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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Ruth M. Stone

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-08-05

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195145007

丛书系列:Global Music Series

图书标签:

• ethnomusicology
• 非洲音乐
• 西非音乐
• 音乐人类学
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 非洲文化
• 音乐史
• 音乐表演
• 传统音乐
• 流行音乐

《西非回响：从古至今的音乐脉络》 在这片充满活力和多元文化的土地上，音乐不仅仅是声音的律动，它更是历史的载体，社会结构的重要组成部分，是精神信仰的表达，是情感的宣泄，是生命旅程的伴奏。本书《西非回响：从古至今的音乐脉络》将带领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅，深入探索西非地区丰富多彩的音乐传统，揭示其深层的社会、历史和文化意义。 本书并非对特定音乐家或某一风格进行孤立的考察，而是旨在勾勒出一幅宏大的西非音乐全景图。我们将从史前时代遥远的鼓声与歌谣开始，追溯至繁荣的古代帝国时期，见证音乐在仪式、庆典和日常生活中的核心地位。然后，我们将步入殖民时期，观察音乐如何抵抗、适应并吸收外来元素，孕育出新的表达形式。最后，我们将目光投向当代，审视西非音乐在全球化浪潮中的演变与创新，以及它如何继续塑造着地区认同和国际文化景观。 第一部分：古老的回响——史前与早期文明的音乐基因 在文字尚未普及的遥远年代，西非的音乐早已根植于人类的生存活动之中。本书将从考古发现和口述历史的线索出发，推测早期人类如何利用自然材料制作简单的乐器，如骨笛、石 Djembe 的雏形，以及树叶、竹管等发声体。这些最原始的音乐形式，很可能与狩猎、采集、宗教仪式、部落联盟以及简单的社会交往紧密相连。每一次劳动，每一次丰收，每一次祭祀，都伴随着吟唱和节奏，它们不仅仅是为了娱乐，更是维系社群凝聚力，传递生存经验，以及与自然和神灵沟通的重要手段。 随着农耕文明的兴起，社会结构日益复杂，音乐的功能也随之拓展。在古老的加纳帝国、马里帝国和桑海帝国等强大的王国时期，音乐扮演着举足轻重的角色。宫廷乐师不仅是技艺高超的演奏者，更是历史的记录者、政治的劝谏者和神圣仪式的守护者。史诗般的吟唱（Griots）在当时已成为一种重要的文化形式，他们通过歌唱和演奏，传承着部落的历史、英雄事迹、法律法规以及道德教诲。鼓乐在这些时期也发展出了更为精密的节奏和多样的演奏技巧，它们被用于军事号令、王室庆典、宗教祭祀等各种场合，其复杂性和表现力已远超原始的敲击。本书将深入探讨这些早期文明中，音乐如何与权力、宗教、政治紧密结合，成为构建和维护社会秩序的重要工具。 第二部分：交织的旋律——殖民时期与文化碰撞 殖民者的到来，给西非的音乐带来了前所未有的冲击和挑战。本书将详细分析殖民政策对当地音乐传统造成的直接和间接影响。欧洲的宗教音乐、军事音乐和流行音乐开始传入，一些传统的音乐形式在殖民当局的压制下受到限制，甚至一度濒临消失。然而，西非人民的音乐创造力并未因此消沉，反而展现出惊人的韧性和适应性。 在抵抗殖民统治的斗争中，音乐成为了一种重要的精神武器。许多反抗歌曲在民间传唱，激励着人民的斗志。同时，音乐也成为了一种文化自卫的堡垒，人们在秘密的聚会和仪式中，依然传承着祖辈的歌谣和鼓点，以此来维系民族认同和文化尊严。 殖民时期也是文化融合的关键时期。欧洲的乐器，如吉他、小提琴、手风琴等，开始进入西非的音乐场景，并与本土乐器和音乐元素产生奇妙的化学反应。非洲的音乐节奏、和声和旋律，也悄然渗透到传入的欧洲音乐中，形成了一种独特的“混合”风格。本书将重点考察这种文化交融的现象，分析殖民时期出现的早期混合音乐形式，例如一些融合了西方和声与非洲节奏的歌曲，以及在城市地区兴起的，受到欧洲音乐影响但仍保留非洲特色的音乐流派。我们将探讨音乐如何在新的社会环境中，为不同文化背景的人们提供交流和理解的平台，尽管这种交流常常是在不平等的权力关系下进行的。 第三部分：创新的脉动——独立后的音乐复兴与全球化 随着西非各国纷纷赢得独立，民族自豪感和文化复兴成为时代的主旋律，音乐在其中扮演了至关重要的角色。本书将考察独立后，西非音乐如何迎来新的发展机遇。许多艺术家开始自觉地发掘和整理本民族的传统音乐遗产，并将其融入到现代的音乐创作中。这不仅是对过去的回望，更是对未来的探索。 本书将重点介绍独立后涌现出的诸多音乐运动和风格。例如，从高卢（Ghana）的阿弗罗比特（Afrobeat）到尼日利亚（Nigeria）的弗拉吉（Fuji）音乐，再到塞内加尔（Senegal）的姆巴拉（Mbalax）音乐，每一种风格都深深植根于其本土的文化土壤，同时又展现出强大的生命力和创新性。我们将深入分析这些音乐风格的形成原因、代表人物、音乐特点及其社会影响。我们会看到，音乐如何成为连接历史与当下，传统与现代的桥梁，如何表达新生的国家认同，以及如何反映人民对美好生活的向往。 在全球化浪潮的冲击下，西非音乐并未停滞不前。本书将探讨数字技术的普及、国际媒体的影响以及跨国界的文化交流，如何为西非音乐带来了新的发展空间和挑战。许多西非音乐家开始走向国际舞台，他们的音乐跨越了语言和文化的界限，赢得了世界性的赞誉。同时，西非音乐也与来自世界各地的音乐元素进行了更加深入的融合，产生了更加多元和前沿的音乐形式。例如，电子音乐、嘻哈、雷鬼等元素与西非传统节奏的结合，创造出许多令人耳目一新的声音。 本书将深入分析这些当代音乐现象，探讨其音乐上的创新之处，以及它们在国际文化交流中所扮演的角色。我们也将关注当代音乐创作如何回应社会现实，例如环境问题、政治动荡、社会不公等议题，音乐如何成为表达观点、引发思考的有力媒介。 结论：永恒的旋律——西非音乐的当下与未来 《西非回响：从古至今的音乐脉络》的最终目标，是揭示西非音乐的内在活力和持久魅力。它并非一个静态的遗产，而是一个不断演进、充满创造力的生命体。本书将强调，理解西非音乐，不仅仅是聆听优美的旋律和震撼的节奏，更是理解一个民族的灵魂，一段波澜壮阔的历史，以及一种生生不息的文化精神。 我们将通过对不同时期、不同地域、不同风格的音乐进行细致的梳理和深入的分析，力求呈现出一个立体、全面、富有洞察力的西非音乐图景。本书将引导读者认识到，即使在现代化的进程中，古代的鼓声和歌谣依然在西非的血脉中流淌，它们以新的形式，继续回响在广袤的土地上，并向世界发出最真诚、最动人的音乐邀请。本书将为任何对西非文化、历史和音乐感兴趣的读者提供一份深入浅出的指南，开启一段充满惊喜和启发的音乐探索之旅。

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这本书最让我印象深刻的，是它极其细腻地捕捉到了当代西非音乐的脉动，而不是仅仅停留在对古老传统的追忆上。它没有把西非音乐塑造成一个停滞不前的博物馆展品，而是展现了它在面对全球化冲击时所产生的生动而充满张力的对话。我特别喜欢其中关于“Afrobeat”风格如何从地方根源中汲取养分，最终走向国际舞台的章节。作者并没有简单地赞美其成功，而是深入剖析了这种“混血”过程中所涉及的文化挪用、身份重塑以及商业考量。书中对一些新兴音乐流派的介绍，比如将电子乐元素融入传统迷信仪式音乐的实验者，非常具有前瞻性。这让我意识到，西非的音乐创作力从未枯竭，它总是在不断地自我更新和吸收外部影响，形成既熟悉又陌生的新声音。这种对动态过程的关注，使得全书充满了生命力，避免了传统民族志研究中常见的“时间凝固”的弊病。对于关注世界音乐发展趋势的乐迷而言，这本书提供了宝贵的、来自第一手的观察角度。

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这部关于西非音乐的著作简直是打开了一扇通往新世界的大门，让我这个对非洲音乐知之甚少的门外汉受益匪浅。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于塞内加尔的鼓声、马里的科拉琴旋律和尼日利亚的阿弗罗比特节奏之间。书中对不同地区音乐风格的细致描绘，以及对音乐家个人故事的穿插，使得原本可能枯燥的学术探讨变得鲜活而富有情感。特别是关于“格里奥特”（Griot）这一传统口述历史者的角色的深度剖析，让我看到了音乐在西非社会结构和文化传承中扮演的核心地位，远非我们通常理解的娱乐功能那么简单。书中对乐器构造的描述，比如如何手工制作和调校卡林巴（Kalimba）或者科拉琴，也非常到位，让人忍不住想去亲自触摸和聆听这些原汁原味的音色。总的来说，这本书的广度令人赞叹，它成功地搭建了一个坚实的框架，让读者能够理解西非音乐的复杂性、历史深度及其与日常生活的紧密联系。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中重构那些文字描绘的音乐场景，那种强烈的画面感和听觉想象力，是其他许多音乐史著作难以企及的。

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我必须承认，这本书在学术严谨性上确实达到了很高的水准，但对于初次接触西非音乐的听众来说，可能会显得有些过于密集和理论化。它更像是一本供音乐系学生或专业研究人员案头必备的参考书，而非一本轻松的入门读物。作者大量引用了人类学田野调查的原始数据和复杂的音乐学术语汇，虽然这保证了其论证的可靠性，却也无形中抬高了阅读门槛。例如，在探讨某个特定鼓点节奏模式的变异时，作者使用了大量的术语和符号，如果读者没有相应的音乐理论背景，很容易在细节中迷失方向，而无法抓住其背后的文化意义。不过，对于那些希望深入挖掘西非音乐社会学和民族音乐学根源的读者来说，这种深度是无可替代的财富。书中对殖民历史如何重塑西非音乐产业和传播方式的批判性分析尤为深刻，它揭示了权力结构如何影响艺术的演变和被接受的程度。总而言之，这是一部需要耐心细读，并可能需要反复咀嚼才能完全消化的“硬菜”，它挑战了我们对“非洲音乐”的标签化理解，要求我们用更细致的视角去审视其内部的多样性。

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这本书成功地做到了将宏大的历史叙事与微观的个人经历相结合，这一点堪称典范。它不满足于仅仅罗列艺术家的名字和作品列表，而是深入挖掘了音乐创作背后的生存压力、政治环境和社区期望。例如，书中对某个特定部族在社会转型期，其音乐家如何艰难地在保持艺术纯粹性和满足市场需求之间寻求平衡的故事描述，读来令人动容。这种关注“人”的叙事角度，使得冰冷的音乐理论拥有了温度和重量。我特别欣赏作者如何将西非的音乐实践置于更广阔的全球语境下进行考察，比如探讨早期移民音乐家如何影响了美洲的蓝调和爵士乐的早期发展，这种跨大西洋的音乐对话视角，极大地拓宽了我的历史视野。它让我意识到，我们今天所听到的许多“西方”音乐元素，其根源和灵感，都有可能深植于我们尚未深入了解的西非土壤之中。这本书的价值，不仅在于记录了西非音乐本身，更在于它重新校准了我们理解全球音乐文化交流的历史轨迹。

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阅读体验上，这本书的编排和排版设计让我感到有些遗憾。尽管内容极其丰富，但文字的密度过高，缺乏必要的视觉喘息空间，这让长时间阅读变得有些吃力。尤其是涉及到乐谱或节奏图示的部分，如果能配上更清晰的图表或辅助的音频链接（虽然书籍本身无法提供，但结构上应有提示），将会大大提升理解效率。此外，作者的语言风格在不同章节间显得有些跳跃，有时是高度学术化的分析，有时突然转为非常个人化的轶事叙述，这种风格上的不统一偶尔会打断读者的沉浸感。我发现自己需要不断地回头查阅前文，以确保理解了作者在不同语境下使用同一术语时的细微差别。虽然瑕不掩瑜，但一本如此重要的文化著作，如果能在易读性上多下些功夫，相信能触及更广泛的读者群，而不仅仅是那些已经对该领域有基础了解的专家。它更像是一份经过严密论证的博士论文，而非一本面向大众的、经过精心编辑的音乐普及读物。

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