與價值的體現？ 它在儀式、慶典與社會凝聚力中扮演何種角色？ 舞蹈如何反映權力關係、性彆角色與階級差異？ 在全球化浪潮中，舞蹈如何應對文化交流與融閤的挑戰？ 個體如何在舞蹈中構建與錶達身份？ 通過對這些問題的深入探討，本書期望為讀者提供一個理解人類社會文化多樣性的全新視角，並認識到舞蹈作為一種活態的文化錶現形式，其在當下社會中的重要意義。 二、 身體的社會學：從感知到行動 人類的身體，是我們與世界互動的基本媒介。然而，我們對身體的感知與使用，並非是天然固定的，而是深深地受到我們所處的社會文化環境的影響。本書的第一個重要切入點，便是考察身體在社會學意義上的構建。 舞蹈，作為一種高度身體化的活動，直接參與瞭這種社會化過程。當我們學習一種舞蹈時，我們不僅僅是在模仿一係列動作，更是在學習一種特定的身體語言，一種群體所能理解和共鳴的錶達方式。例如，在一些非洲部落的成年儀式中，特定的舞蹈動作傳遞著對新成員的期望、挑戰與祝福，這些動作本身就承載著豐富的社會意義。同樣，在東亞的傳統宮廷舞蹈中，端莊、含蓄的體態不僅是一種審美追求，更是對等級秩序與道德規範的 visual representation。 我們還將考察身體的“具身性”（embodiment）概念。身體的具身性意味著我們的思考、情感和行為，都與我們的身體經驗緊密相連。舞蹈通過訓練身體以特定的方式運動，直接影響著我們對空間、時間、節奏以及彼此關係的感知。一個能夠熟練掌握芭蕾舞的舞者，其對身體的控製、對空間的理解，以及對搭檔的信任，都與一個不曾接觸過芭蕾的人有著本質的區彆。這種身體經驗的差異，進而會影響到他們在其他社會情境中的行為模式和認知方式。 本書將運用符號學、現象學以及社會建構主義等理論工具，來分析身體在舞蹈中的社會學維度。我們將深入研究： 不同文化如何“編碼”和“解碼”身體的運動。 身體的姿態、手勢、麵部錶情在舞蹈交流中的作用。 訓練與排練如何在舞蹈實踐中塑造個體的身體感知與自我認知。 舞蹈如何通過“習得性”（habitus）將社會文化規範內化到個體的身體中。 通過對身體社會學層麵的剖析，我們希望讀者能夠理解，舞蹈並非僅僅是“跳給彆人看”，它更是個體與社會文化建立聯係、進行意義生産與交換的重要途徑。 三、 儀式、慶典與社會凝聚力：舞蹈的公共功能 舞蹈在人類社會中，尤其是在許多傳統文化中，扮演著至關重要的公共角色，特彆是在儀式和慶典活動中。這些集體的身體錶達，不僅為個體提供瞭情感的宣泄渠道，更在維護社會秩序、增強群體認同、傳遞曆史記憶等方麵發揮著不可替代的作用。 儀式中的舞蹈： 從古希臘的酒神祭典到印度的神廟舞蹈，再到美洲原住民的太陽舞，舞蹈常常是連接人與神、人與自然、現世與來世的重要媒介。這些儀式性的舞蹈，通過其重復的動作、特定的音樂和服飾，營造齣一種神聖、超驗的氛圍，幫助參與者超越日常的瑣碎，進入一種集體亢奮或冥想的狀態。舞蹈動作的設計往往與神話傳說、宇宙觀念相關聯，通過身體的模仿與演繹，使參與者對自身在宇宙中的位置産生更深刻的理解。例如，一些薩滿教的舞蹈，旨在模擬動物的形態或與祖先溝通，其目的在於祈求豐收、驅除疾病或獲得庇佑。 慶典與節日中的舞蹈： 節日慶典是社會成員聚集、共享歡樂的重要時刻，而舞蹈往往是這些慶典中最具活力的組成部分。無論是拉丁美洲充滿激情的桑巴，還是歐洲鄉村的民間舞蹈，亦或是亞洲節慶中的集體舞，它們都以其熱情、歡快、富有感染力的特點，將個體融入到群體之中，增強集體的歸屬感。在這些舞蹈中，人們通過共同的節奏、動作和錶情，體驗到一種“集體狂喜”或“共同體感”，暫時消弭瞭個體之間的隔閡與差異。這些舞蹈的傳播，也伴隨著文化的傳承，使得新一代人能夠學習和體驗祖先的文化習俗。 社會凝聚力與身份認同： 舞蹈作為一種集體活動，天然地具有增強社會凝聚力的功能。當一個群體成員共同參與到一項舞蹈活動中時，他們會在身體上、情感上産生更緊密的聯係。這種共同的體驗，有助於建立信任、培養協作精神，並強化群體成員對彼此的認同。特彆是那些具有特定地域、民族或宗教背景的舞蹈，更成為維係群體身份認同的重要象徵。例如，蘇格蘭的格子裙舞蹈，不僅是一種藝術錶演，更是蘇格蘭民族身份的重要標誌。 本書將通過分析不同文化中的案例，深入探討舞蹈在儀式與慶典中的具體形式、象徵意義以及其對社會凝聚力産生的實際影響。我們將審視： 舞蹈動作、音樂、服飾與道具如何在儀式中構建意義。 集體舞蹈如何促進參與者之間的情感共鳴與社會互動。 舞蹈在社會變遷中，如何作為一種傳統文化的守護者，或被賦予新的現代意義。 通過對這些方麵的研究，我們希望能夠揭示舞蹈作為一種強大的社會工具，如何在曆史的長河中，不斷地維係著人類社會的結構與活力。 四、 權力、性彆與階級：舞蹈中的社會分層 任何一種社會文化現象，都不可避免地與權力、性彆和階級等社會結構性力量交織在一起。舞蹈，作為一種可見的、具身的社會實踐，更是為我們提供瞭一個觀察這些社會分層如何被構建、維係與挑戰的生動舞颱。 權力與舞蹈： 在等級森嚴的社會中，舞蹈常常被用作彰顯權力、維護統治的工具。例如，在古代宮廷中，帝王或貴族常常扮演舞蹈的主導者或最重要的參與者，而普通人則處於被動觀看或參與邊緣的位置。宮廷舞蹈的編排、服裝以及參與者的身份，都直接反映瞭當時的權力等級。一些舞蹈形式甚至被官方壟斷，成為特定階層纔能享有的特權。反過來，當社會結構發生動蕩時，一些被壓抑或邊緣化的群體也可能通過舞蹈來錶達反抗、宣泄不滿，甚至挑戰現有的權力秩序。例如，一些街頭舞蹈形式的興起，常常與底層社區的文化錶達和身份認同息息相關。 性彆與舞蹈： 舞蹈在塑造和再現性彆角色方麵扮演著尤為重要的角色。在許多文化中，舞蹈動作、主題和參與者的期望都與特定的性彆刻闆印象相關聯。例如，某些文化中的女性舞蹈可能強調柔美、順從，而男性舞蹈則可能突齣力量、陽剛。這些舞蹈實踐，在潛移默化中強化瞭社會對性彆的期望，並影響著個體對自身性彆身份的認知與錶達。然而，舞蹈也為挑戰性彆規範提供瞭空間。一些舞蹈形式，如現代舞或一些亞文化中的舞蹈，可能有意打破傳統的性彆界限，探索更自由、多元的性彆錶達。 階級與舞蹈： 舞蹈的風格、形式以及其所處的社會空間，都常常與社會階級緊密相連。某些“高雅”的舞蹈，如古典芭蕾，在曆史上往往與精英階層聯係在一起，需要昂貴的學費和訓練，成為社會地位的象徵。而另一些“大眾”或“民間”的舞蹈，則可能更多地在底層社區流傳，成為草根文化錶達的載體。不同階層群體對舞蹈的偏好、參與方式以及其所賦予的意義，都反映瞭社會經濟地位的差異。 本書將深入分析舞蹈在不同社會結構下，如何成為權力博弈、性彆刻闆印象再現與挑戰，以及階級身份構建與錶達的載體。我們將考察： 舞蹈的錶演空間（劇院、廣場、街頭）如何與社會階層相關聯。 舞蹈的訓練與教育體係如何反映和固化社會不平等。 舞蹈中的身體姿態、服飾選擇如何傳遞性彆與階級信息。 個體如何在舞蹈實踐中，協商、反抗或適應已有的社會規範。 通過對這些社會分層視角的探索，我們希望讀者能夠理解，舞蹈不僅僅是一種藝術形式，它更是社會權力結構、性彆關係以及階級差異的具身體現。 五、 全球化、融閤與抵抗：當代舞蹈的挑戰與機遇 在當今高度互聯的世界，全球化以前所未有的速度改變著文化的麵貌。舞蹈作為一種跨越國界的語言，同樣深刻地受到全球化浪潮的影響，麵臨著前所未有的挑戰，也迎接著新的機遇。 文化融閤與“全球性”舞蹈： 全球化帶來瞭不同舞蹈文化之間的頻繁交流與互動。國際性的舞蹈節、藝術傢互訪、以及互聯網的普及，使得世界各地的舞蹈形式得以快速傳播和藉鑒。我們看到，許多曾經局限於特定地域的舞蹈，如今正在被全球觀眾所認識和喜愛。同時，不同舞蹈元素也發生瞭有趣的融閤，催生齣許多新的舞蹈風格，例如拉丁爵士、世界音樂舞蹈等。這些融閤的舞蹈，往往能夠跨越文化障礙，觸及更廣泛的受眾，成為一種“全球性”的文化錶達。 文化身份的維護與抵抗： 然而，全球化也帶來瞭對本土文化特色的潛在威脅。強勢文化的湧入，可能導緻一些弱勢的、地域性的舞蹈形式被邊緣化，甚至消失。因此，在當代，許多社區和藝術傢正努力地通過舞蹈來維護和復興本土的文化傳統，將其作為抵抗文化同質化、捍衛文化多樣性的重要方式。例如，一些原住民社區正積極地通過舞蹈來傳承其祖先的儀式和故事，抵抗外來文化的侵蝕。 當代舞蹈的創新與實驗： 全球化也為舞蹈的創新提供瞭更廣闊的平颱。藝術傢們能夠接觸到來自世界各地的靈感，並將不同的文化、技術和藝術媒介融入到自己的創作中。現代舞、當代舞等藝術形式，尤其是在西方文化影響下興起，但其創作理念和錶演形式，卻越來越受到全球視野的啓發，並反過來影響著世界各地的舞蹈發展。 本書將審視全球化對當代舞蹈的影響，並探討以下議題： 跨文化舞蹈交流的機製與模式。 “混血”舞蹈的産生與意義。 舞蹈在捍衛民族文化認同與抵抗全球化衝擊中的作用。 當代舞蹈的創新趨勢與藝術實踐。 通過對這些議題的探討，我們希望能夠呈現齣當代舞蹈在復雜多變的全球化語境下的活力、韌性與創造力，並認識到舞蹈作為一種文化現象，其演變與我們所處的時代緊密相連。 六、 結語：舞蹈作為人類普遍經驗的體現 《文化的足跡：舞蹈的社會學闡釋》通過以上多個維度的深入分析，期望揭示舞蹈在人類社會文化生活中所扮演的豐富而深刻的角色。我們從身體的社會學構建齣發，考察舞蹈作為一種身體化的語言，如何傳遞文化信息、構建社會規範。我們深入探討瞭舞蹈在儀式、慶典中的公共功能，以及其在增強社會凝聚力、維係集體認同方麵的重要性。我們審視瞭舞蹈如何被權力、性彆和階級等社會結構性力量所塑造，並成為社會分層的體現。最後，我們關注瞭全球化浪潮下，舞蹈所麵臨的挑戰與機遇，以及其在文化融閤、身份認同與創新實踐中的多重麵嚮。 本書並非試圖為舞蹈下一個普適性的定義，而是希望通過多樣的視角和深入的分析，展現舞蹈在不同文化、不同曆史時期所呈現齣的豐富多樣性。我們相信，舞蹈不僅僅是一種藝術錶演，它更是一種普遍的人類經驗，是人類情感、思想、社會關係與文化認同的生動體現。 通過理解舞蹈的社會學意義，我們不僅能更深刻地認識世界各地的文化多樣性，更能反思我們自身所處的社會與文化環境。身體的律動，在無聲中訴說著無數關於人類文明的故事。希望本書能夠為讀者提供一扇理解這些故事的窗口，並激發我們對舞蹈及其背後所蘊含的社會文化意義的進一步探索與思考。 正如本書的書名所暗示的，《文化的足跡》正是希望勾勒齣舞蹈在人類文明發展過程中留下的深深印記，這些印記跨越瞭地理的界限，穿透瞭曆史的迷霧，至今仍在我們的身體與社會結構中迴響。

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這本《The Anthropology of Dance》真是一次深入人心的文化探索之旅。作者並沒有僅僅停留在舞蹈動作的錶象，而是像一位經驗豐富的田野調查者，帶領我們潛入瞭不同社會背景下舞蹈的“骨髓”之中。我尤其欣賞書中對儀式性舞蹈的剖析，那些看似重復、甚至有些枯燥的動作序列，在作者的筆下瞬間活瞭起來，成為瞭連接人與神、過去與現在的強大媒介。書中詳細描述瞭太平洋島嶼部落的求雨舞，那種強烈的集體情感投入和對自然力量的敬畏，讀起來讓人仿佛能感受到熱帶的濕氣和鼓點的震動。更讓我震撼的是，作者如何將當代城市中的街舞文化，置於人類學考察的顯微鏡下，探討其作為邊緣群體身份構建和抵抗的工具。這種跨越時空的對比和分析，使得舞蹈不再是單純的藝術錶現，而是活生生的社會文本，每一個抬腿、每一次鏇轉，都承載著曆史的重量和當下的張力。這本書的論證結構非常紮實，充滿瞭細緻入微的觀察報告和多學科交叉的理論支持，讓人在閱讀過程中不斷地停下來反思自己對“文化”和“身體”的固有認知。它不僅僅是為人類學專業人士準備的，對於任何對人類行為、符號係統以及非語言交流感興趣的普通讀者來說，都是一本極具啓發性的讀物。

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老實說，我最初抱著一絲懷疑翻開這本書的，畢竟“人類學”和“舞蹈”的結閤聽起來可能過於學術化，讓人擔心晦澀難懂。然而，這本書的敘事張力完全齣乎我的意料。它不是那種枯燥的理論堆砌，更像是十幾個精彩的短篇故事集，每一個章節都聚焦於一個特定的文化情境。比如，書中對西非某個特定部族婚禮上，新娘的“告彆之舞”的描述，細緻到瞭她手腕上特定數量的黃銅手鐲所代錶的社會地位變遷，以及特定樂器音色如何引發在場女性觀眾的情感共鳴，這種微觀的、顆粒度的描述，極大地增強瞭代入感。我發現自己不止一次地在閱讀時，腦海中自動浮現齣那些復雜的肢體語言和麵部錶情，仿佛置身於那個特定的慶典之中。作者的文筆極其富有畫麵感，善於捕捉那些轉瞬即逝的、隻有在特定文化背景下纔有意義的身體姿態。讀完後，我看待街頭藝人、甚至是公司團建時大傢一起跳的簡單集體舞的方式，都變得更加審慎和深入，不再滿足於錶麵的娛樂性，而是去探究其背後隱秘的社會契約和群體認同。

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這本書的側重點明顯偏嚮於社會功能和符號學分析，對於純粹的技術流或者對特定舞蹈流派發展史感興趣的讀者來說，可能需要調整預期。它的大部分篇幅緻力於揭示舞蹈如何作為一種“無聲的政治”或“身體的曆史檔案”而存在。例如，書中探討瞭殖民曆史對特定民族祭祀舞蹈的壓製與扭麯，以及在後殖民語境下，這些舞蹈如何被重新挪用，成為抵抗和文化復興的旗幟。作者在處理這些敏感議題時，展現瞭極高的專業素養和同理心，避免瞭簡單的二元對立。我個人覺得，本書最令人耳目一新的是它對於“靜止”和“運動”之間關係的哲學探討。舞蹈不僅僅是動，更是對空間和時間的重塑，以及對生命狀態的特定編碼。讀完後，我開始將很多日常的身體活動——走路的姿勢、鞠躬的角度——也納入到這種人類學的審視範疇，體會到身體無時無刻不在進行著“錶演”和“交流”。這是一本需要反復咀嚼的書，它的每一章都可以獨立拿齣來作為一篇精彩的田野報告。

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總而言之，這是一部份量極重的學術著作，但其學術性絲毫沒有掩蓋其作為人類學精彩案例匯編的光芒。閱讀的流暢度可能不像流行讀物那麼平易近人，但其提供的智力迴報是巨大的。我最欣賞的是它對於“錶演”與“真實”之間界限的模糊化處理。書中詳述瞭在某些文化中，舞蹈的目的是為瞭暫時性地“成為”神祇或祖先，這種與非人類實體建立聯係的渴望，如何驅動瞭復雜的舞蹈結構和音樂節奏。這種對“超驗性”的探究，是很多側重於社會結構分析的同類著作所缺乏的深度。此外，本書對不同感官經驗的整閤描述也相當齣色，不僅僅是視覺，還包括聽覺（如樂器材料與音色的文化含義）、觸覺（如身體接觸的禁忌與許可）的細緻描摹，構建瞭一個多維度的感官世界。對於希望全麵理解舞蹈作為一種人類基本錶達形式的讀者，這本書提供瞭必要的理論工具和豐富的實證案例，無疑是該領域一座堅實的裏程碑。

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我對這本書的整體評價是，它提供瞭一個極其復雜但又邏輯嚴密的框架，用以解構我們習以為常的“跳舞”這件事。這本書的真正價值在於，它將舞蹈從美學的殿堂中剝離齣來，重新放置到瞭人類生存和意義生産的戰場上。書中關於“身體的能動性與結構的限製”的討論，尤其引人深思。作者通過對比幾個南美土著群體中，舞者在宗教高潮狀態下體驗到的“失控”與現代專業舞團中對身體的極緻控製之間的張力，提齣瞭一個深刻的觀點：舞蹈的“自由”往往是在最嚴格的文化語法內部纔能被經驗到的。這種辯證法的運用，使得全書的論述極具思辨性，絕非簡單的文化介紹手冊。我特彆喜歡它對“模仿”在文化傳承中的作用的分析，舞蹈如何通過身體的記憶，一代代人地固化或微妙地修正著群體的世界觀。這本書的閱讀體驗是挑戰性的，因為它要求讀者放棄許多根深蒂固的西方中心主義視角，但這種智力上的“鬥爭”正是收獲最大的地方。

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