水彩画.水粉画

水彩画.水粉画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:杨天佑
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1988.7
价格:4.8
装帧:
isbn号码:9787102002927
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 水彩
  • 水粉
  • 美术
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 绘画技巧
  • 色彩
  • 绘画入门
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具体描述

《水墨意境:中国传统水墨画探索》 本书是一次深入中国传统水墨画艺术世界的探索之旅。从悠久的历史渊源讲起,我们将追溯水墨画从其萌芽阶段到宋元、明清各个时期辉煌发展的脉络。书中将详细介绍水墨画的核心技法,包括笔墨的运用、墨色的浓淡干湿变化、皴法的精妙之处,以及如何通过线条的勾勒与渲染,表现出山石的坚毅、树木的苍劲、流水的灵动和云雾的缥缈。 我们还会深入剖析中国水墨画的哲学思想和精神内涵。水墨画不仅仅是简单的色彩与线条的组合,更是艺术家情志、心境和对自然万物理解的载体。本书将解读“意在笔先”、“气韵生动”、“诗书画印相结合”等艺术理论,阐述水墨画如何体现中国文人的雅趣、高洁的品格以及“天人合一”的宇宙观。 书中将精选历代名家的经典作品进行鉴赏,例如王羲之的行书、顾恺之的山水、吴道子的线条、李思训的青绿山水、范宽的雄浑山峦、倪瓒的枯木意境、八大山人的孤寂精神、石涛的自由奔放,以及近现代国画大师如齐白石的虾蟹、徐悲鸿的马、张大千的泼墨等。我们将逐一分析这些作品的构图、笔墨特点、意境营造以及它们在中国美术史上的重要地位。 此外,本书还将探讨水墨画的题材多样性,从山水、花鸟到人物,每一种题材都有其独特的表现语言和文化寓意。我们将揭示古人在描绘自然景物时,如何寄托情感,赋予生命;在刻画人物时,如何捕捉神韵,展现性格。 对于初学者,本书将提供循序渐进的学习指导,从握笔、用墨、勾线等基础功入手,逐步引导读者掌握水墨画的入门技巧。书中会包含大量写生示范和创作练习,帮助读者通过实践,真正体会水墨的魅力,并逐渐形成自己的风格。 本书更关注水墨画在当代的传承与发展。我们将探讨现代艺术家如何继承传统,同时又大胆创新,将水墨画融入当代生活,赋予其新的生命力。水墨画在国际上的传播和影响,以及其在设计、插画等领域的应用,也将是本书探讨的范畴。 《水墨意境:中国传统水墨画探索》力求为读者提供一本集历史、理论、技法、鉴赏与实践于一体的全面读物,带领您领略中国水墨画那独一无二的东方韵味和深邃的文化底蕴。通过本书,您将不仅学会欣赏水墨画的美,更能体会到其中蕴含的东方哲学和艺术精神。

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《水彩画·水粉画》这本书,给了我一次视觉与心灵的双重盛宴。封面设计就极具艺术感,柔和的色彩和精美的图案,仿佛在诉说着一段色彩的故事。打开书页,里面展现的作品,让我惊叹于艺术家们用色彩和笔触创造出的奇妙世界。水彩画部分,我被其通透的质感和轻盈的笔触所深深吸引,特别是那些描绘自然景色的画作,光影的运用简直是点睛之笔,近处的景物清晰可见,远处的景物则晕染开来,形成一种梦幻般的层次感。一幅描绘秋日落叶的水彩画,红黄绿交织,色彩的过渡自然而和谐,仿佛能感受到秋风吹过,落叶飘零的景象,充满了诗意。而水粉画部分,则展现了另一种截然不同的艺术力量。色彩浓郁饱满,笔触厚重而富有表现力,画面具有很强的视觉冲击力。我看到一些艺术家运用大胆的色彩碰撞和强烈的明暗对比,来表达内心的情感,画面极具视觉冲击力。一幅描绘古老城堡的水粉画,坚实的石墙,斑驳的痕迹,在浓墨重彩的描绘下,充满了历史的厚重感和沧桑感。我尤其欣赏书中对于细节的表现,无论是水彩画中花瓣的细腻纹理,还是水粉画中人物衣物的褶皱,都经过了精心的刻画,使得整个画面更加生动、真实。这本书让我看到了水彩和水粉这两种画种的无限可能性,也让我对艺术创作有了更深的理解。我看到一些作品,仅仅是简单的静物,却通过艺术家对光线、色彩和构图的独到处理,焕发出了动人的生命力。一幅描绘水果的静物水彩画,色彩鲜艳欲滴,光泽感十足,让人食欲大开;而另一幅描绘旧书本的水粉画,泛黄的书页,磨损的书脊,都诉说着时光的故事。我尤其被书中描绘动物的题材所吸引,水彩画的灵动描绘了动物的生机勃勃,而水粉画的厚重则突出了动物的体态特征,艺术家们通过对不同动物的细致观察和艺术表现,展现了生命的多样性和美丽。

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这本书《水彩画·水粉画》在我手中,仿佛是一扇通往无限色彩想象世界的门。封面设计就透露着一种宁静致远的艺术气息,柔和的色彩仿佛在低语,邀请我去探索。翻开书页,扑面而来的是令人惊叹的艺术作品。水彩的部分,我被那种轻盈、通透的质感所深深打动,尤其是那些描绘自然风光的画作,光影的运用简直是点睛之笔。一幅幅山峦叠嶂的水彩画,远山的朦胧,近水的灵动,色彩的过渡自然得如同呼吸,让我仿佛置身于那片宁静的山水之间,感受着清风拂面。而水粉画的部分,则展现了另一种截然不同的视觉冲击力。色彩的饱和度极高,笔触也更加厚重有力,赋予了画面一种坚实的质感和生命力。我看到一些艺术家用大胆的色彩碰撞来表达强烈的情感,画面充满张力,又在细节处流露出细腻的情感。一幅描绘城市街景的水粉画,高楼林立,灯火辉煌,在浓墨重彩的描绘下,都市的繁华与孤独交织,极具现代艺术的魅力。我尤其欣赏书中对于不同质感表现的探索。无论是水彩画中丝绸的垂坠感,还是水粉画中粗糙墙壁的肌理感,都被艺术家们以极其巧妙的方式呈现出来,仿佛能用手触摸到画面中的物体。这本书不仅仅是视觉的享受,更是创作灵感的源泉。我看到一些作品,仅仅是简单的静物,却通过艺术家对光线、色彩和构图的独到处理,焕发出了动人的生命力。一幅描绘水果的静物水彩画,色彩鲜艳欲滴,光泽感十足,让人食欲大开;而另一幅描绘旧书本的水粉画,泛黄的书页,磨损的书脊,都诉说着时光的故事。我尤其被书中描绘儿童的题材所吸引,无论是水彩的灵动,还是水粉的写实,都捕捉到了孩子们的纯真与活力,他们的笑容,他们的玩耍,都通过色彩和笔触被鲜活地定格下来,充满了温暖和希望。

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这本《水彩画·水粉画》的封面设计就相当吸引人,采用了柔和的色彩搭配,仿佛一股清新的气息扑面而来,让人立刻联想到那些在画布上流淌的色彩。翻开书页,我首先被里面精选的大量作品深深打动。这些作品涵盖了从写实到抽象,从风景到人物,再到静物的各种题材,每幅画都展现了艺术家们独特的视角和精湛的技法。我尤其喜欢其中几幅水彩风景画,它们轻盈灵动,仿佛捕捉到了光影流转的瞬间,水色的晕染恰到好处,既保留了颜料本身的透明感,又营造出梦幻般的意境。而水粉画的部分,则展现了另一种截然不同的魅力。那些厚重的色彩堆叠,富有肌理感的笔触,以及大胆的光影对比,都给我留下了深刻的印象。我看到一些作品利用水粉的遮盖力,创造出丰富的层次和质感,这是水彩难以比拟的。书中的作品不仅仅是视觉的享受,更是学习的宝库。我仔细揣摩着每一幅画的构图、色彩运用、笔触走向,试图从中汲取灵感,理解艺术家是如何将他们的情感和观察转化为可见的艺术。其中一幅描绘老街巷的水粉画,斑驳的墙壁,湿润的地面,连空气中似乎都弥漫着岁月的味道,这种对细节的捕捉和情感的注入,让我觉得艺术不仅仅是技巧的展现,更是心灵的对话。另一幅水彩花卉,花瓣的透明感和光泽感被描绘得淋漓尽致,色彩的过渡自然而和谐,仿佛能闻到淡淡的香气。我对其中一张描绘海边日落的水彩画尤为着迷,那橘红色的落日余晖,与深蓝色的海面交织在一起,色彩的丰富层次和光影的变化,都让人惊叹不已,仿佛身临其境,感受那壮丽的时刻。而另一幅以儿童为主题的水粉画,则充满了童趣和活力,孩子们天真烂漫的笑容,以及他们玩耍时的场景,都被艺术家以温暖而生动的笔触描绘出来,让人感受到纯粹的快乐。通过这些作品,我看到了水彩和水粉这两种媒介各自独特的语言和表现力,也体会到了艺术家们如何将生活中的点滴感悟,通过色彩和笔触,转化为触动人心的艺术作品,这本书无疑为我打开了一扇通往色彩世界的大门,让我对这两种画种有了更深层次的理解和喜爱。

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《水彩画·水粉画》这本书给我的感觉非常专业,同时也充满了艺术的感染力。书中的作品选择非常多样,从写实的风景到抽象的意象,再到生动的人物,几乎涵盖了艺术创作的各个方面。水彩画部分,我被其轻盈的笔触和透明的色彩深深吸引。一幅描绘英国乡村小镇的水彩画,房屋的砖石纹理,天空的云朵变化,以及远处田野的层次感,都表现得非常细腻,色彩的运用既写实又不失艺术的想象力,光线的处理更是令人赞叹,仿佛能感受到那种宁静而悠远的氛围。而水粉画部分,则展现了另一种截然不同的风格,那种厚重、饱和的色彩,以及富有表现力的笔触,为画面带来了强大的视觉冲击力。我特别留意到一些描绘历史场景的水粉画,人物的服饰、建筑的细节,以及整体的光影效果,都充满了历史的厚重感,让人仿佛置身于那个时代。还有一些水粉画作品,以其大胆的色彩碰撞和强烈的对比,营造出独特的现代感,这种对色彩的探索和运用,着实让我大开眼界。这本书给我最大的启发在于,它让我看到了艺术家们如何将生活中的平凡事物,通过自己的双手和色彩,变得不平凡。一幅描绘咖啡馆角落的水彩画,一杯咖啡,一本书,一缕阳光,简单的元素却充满了生活的情趣;而另一幅描绘集市场景的水粉画,熙熙攘攘的人群,琳琅满目的商品,色彩丰富而热烈,充满了市井的烟火气。我发现书中很多作品在细节的处理上都极为用心,无论是水彩画中花瓣上的露珠,还是水粉画中人物衣物上的褶皱,都经过精心的描绘,这使得整个画面更加生动、真实。我尤其喜欢其中几幅描绘动物的作品,水彩画的灵动表现了动物的姿态,而水粉画的厚重则突出了动物的质感,艺术家们通过对不同动物的细致观察和艺术表现,展现了生命的多样性和美好。

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《水彩画·水粉画》这本书,给我带来的是一场视觉与心灵的涤荡。从封面设计到内页排版,都充满了艺术气息,给人一种耳目一新的感觉。书中收录的作品,无论是水彩还是水粉,都达到了极高的艺术水准,让我大开眼界。水彩画部分,我被其通透的质感和轻盈的笔触所深深吸引,特别是那些描绘自然风光的画作,光影的运用简直是点睛之笔,近处的景物清晰可见,远处的景物则晕染开来,形成一种梦幻般的层次感。一幅描绘雨后彩虹的水彩画,色彩鲜艳而又柔和,仿佛能感受到空气中弥漫的水汽,以及雨后泥土的芬芳,充满了生机与希望。而水粉画部分,则展现了另一种截然不同的艺术魅力。色彩浓郁饱满,笔触厚重有力,画面具有很强的表现力和感染力。我看到一些艺术家运用大胆的色彩碰撞和强烈的明暗对比,来表达内心的情感,画面极具视觉冲击力。一幅描绘街头艺人的水粉画,人物的表情生动传神,衣物的质感被表现得淋漓尽致,充满了生活气息和艺术的张力。我尤其欣赏书中对于细节的处理,无论是水彩画中花瓣的细腻纹理,还是水粉画中人物衣物的褶皱,都经过了精心的刻画,使得整个画面更加生动、真实。这本书让我看到了水彩和水粉这两种画种的无限可能性,也让我对艺术创作有了更深的理解。我看到一些作品,仅仅是简单的静物,却通过艺术家对光线、色彩和构图的独到处理,焕发出了动人的生命力。一幅描绘水果的静物水彩画,色彩鲜艳欲滴,光泽感十足,让人食欲大开;而另一幅描绘旧书本的水粉画,泛黄的书页,磨损的书脊,都诉说着时光的故事。我尤其被书中描绘动物的题材所吸引,水彩画的灵动描绘了动物的生机勃勃,而水粉画的厚重则突出了动物的体态特征,艺术家们通过对不同动物的细致观察和艺术表现,展现了生命的多样性和美丽。

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刚拿到这本《水彩画·水粉画》,就被它沉甸甸的分量和精心设计的封面所吸引,封面上的图案仿佛预示着一场视觉盛宴。打开第一页,映入眼帘的是一系列令人惊艳的作品,它们展现了水彩和水粉这两个画种的独特魅力。我尤其被那些描绘自然风光的画作所打动,水彩的透明感使得光线仿佛穿透纸面,营造出轻盈、空灵的氛围,无论是远山的朦胧,还是溪水的潺潺,都仿佛触手可及。特别是几幅描绘雨后初霁景象的水彩画,那种清新湿润的感觉,色彩的微妙变化,以及光线的折射,都表现得淋漓尽致,让人心生宁静。而水粉画的部分,则展现了另一种截然不同的力量。那些色彩的饱和度和厚重感,以及笔触的肌理感,都赋予了画面强大的表现力。我看到一些艺术家运用水粉大胆地进行色彩实验,创造出强烈的视觉冲击力,同时又不失细腻的情感表达。有一幅描绘城市夜景的水粉画,霓虹闪烁,车水马龙,那种繁华而又略带疏离的都市气息,被艺术家捕捉得非常到位,色彩的运用大胆而富有张力,光影的处理更是引人入胜。另一幅水粉静物,描绘的是几件古朴的器物,它们斑驳的质感,以及光线在器物表面的微妙反射,都表现得栩栩如生,仿佛能感受到岁月的痕迹。我发现书中不乏对不同材质表现的精彩案例,无论是丝绸的光泽,还是陶瓷的温润,亦或是金属的冷峻,都通过巧妙的用色和笔触得以呈现,这让我对这两种画种的创作潜力有了更深的认识。这本书不仅仅是艺术作品的展示,更像是艺术家们心灵的独白,他们通过色彩和线条,诉说着自己的观察、感受和思考。每一幅作品都像一个独立的故事,引人遐想,让人在其中寻找共鸣。我特别欣赏书中一些作品中对人物情感的细腻刻画,无论是水彩的温婉,还是水粉的厚重,都成功地传达了人物内心的喜怒哀乐,这种对人性的洞察和艺术的表现力结合,着实令人赞叹。

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怀着对色彩和画笔的无限好奇,我翻开了这本《水彩画·水粉画》。这本书的整体风格非常大气,开本适中,拿在手中感觉很舒服。当我浏览其中的画作时,仿佛进入了一个色彩斑斓的世界。水彩作品的通透感和流动性给了我极大的惊喜,尤其是一些风景画,光影的处理简直鬼斧神工,近处的景物清晰可见,远处的景物则晕染开来,形成一种梦幻般的层次感。我看到一幅描绘夏日午后阳光穿过树叶的水彩画,色彩的运用非常微妙,绿色的深浅变化,以及光线投下的斑驳光影,都表现得恰到好处,让人仿佛能感受到夏日的热烈与宁静。而水粉画的部分,则展现了另一种截然不同的力量,那种厚重的质感和丰富的色彩饱和度,带来了强烈的视觉冲击。我特别喜欢其中一些描绘人物肖像的水粉画,人物的皮肤质感、眼神中的情绪,以及服装的细节,都被表现得栩栩如生,色彩的运用大胆而富有表现力,能够将人物的内在情感淋漓尽致地展现出来。还有一些描绘静物的作品,如一篮水果,色彩鲜艳饱满,光泽感十足,仿佛能闻到水果的香甜气息。我觉得这本书的价值在于,它不仅仅展示了大量优秀的艺术作品,更重要的是,它通过这些作品,让我看到了水彩和水粉这两种画种无限的可能性。我看到了艺术家们如何运用不同的笔触、不同的色彩搭配,来表达不同的主题和情感。例如,有些水彩画以轻柔的笔触描绘出花瓣的娇嫩,而有些水粉画则以粗犷的笔触塑造出岩石的坚硬。这本书让我意识到,创作不仅仅是模仿,更是对生活的热爱和对美的追求的体现。其中几幅描绘古老建筑的水粉画,墙壁上剥落的颜料,窗户里透出的昏黄灯光,都带着历史的沧桑感,这种对岁月痕迹的捕捉,让我觉得艺术作品是有生命的,能够跨越时空与人对话。我尤其欣赏书中关于儿童题材的作品,无论是水彩的灵动,还是水粉的写实,都捕捉到了孩子们的纯真和快乐,那些鲜活的色彩和生动的表情,总能轻易地打动人心。

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拿到这本《水彩画·水粉画》,一股浓厚的艺术气息扑面而来。从封面设计到内页排版,都透露着专业与用心。书中收录的作品,无论是水彩还是水粉,都达到了相当高的艺术水准,让我大开眼界。水彩画部分,我最先注意到的是其透明的质感和轻盈的笔触,特别是几幅描绘水边景色的画作,水面的波光粼粼,天空的云朵变幻,都表现得惟妙惟肖,色彩的运用既写实又富有艺术的想象力,光影的投射和反射更是被处理得炉火纯青,仿佛能闻到空气中弥漫的水汽。而水粉画部分,则展现了另一种截然不同的视觉感受。色彩浓郁饱满,笔触厚重有力,画面具有很强的表现力和感染力。我尤其喜欢其中几幅描绘人物的肖像画,人物的表情、眼神、肤质,都被刻画得栩栩如生,色彩的运用大胆而富有张力,能够精准地传达出人物内心的情感世界。还有一些描绘静物的作品,如一束鲜花,色彩丰富层次分明,花瓣的质感和光泽被表现得淋漓尽致,仿佛能感受到扑面而来的芬芳。这本书的价值在于,它展示了水彩和水粉这两种媒介的广泛适用性和无限可能性。我看到了艺术家们如何运用不同的技巧和风格,去表现不同的题材和情感。例如,有些水彩画以其细腻的笔触描绘出花瓣的娇嫩欲滴,而有些水粉画则以其粗犷的笔触塑造出岩石的坚毅。这本书让我深刻地体会到,艺术创作不仅仅是技术的堆砌,更是对生活的热爱和对美的独特理解的体现。其中几幅描绘古老街巷的水粉画,斑驳的墙壁,倾斜的屋檐,连空气中都似乎弥漫着历史的味道,这种对时间和空间的沉淀感的捕捉,让我觉得艺术品是有生命的,能够跨越时空与人进行对话。我特别欣赏书中关于动物题材的作品,水彩画的灵动描绘了动物的生机勃勃,而水粉画的厚重则突出了动物的体态特征,艺术家们通过对不同动物的细致观察和艺术表现,展现了生命的多样性和美丽。

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《水彩画·水粉画》这本书,一拿到手就让我爱不释手。它的设计简洁大气,封面上的图案就足以吸引人的眼球,让人迫不及待地想一探究竟。翻开书页,里面琳琅满目的艺术作品,更是让我惊叹不已。水彩画部分,我最喜欢的是它所展现出的那种轻盈、通透的美感。那些描绘自然风光的画作,光影的运用简直是点睛之笔,近处的景物清晰可见,远处的景物则晕染开来,形成一种梦幻般的层次感。一幅描绘清晨薄雾笼罩的山景水彩画,色彩柔和而富有层次,仿佛能听到鸟儿的歌唱,感受到清晨的清新气息。而水粉画部分,则呈现出另一种截然不同的艺术风格。色彩饱满浓郁,笔触厚重而富有表现力,画面具有很强的视觉冲击力。我看到一些艺术家用大胆的色彩组合来表达强烈的情感,画面充满了张力,同时又不失细腻的情感处理。一幅描绘节日庆典的水粉画,色彩斑斓,人群熙攘,充满了喜庆热闹的气氛,让人仿佛置身于欢乐的海洋。我尤其欣赏书中关于细节的表现,无论是水彩画中人物肌肤的细腻光泽,还是水粉画中服饰的垂坠感,都经过了精心的描绘,使得整个画面更加生动、真实。这本书让我看到了水彩和水粉这两种画种的广泛适用性和无限可能性。我看到了艺术家们如何运用不同的技巧和风格,去表现不同的题材和情感。例如,有些水彩画以其细腻的笔触描绘出花瓣的娇嫩欲滴,而有些水粉画则以其粗犷的笔触塑造出岩石的坚毅。这本书让我深刻地体会到,艺术创作不仅仅是技术的堆砌,更是对生活的热爱和对美的独特理解的体现。其中几幅描绘儿童的题材,无论是水彩的灵动,还是水粉的写实,都捕捉到了孩子们的纯真与活力,他们的笑容,他们的玩耍,都通过色彩和笔触被鲜活地定格下来,充满了温暖和希望。

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《水彩画·水粉画》这本书,从视觉上就给人一种强烈的艺术冲击力。它的封面设计就充满了艺术感,色彩搭配和谐,图案精美,让人一眼就能感受到其不凡的艺术品位。翻开书页,我被里面大量的精彩作品所深深吸引。水彩画部分,我尤其被那些描绘自然风光的画作所打动。它们轻盈灵动,色彩透明,光影的运用更是出神入化,仿佛能捕捉到瞬间的光线变化,创造出一种梦幻般的美感。一幅描绘黄昏时分的海景水彩画,夕阳将天空染成一片金黄,海面泛着粼粼的波光,色彩的过渡自然而和谐,让人心旷神怡,仿佛能听到海浪拍打沙滩的声音。而水粉画部分,则展现了另一种截然不同的艺术魅力。色彩浓郁饱满,笔触厚重有力,画面充满了力量感和表现力。我看到一些艺术家运用大胆的色彩碰撞和强烈的明暗对比,来表达内心的情感,画面极具视觉冲击力。一幅描绘都市夜景的水粉画,霓虹闪烁,车水马龙,在浓墨重彩的描绘下,都市的繁华与寂寞交织,极具现代艺术的张力。我特别欣赏书中对于细节的描绘,无论是水彩画中花瓣的细腻纹理,还是水粉画中人物衣物的褶皱,都经过了精心的刻画,使得整个画面更加生动、真实。这本书让我看到了水彩和水粉这两种画种的无限可能性,也让我对艺术创作有了更深的理解。我看到一些作品,仅仅是简单的静物,却通过艺术家对光线、色彩和构图的独到处理,焕发出了动人的生命力。一幅描绘水果的静物水彩画,色彩鲜艳欲滴,光泽感十足,让人食欲大开;而另一幅描绘旧书本的水粉画,泛黄的书页,磨损的书脊,都诉说着时光的故事。我尤其被书中描绘动物的题材所吸引,水彩画的灵动表现了动物的姿态,而水粉画的厚重则突出了动物的质感,艺术家们通过对不同动物的细致观察和艺术表现,展现了生命的多样性和美好。

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