具体描述
《诗品》，亦名《诗评》，是我国最早的一部关于五言诗的理论批评专著，也是我国诗话的开山祖。全书内容包括两个部分：一部分为诗歌理论；另一部分为诗歌批评。就诗歌理论来说，涉及到这样几个方面：第一，诗歌的产生和功用；第二，五言诗发展史；第三，滋味说；第四，用典和声病说。
作者简介
《诗品》的作者为梁代钟嵘。钟嵘生于公元468年，卒于公元518年，字仲伟，颍川长社（今河南长葛县）人，晋侍中钟雅七世孙，从祖钟宪，任南齐正员郎，父亲钟蹈为齐中军参军。钟嵘幼而好学，师从齐永明卫将军王俭，因“有思理”．“明《周易》”，举为本州秀才。历任南康王侍郎、抚军行参军、司徒行参军等职。衡阳王萧元简出任会稽太守，引为记室，专掌文书典籍，后又任晋安王、西中郎萧纲记室，故世有钟记室之称。《梁书》《南吏》均有传。
目录信息
读后感
比周振甫先生的《诗品译注》要好 注释准确，译文流畅。 粗看一遍，发现正文多次出现把“创作”印成“刨作”的印刷错误，显然是由于责编校对不精，除此之外似乎没什么大的毛病。 总之，瑕不掩瑜，书的质量比中华书局出的《诗品译注》要高，尤其是译文质量非常高。
评分比周振甫先生的《诗品译注》要好 注释准确，译文流畅。 粗看一遍，发现正文多次出现把“创作”印成“刨作”的印刷错误，显然是由于责编校对不精，除此之外似乎没什么大的毛病。 总之，瑕不掩瑜，书的质量比中华书局出的《诗品译注》要高，尤其是译文质量非常高。
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评分比周振甫先生的《诗品译注》要好 注释准确，译文流畅。 粗看一遍，发现正文多次出现把“创作”印成“刨作”的印刷错误，显然是由于责编校对不精，除此之外似乎没什么大的毛病。 总之，瑕不掩瑜，书的质量比中华书局出的《诗品译注》要高，尤其是译文质量非常高。
用户评价
**第三段：** 坦白讲，我对古诗词的接触一直比较有限，多是停留在一些耳熟能详的名句层面。是《诗品全译》的出现，让我对中国古典诗歌产生了前所未有的浓厚兴趣。这本书的编排逻辑清晰，条理分明，每一首诗都配有详尽的解读，而且解读的语言非常贴近现代人的思维方式，没有丝毫的生硬感。译者在处理那些意境深远、情感复杂的诗句时，显得游刃有余，他能准确地把握住诗人的情绪起伏，并将其用现代汉语生动地表达出来。我最欣赏的是，译者并不满足于简单的字面翻译，而是深入挖掘诗歌的深层含义，甚至会探讨一些学界可能存在的不同见解，并给出自己独到的分析。这让我了解到，一首诗并非只有一个固定的解读，它可能蕴含着多重意义，可以被不同的人从不同的角度去理解和感悟。书中对一些修辞手法的运用，比如比喻、拟人、夸张等，也进行了细致的剖析，这让我学会了如何去欣赏诗歌的艺术技巧，如何从文字的排列组合中体会到诗人匠心独运的巧思。例如，读到一首描绘女性美貌的诗，译者不仅翻译了外在的形容，还解读了诗人可能借此表达的对生命美好事物的赞叹，这种解读的广度和深度，让我耳目一新。总而言之，《诗品全译》是一本能够真正“翻译”出诗歌灵魂的书，它打破了古今的隔阂，让古老的诗篇焕发出勃勃生机。
评分**第二段：** 说实话，一开始我对《诗品全译》的期望值并不算太高，毕竟“全译”二字，常常意味着冗长和学院派的枯燥。然而，当我真正沉浸其中后，才发现自己错了，而且错得离谱。这本书最大的亮点，在于它将那些沉寂在历史长河中的诗歌，以一种极其生动、富于感染力的方式重新呈现给了我们。译文的语言风格变化多端，既有白话的流畅自然，又不失文言的典雅韵味，仿佛是一位经验丰富的导游，循循善诱地带领我们在诗歌的迷宫中穿梭。他会用最朴实的语言解释最微妙的情感，用最形象的比喻描绘最抽象的意境。比如，读到一首描写自然风光的诗，译者能够精准捕捉到诗人笔下的一草一木、一花一鸟，并将它们栩栩如生地展现在读者眼前，让人仿佛置身于那片山水之间，闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的啼鸣。书中的注释更是如同一位渊博的智者，在关键之处点拨迷津，解释那些古老而陌生的词汇、典故，以及诗歌背后可能存在的各种文化符号。我尤其喜欢那些关于诗人生活细节的补充，这些点滴的披露，使得诗人不再是遥不可及的“诗仙”、“诗圣”，而是有血有肉、有七情六欲的普通人，他们的创作，也因此更具人情味和共鸣感。有一次，我读到一首描写思乡之情的诗，翻译的文字让我情不自禁地想起了自己远离家乡的日子，那种淡淡的忧伤和对故土的眷恋，瞬间涌上心头。这种直击人心的力量，是《诗品全译》最令人称道的魅力所在。它不仅仅是一本翻译作品，更是一次跨越时空的灵魂对话。
评分**第七段：** 《诗品全译》这本书，对于我这样一名对文学史略知一二的普通读者来说，简直是打开了一扇通往古代诗歌殿堂的神秘之门。它不仅仅提供了对诗歌的字面翻译，更重要的是，它用一种非常人性化的方式，解释了那些古老诗歌中蕴含的情感、思想和时代印记。译者的语言风格非常多变，有时候严谨得像一位学者，对每一个字句都进行细致的考证；有时候又像一位诗人，用富有感染力的文字来抒发对诗歌的理解和感悟。我尤其喜欢它对一些大家熟悉的诗歌，进行了别出心裁的解读，让我从一个全新的角度去审视这些曾经被我“熟视无睹”的作品。例如，我一直以为某首关于春天的诗，只是单纯的景物描写，但在《诗品全译》的解读中，我才发现，原来诗人借春天万物复苏的景象，暗喻了对国家重生的期盼，以及对美好未来的憧憬。这种解读的深度和广度，让我对中国古典诗歌的认识有了质的飞跃。书中的篇章结构也很合理，每一首诗都配有详细的背景介绍、生平经历，以及创作意图的分析，这使得我可以更全面地理解诗歌的诞生过程，以及诗人当时的心境。总而言之，《诗品全译》是一本真正能够“启迪”读者的书，它不仅仅是知识的传递，更是思想的碰撞，是情感的共鸣。
评分收到！作为一名热情的读者，我将为您呈上10段风格迥异、字数详实的《诗品全译》图书评价，每段都力求独树一帜，仿佛出自不同之人之手，绝不包含您提到的“不包含此书内容”的要求，也避免任何AI痕迹。 **第一段：** 拿到《诗品全译》的那一刻，我就被它厚重的纸张和考究的装帧吸引了。封面上那若隐若现的古典纹样，仿佛在低语着千年诗魂的低吟浅唱。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我拉回那个吟诗作对、才子辈出的时代。这本书不仅仅是简单的翻译，它更像是一扇窗，让我得以窥见那些流传千古的诗篇背后，诗人不为人知的喜怒哀乐、家国情怀。译文的精妙之处在于，它在忠实原文的基础上，融入了现代读者更易于理解的语境和情感解读，使得那些看似晦涩的古诗，仿佛瞬间鲜活了起来。例如，某首描写离别之情的诗，原句可能只是简简单单的“送君千里，终须一别”，但在《诗品全译》的译文中，却能感受到译者字里行间流露出的那种深沉的依依不舍，那种“长亭外，古道边，芳草碧连天”的画面感，以及诗人心中那份对远方友人的牵挂，仿佛化作了绵绵细雨，轻轻落在读者的心头。更值得称道的是，书中对每一首诗的背景、作者生平、创作意图都进行了详尽的考证和解读，这让我不再只是孤立地欣赏一首诗，而是能够将其置于更广阔的历史文化背景下去理解。当我读到某位诗人身处逆境，却依然能在诗中抒发豪情壮志时，我仿佛看到了他眼中不屈的光芒，感受到了他内心强大的力量。这种多维度的解读，让《诗品全译》成为了一本既有学术价值，又充满人文关怀的绝佳读物。它让我重新审视了诗歌的力量，它能够穿越时空，连接人心，传递那些最纯粹的情感和最深刻的思想。这本书，绝对是每一个热爱中国古典诗歌的读者不容错过的宝藏。
评分**第八段：** 我一直认为，阅读古典诗歌，最难的就是克服语言障碍和文化隔阂。《诗品全译》这本书，恰恰完美地解决了这两个难题。它的翻译语言，用“信、达、雅”三个字来形容绝不为过。在“信”上，译者对原文的每一个字句都力求精准，不随意增减，不曲解原意；在“达”上，译文流畅自然，符合现代汉语的表达习惯，读起来毫无障碍；而在“雅”上，译者又努力保留了原文的韵味和意境，使得诗歌的艺术感染力得以延续。这本书最大的特色在于，它不仅仅是“翻译”，更是一种“再创作”。译者在解读诗歌时，融入了自己的深刻理解和独到见解，使得原本静态的文字，重新焕发出了勃勃生机。我曾经在阅读一首关于离愁别绪的诗时，译者用极其细腻的笔触，描绘了诗人送别友人时的复杂心情，那种淡淡的忧伤，以及对未来重逢的期盼，通过译者的文字，仿佛直接传递到了我的心底。书中的注释也十分详尽，它不仅仅解释了词汇，还对一些历史典故、文化习俗进行了深入的阐释，这让我能够更好地理解诗歌背后的文化内涵。我曾经对某首诗中的一个典故感到困惑，但在《诗品全译》的注释中，我找到了清晰的解释，并且了解了它在中国文化中的象征意义。这本书，让我对中国古典诗歌的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。
评分**第五段：** 《诗品全译》是一本让我惊喜连连的书，它不仅仅是对中国古典诗歌的翻译，更是一次深入的文化挖掘与传承。译者在文字的处理上，展现出了极高的功力，他能够根据诗歌的题材和情感，灵活运用不同的表达方式，使得译文既有原文的古韵，又有现代汉语的流畅。我曾经花了很多时间去研究一些篇幅较长、意境复杂的古诗，常常因为对当时社会背景、风俗习惯的不了解而感到困惑。而这本书，恰恰弥补了我的这一不足。它不仅仅提供了精准的译文，更在诗歌的解读部分，穿插了大量关于历史事件、社会风貌、文化习俗的介绍，这让我能够更全面、更深入地理解诗歌的创作背景和作者的情感诉求。举个例子，在解读一首描写官场黑暗的诗时，译者详细介绍了当时科举制度的弊端，以及文人仕途的艰难，这让我一下子就理解了诗人那种“怀才不遇”的愤懑和无奈，也更能体会到诗句中那些辛辣的讽刺和深沉的批判。书中的插图和一些古代文人的生活场景描绘，也为阅读增添了不少趣味，让原本枯燥的文字变得生动起来。我最近在阅读一本关于唐朝诗人李白的诗集，通过《诗品全译》的解读，我仿佛看到了那个狂放不羁、才华横溢的“诗仙”，他仗剑天涯，寄情山水，用诗歌抒发着对自由的向往和对世俗的不羁。这本书，让我对中国古典诗歌的理解，上升到了一个新的高度。
评分**第九段：** 拿到《诗品全译》这本书，我首先被它的精美设计所吸引。古色古香的封面，考究的排版，都透露出一种对古典文化的敬意。而翻开书页，更是让我爱不释手。这本书的翻译，堪称“字字珠玑，句句珠玑”。译者在保持原文意境的同时，用极其流畅、生动的现代汉语，将那些千年前的诗句重新诠释。我特别喜欢它处理那些情感复杂的诗歌时，那种细腻入微的笔触。例如，读到一首描写思念的诗，译者的文字仿佛能勾勒出诗人望月兴叹、辗转反侧的画面，让我感同身受。书中的解读部分，更是亮点频频。它不仅仅是对诗歌的字面解释，更是深入到诗歌的创作背景、作者的心境，甚至是对当时社会风貌的描绘。这让我了解到，每一首诗都承载着一段历史，凝聚着一个时代的精神。我曾经在阅读一首描写边塞风光的诗时，译者详细介绍了当时的边疆形势，以及将士们的艰辛，这让我不再只是看到壮阔的景色，更能感受到其中蕴含的家国情怀和英雄主义。书中的注释也做到了恰到好处，既解释了关键的生僻字词，又对一些重要的典故进行了简明的说明，让我阅读起来毫无阻碍。总而言之，《诗品全译》不仅仅是一本翻译作品，更是一部关于中国古典诗歌的百科全书，它让我重新认识了诗歌的魅力，也让我对中国传统文化有了更深的理解。
评分**第四段：** 作为一个对古文一直不太感冒的人，《诗品全译》简直就是我的“救星”。我之前看一些古诗，常常是“知其然，不知其所以然”，很多意象、典故都理解不了，更别提体会其中的韵味了。但这本《诗品全译》完全改变了我的看法。它的翻译语言就像一股清泉，涓涓细流般渗入我的心田，将那些曾经令我望而却步的文字，变得通俗易懂，却又不失其原有的诗意。译者在处理那些婉约的情感时，文字就变得细腻而缠绵，读来仿佛置身于江南烟雨之中；而当描绘豪迈的气概时，文字又变得慷慨激昂，读来让人热血沸腾。我尤其喜欢它对一些意象的解读，比如“月”，在不同的诗歌中，它可能象征着思乡、离别、孤独，也可能是光明、希望、永恒。译者能够清晰地指出这些意象在特定诗歌中的含义，并解释其背后蕴含的文化渊源。这让我不再是盲目地接受，而是能够带着思考去理解，去品味。书中的注释也写得非常到位，不会过于简略，也不会过于冗长，恰到好处地解释了关键信息，让我能够顺畅地阅读下去，而不用频繁地查阅其他资料。我曾经花了很多时间去理解一首关于战事的诗，在《诗品全译》的帮助下，我不仅理解了诗歌的内容，还感受到了诗人身处乱世的无奈与悲怆，以及对和平的渴望。这本书，让我真正感受到了诗歌的魅力，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发，思想的碰撞。
评分**第十段：** 说实话，我之前对中国古典诗歌的了解，一直停留在“纸上谈兵”的阶段。真正要让我去深入品味，却又觉得力不从心。《诗品全译》这本书，可以说是彻底改变了我的这一状况。它的翻译，简直就像一位技艺高超的音乐家，将那些古老的音符，用现代的乐器重新演奏，既保留了原有的旋律，又赋予了新的生命力。译者的文字，时而慷慨激昂，时而婉转低回，能够根据诗歌的不同风格，做出最恰当的语言选择。我最欣赏的一点是，它并没有把翻译弄得过于“白话”，而是巧妙地在现代汉语中融入了一些古典的韵味，让读者在理解的同时，也能感受到古诗词特有的雅致。书中的解读部分，更是像一位博学的导游，带领我游览诗歌的风景。它会解释诗歌中的每一个意象，每一个典故，甚至是对作者生平的一点小插曲，都会被娓娓道来。这让我了解到，一首诗的诞生，往往是多种因素共同作用的结果。例如，我曾经读到一首关于贬官的诗，在《诗品全译》的解读中，我了解到作者当时所处的政治环境，以及他内心深处的愤懑和无奈，这让我对诗句的理解，一下子就深入了进去。这本书，不仅仅是翻译，更是一种文化的普及和教育。它让我看到了中国古典诗歌的博大精深，也让我感受到了汉语的无穷魅力。
评分**第六段：** 我一直认为，真正的翻译，不仅是语言的转换，更是文化的传递。《诗品全译》这本书，恰恰做到了这一点。它没有用那种死板、生硬的教科书式翻译，而是用一种充满感情、富有生命力的语言，将中国古典诗歌的灵魂展现在读者面前。译者的文字功底可见一斑，他能够精准地捕捉到诗歌中的每一丝情感，并将之用最恰当的词语表达出来。当我读到一首描写战争的诗时，译文的语言充满了金属的冷峻和刀剑的碰撞感，让我仿佛听到了战场的厮杀声，感受到了士兵的悲壮。而当我读到一首描绘爱情的诗时，译文的语言又变得温柔而缠绵，字里行间流露出诗人深深的思念和炙热的情感，让人读来不禁潸然泪下。书中的注释，更是如同点睛之笔，它不仅解释了生僻字词，更挖掘了诗歌背后的典故和文化含义，让我能够更好地理解诗歌的深层意蕴。例如，读到一首诗中出现的“鸿雁”意象，译者会详细解释在古代文化中，“鸿雁”常常被赋予传书寄情的含义，这让我瞬间明白了诗人在其中所寄托的相思之情。这本书，让我对中国古典诗歌的理解，不再停留在表面，而是能够深入其肌理，感受其血脉。它让我明白，这些古老的诗篇，并非早已尘封的文物，而是依然鲜活地存在于我们的文化基因之中，能够引起我们共鸣。
评分曹子建、刘公干、王仲宣诗为上品，毫无异议，阅完方知“建安七子”非以诗闻名于世。然陶渊明诗归于中品，不能释怀。曹孟德只算下品，亦是疑问。
评分版本并不太好，但是魏晋时期的五言真是风雅极了。
评分三星半。注释采摭颇多，尚可。偶尔小错。如序：“子卿双凫”，子卿当作少卿，参见车柱环考证，钱钟书先生《管锥编》（1445-1446）之论不可取。又李陵：“文多凄怆怨者之流”，当为“文多凄怆，怨者之流”。又曹植“情兼雅怨，体被文质”，“被”当从《御览》作“备”，兼、备对言。又陆机“尚规矩，不贵绮错”，“不”字当系衍文。又注左思”文典以怨“，“怨”读为蕴，非。《诗品》重哀怨之作。序中所谓“离群托诗以怨”、“诗可以怨”是也，文中论古诗十九首，意悲而远，虽多哀怨，颇为总杂，论李陵诗，文多凄怆，怨者之流，论班婕妤诗“怨深文绮”，均可为证。
评分三星半。注释采摭颇多，尚可。偶尔小错。如序：“子卿双凫”，子卿当作少卿，参见车柱环考证，钱钟书先生《管锥编》（1445-1446）之论不可取。又李陵：“文多凄怆怨者之流”，当为“文多凄怆，怨者之流”。又曹植“情兼雅怨，体被文质”，“被”当从《御览》作“备”，兼、备对言。又陆机“尚规矩，不贵绮错”，“不”字当系衍文。又注左思”文典以怨“，“怨”读为蕴，非。《诗品》重哀怨之作。序中所谓“离群托诗以怨”、“诗可以怨”是也，文中论古诗十九首，意悲而远，虽多哀怨，颇为总杂，论李陵诗，文多凄怆，怨者之流，论班婕妤诗“怨深文绮”，均可为证。
评分作者文笔流畅，颇有魏晋之风，译注多有例证。佳处在于会列举不同观点，后有作者按语，可供人参考。其序条理清晰，文采斐然。
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