历代铜镜纹饰

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出版者:河北美术出版社
作者:河北省文物考古研究所
出品人:
页数:485
译者:
出版时间:1996
价格:139
装帧:
isbn号码:9787531007210
丛书系列:
图书标签:
  • J1
  • L1
  • J103
  • J101
  • 铜镜
  • 纹饰
  • 古代
  • 历史
  • 文物
  • 考古
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  • 中国古代史
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具体描述

《汉魏六朝金银器研究》 本书聚焦于中国汉代、魏晋以及南北朝时期(公元前206年—公元589年)金银器艺术的发生、发展与演变,深入探讨了这一时期金银器在材质、工艺、造型、纹饰、功能以及社会文化内涵等多个维度上的独特魅力。 核心研究内容: 1. 金银器的材质与工艺分析: 详尽考察了汉魏六朝时期金银器所使用的金、银等贵金属的来源、提炼与加工技术。 对失蜡法、錾刻、锤鍱、鎏金、错金银、镂空、镶嵌等当时先进的金银器制作工艺进行了系统梳理与技术性分析。 通过对出土文物的实物观察和实验室分析,揭示了不同时期、不同地区金银器在工艺上的传承与创新,以及工艺水平的精湛程度。 2. 金银器的造型与类别: 对这一时期金银器涵盖的器物品类进行了全面梳理,包括但不限于:容器(如卣、盘、杯、碗、盏、灯)、饰品(如冠、带钩、耳坠、项链、指环)、实用器(如镜台、镇墓兽)以及具有宗教或礼仪功能的器物。 分析了金银器造型在不同历史阶段的演变趋势,从早期受青铜器影响的厚重风格,到魏晋时期逐渐涌现的纤巧、灵动,再到南北朝时期融合异域风格的多元化特征。 3. 金银器的纹饰与风格: 本书将重点剖析金银器上丰富多样的纹饰,包括: 动物纹: 龙、凤、虎、狮、鹿、禽鸟、瑞兽等,及其象征意义和艺术表现手法。 植物纹: 缠枝莲、忍冬、葡萄、卷草等,展现了植物的自然形态与艺术化的变形。 几何纹: 回纹、雷纹、连珠纹、网格纹等,作为装饰骨架或独立构成。 人物故事纹: 描绘神话传说、历史故事、生活场景等,是了解当时社会风貌的窗口。 狩猎纹、宴乐纹、舞乐纹 等,生动展现了当时的社会生活图景。 神兽纹、佛教题材纹饰 在南北朝时期出现的特征。 深入研究不同时期、不同地域金银器纹饰的风格演变,如汉代的博大粗犷,魏晋的清秀细腻,南北朝的雄浑与纤柔并存,以及外来文化对纹饰风格的影响(如萨珊波斯、中亚艺术风格的渗透)。 4. 金银器的功能与社会文化意义: 探讨了金银器在不同社会阶层中的使用情况,包括皇室贵族、官僚士大夫、以及民间富裕阶层的享用。 分析了金银器在礼仪、祭祀、宴飨、日常起居、陪葬等方面的具体功能。 研究金银器作为财富象征、身份标识、政治馈赠、宗教信仰载体以及文化交流媒介所扮演的角色。 结合考古发现和传世文献,揭示金银器所折射出的汉魏六朝时期政治制度、经济发展、宗教信仰、审美情趣和社会风尚。 5. 地域性研究与比较: 对汉魏六朝时期不同地域(如中原地区、北方草原地区、南方地区、以及与域外交流密切的地区)的金银器特色进行了比较研究。 重点关注了长城沿线、丝绸之路沿线等地的金银器发现,分析其在文化交流中的重要作用。 研究方法: 本书采用考古学、历史学、艺术史、工艺美术史等多学科交叉的研究方法,结合考古报告、传世文献、图像资料以及对博物馆藏品的实地考察,力求客观、全面地展现汉魏六朝金银器艺术的辉煌成就。 本书的价值: 《汉魏六朝金银器研究》旨在填补学界在这一特定时期金银器研究领域的某些空白,为考古学、艺术史、中国古代史等相关领域的学者、学生以及对中国古代金银器艺术感兴趣的读者提供一部系统、深入、具有学术价值的参考著作。通过对这一时期金银器的细致梳理与深入解读,可以更深刻地理解中华文明在物质文化、审美趣味、技术发展和社会变迁等方面的丰富内涵。

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读后感

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用户评价

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这本书的出现,简直是我期待已久的!作为一名资深的古玩爱好者,我一直在寻找一本能够系统性、全面性地解读中国历代铜镜纹饰的权威著作。而《历代铜镜纹饰》做到了这一点,而且做得非常出色。《历代铜镜纹饰》不仅在内容的广度上令人称赞,在深度的挖掘上更是可圈可点。作者对每一个时期的铜镜纹饰,都进行了深入的研究和独到的分析。我印象最深刻的是书中对汉代铜镜纹饰的解读,从早期朴素的几何纹,到中期繁复的龙凤纹、神兽纹,再到晚期写实的动物纹、人物纹,作者都一一梳理,并对其背后所蕴含的社会文化意义进行了深刻的阐释。他还特别指出了不同地区、不同墓葬出土的铜镜在纹饰上的差异,这为我们理解古代地域文化的多样性提供了重要的线索。书中对每一类纹饰的演变轨迹的描绘,都充满了逻辑性和说服力。作者并没有停留在简单地描述纹饰的外观,而是追溯了纹饰的渊源,探讨了其象征意义的变迁,甚至还联系到了当时的政治、经济、宗教等社会因素。例如,在分析唐代铜镜上的一些外来纹饰时,作者就详细介绍了丝绸之路的繁荣以及中外文化交流的盛况,使得纹饰的解读更加立体和生动。这本书的插图更是精美绝伦,许多都是我从未见过的珍贵文物,清晰度极高,让读者能够近距离地欣赏到铜镜的每一个细节。读这本书,我仿佛置身于一个古代的艺术宝库,每一次翻页都是一次惊喜。

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《历代铜镜纹饰》这本书,对于想要深入了解中国古代工艺美术的读者而言,绝对是不可多得的佳作。我一直对中国古代的青铜器情有独钟,而铜镜作为青铜器的一大分支,其独特的纹饰更是吸引着我。这本书以其严谨的学术态度和精美的图文结合,为我打开了一个全新的视野。作者在内容的组织上,逻辑清晰,层次分明。从史前时期的简单纹饰开始,循序渐进地介绍了夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等各个历史时期铜镜纹饰的特点和发展演变。我特别赞赏书中对不同朝代纹饰风格的概括和总结,比如汉代的雄浑大气,唐代的雍容华贵,宋代的雅致细腻,都描绘得淋漓尽致。更让我欣喜的是,作者在解读纹饰的同时,并没有忽略其背后的文化内涵。他通过对纹饰的象征意义、神话传说、宗教信仰等方面的深入探讨,为我们揭示了铜镜纹饰背后所蕴含的丰富文化信息。我印象深刻的是书中对明清时期铜镜纹饰的分析,在经历了唐宋的辉煌之后,明清时期的铜镜纹饰虽然在工艺上更加精湛,但一些传统的象征意义也得到了传承和发展,同时,一些新的吉祥图案和表现手法也开始出现,体现了当时社会审美的变迁。这本书不仅是铜镜纹饰的图鉴,更是一部解读古代中国社会文化和审美趣味的百科全书。

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对于一个对古代器物研究有着强烈兴趣的爱好者来说,《历代铜镜纹饰》无疑是一份珍贵的礼物。我曾尝试阅读过一些零散的关于铜镜的文章,但总觉得缺乏系统性,而这本书则提供了一个非常完整且深入的视角。作者在梳理历代铜镜纹饰的发展脉络时,表现出了极高的学术严谨性。他不仅列举了大量的实例,还对每一种纹饰的起源、演变、象征意义以及地域特色进行了细致的考证。我尤其欣赏书中对于战国时期铜镜纹饰的分析,那些精巧的龙凤纹、几何纹,以及渗透其中的楚文化特色,都让我感受到了古代工匠的非凡创造力。书中的图片质量也非常高,许多都是首次披露的珍贵文物照片,这对于研究者来说是无价之宝。更重要的是,作者在文字表述上,力求通俗易懂,即使是对于没有专业背景的读者,也能轻松理解。他善于将复杂的历史文化概念融入到对具体纹饰的解读中,比如在分析唐镜上的花鸟纹时,就引申到了当时诗歌和绘画中的相关题材,将文学、艺术与工艺美术紧密地联系起来,形成了一个多维度的审美体验。读这本书,不单单是在看图识物,更是在阅读一部流动的艺术史。我特别想提一下书中关于宋代铜镜纹饰的章节,那种将自然元素与吉祥寓意相结合的风格,比如梅兰竹菊、花鸟鱼虫等,所展现出的文人雅士的情趣和对美好生活的向往,让我印象深刻。这本书填补了我在这方面的知识空白,也激起了我进一步探索古代器物文化的浓厚兴趣。

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从接触到《历代铜镜纹饰》这本书开始,我的生活就仿佛多了一抹穿越时空的色彩。我一直对那些凝固了历史的古老器物充满好奇,而铜镜,作为古代人生活中不可或缺的一部分,其上的纹饰更是承载了无数的文化信息。这本书的优秀之处在于,它不仅仅是一本图录,更是一部深入浅出的文化读物。作者以极为细腻的笔触,为我们展现了历代铜镜纹饰的演变轨迹。我特别着迷于书中对战国时期铜镜纹饰的解读,那些蜿蜒盘绕的龙纹、凤凰纹,以及充满神秘色彩的几何纹,无不透露出那个时代浓厚的楚文化特色和神秘主义色彩。作者不仅详细描述了纹饰的形态,更重要的是,他深入挖掘了这些纹饰背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰以及当时的社会观念。书中对图片的运用也是匠心独运,每一幅图片都清晰地展现了铜镜纹饰的精美细节,配合着作者详实的文字解读,让读者仿佛置身于历史的长河中,与古人进行一次深刻的对话。我尤其对书中关于唐代铜镜纹饰的分析印象深刻,唐代作为中国历史上一个辉煌的时代,其铜镜纹饰也呈现出一种前所未有的恢宏气势和多元文化融合的特点,宝相花、瑞兽、海兽葡萄纹等,无不彰显着盛唐的繁荣与开放。这本书不仅仅是关于铜镜纹饰的介绍,更是一部解读古代中国社会文化、审美情趣和精神信仰的百科全书。

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这本《历代铜镜纹饰》简直是给了我一个惊喜,作为一个对历史和艺术都略有涉猎的人,我一直觉得铜镜是一种非常迷人的器物,但往往只能看到一些表面的图腾,而这本书则将这些图腾背后的故事一一娓娓道来。我特别喜欢书中对隋唐时期铜镜纹饰的详细讲解,作者不仅仅是列举了宝相花、瑞兽、海兽葡萄纹等经典纹饰,更是深入分析了这些纹饰为何会在那个时期盛行,以及它们所折射出的社会文化信息。比如,宝相花纹的繁盛,不仅体现了唐代佛教的兴盛,也反映了当时社会对美好、富贵、祥和的追求。而海兽葡萄纹,更是丝绸之路繁荣的象征,展现了唐代开放包容的国际化视野。书中的图片质量非常高,清晰地展现了铜镜纹饰的细节,让我仿佛能触摸到古人的匠心。作者的文字功底也相当扎实,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,读起来丝毫不会感到枯燥。我甚至会对着书中的图片,想象着铜镜在历史上曾经被谁使用,经历过怎样的故事。这本书让我觉得,每一面铜镜背后都承载着一段历史,一段记忆,它不仅仅是一件物品,更是古代文明的载体。尤其是书中对于宋代铜镜纹饰中,将自然景物与吉祥寓意巧妙结合的解读,比如“寿桃”、“祥云”、“连年有余”等,让我看到了古人对生活的热爱和对未来的美好期盼,这种朴实而真挚的情感,跨越了时空,依然能打动人心。

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这本《历代铜镜纹饰》真是让我大开眼界,原本以为铜镜不过是古代人照脸的器物,没想到里面竟然蕴含着如此丰富的文化与历史信息。我拿到这本书的时候,心里还有点忐忑,毕竟我对古代艺术史了解不多,担心会看不懂。但翻开第一页,就被那些精美的纹饰图片深深吸引住了。作者的叙述非常细腻,从最早的简单几何纹饰,到商周时期的神人兽面纹,再到汉代的草叶纹、蟠螭纹,以及唐代的宝相花、瑞兽纹,每一类纹饰都配有清晰的图片和详细的解读。我特别喜欢作者对纹饰背后意义的分析,比如汉镜上的羽翼纹,不仅仅是装饰,更是古人对飞升成仙的美好期盼。又比如唐镜上繁复的葡萄纹和海棠纹,不仅展现了盛唐开放包容的时代风貌,也暗示了当时丝绸之路带来的异域文化影响。阅读的过程中,我仿佛穿越了时空,亲眼见证了各个朝代人们的生活方式、审美情趣乃至信仰追求。这本书不是枯燥的学术论文,更像是娓娓道来的历史故事,让我沉浸其中,流连忘返。尤其是作者在论述不同时期纹饰演变时,穿插了一些当时的历史事件和文化背景,使得这些纹饰不再是孤立的图像,而是有了鲜活的生命力。我尤其对书中关于魏晋南北朝时期铜镜纹饰的解读印象深刻,那种在动荡年代中透出的神秘与哲学意味,在当时社会思潮的影响下,使得铜镜纹饰呈现出一种独特的风格,比如动物纹饰的写意化处理,以及一些宗教符号的融入,都反映了那个时代的精神特质。读完后,我感觉自己对中国古代历史和艺术的理解又上了一个新的台阶,也对这些尘封在岁月中的铜镜产生了深深的敬意。

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拿到《历代铜镜纹饰》这本书,我感觉像是收到了一份来自遥远过去的礼物。一直以来,我都对中国古代的青铜器有着浓厚的兴趣,而铜镜,作为青铜器家族中的一员,其独特的纹饰更是让我着迷。这本书不仅提供了大量的精美图片,更重要的是,它用深入浅出的文字,为我解读了这些纹饰背后的故事。我特别喜欢书中对唐代铜镜纹饰的讲解,作者不仅仅是简单地介绍了几种常见的纹饰,比如宝相花、瑞兽、海兽葡萄纹等等,更是深入地分析了这些纹饰的起源、演变以及它们所反映出的社会文化背景。比如,海兽葡萄纹的出现,就与唐代丝绸之路的繁荣以及中外文化交流的盛况密不可分。作者的叙述方式非常吸引人,他将枯燥的学术知识融入到生动的语言中,让我在阅读的过程中,仿佛置身于那个辉煌的时代,亲眼见证着铜镜纹饰的演变。书中的图片质量极高,清晰地展现了铜镜纹饰的每一个细节,让我能够更真切地感受到古代工匠的精湛技艺和非凡创造力。我尤其喜欢书中关于宋代铜镜纹饰的章节,那些将自然景物与吉祥寓意巧妙结合的图案,如梅兰竹菊、花鸟鱼虫等,都展现了宋代文人雅士的审美情趣和对美好生活的向往,这种含蓄而优雅的美,至今仍能打动人心。这本书让我对中国古代铜镜有了更全面、更深入的认识,也激发了我对中国传统文化的更大热情。

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当我拿到《历代铜镜纹饰》这本书时,我心里抱着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待的是它能为我打开一扇了解古代铜镜纹饰的窗口,忐忑的是,我担心书中过于学术化的语言会让我望而却步。然而,当我翻开第一页,这种顾虑便荡然无存。作者以一种非常生动且富有感染力的方式,将铜镜纹饰的历史演变娓娓道来。我尤其喜欢书中对春秋战国时期铜镜纹饰的讲解,那些充满神秘色彩的动物纹、几何纹,以及相互缠绕的龙纹,无不展现出那个时代独特的文化气息。作者不仅对纹饰的形态进行了细致的描绘,更重要的是,他深入剖析了这些纹饰所蕴含的意义,比如龙纹所代表的权力与神圣,以及动物纹样所寄托的生殖崇拜和辟邪驱鬼的愿望。书中对图片的运用也是恰到好处,每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了铜镜纹饰的精美细节,并且配以详实的文字说明,让我能够对每一件文物有一个更直观的认识。我特别欣赏书中在论述不同时期纹饰风格时,所进行的横向和纵向的比较。比如,将汉镜的雄浑与唐镜的华丽进行对比,将北方风格与南方风格进行区分,这使得铜镜纹饰的发展脉络更加清晰可见。读完这本书,我感觉自己对中国古代的历史、文化和艺术都有了更深刻的理解,也对铜镜这一古老的器物产生了更加浓厚的兴趣。

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《历代铜镜纹饰》这本书,就像一位博学多才的导游,引领我穿越漫长的历史隧道,去探寻中国古代铜镜纹饰的奥秘。在我看来,铜镜不仅仅是古代人用来梳妆打扮的器具,更是承载着历史、文化、艺术和信仰的载体,而其上的纹饰,便是这些信息最直观的体现。本书的价值在于其内容的丰富性和解读的深刻性。作者从最古老的纹饰开始,一直追溯到近现代,几乎涵盖了铜镜纹饰发展的全过程。我尤其欣赏书中对汉代铜镜纹饰的详细论述,从早期朴素的几何纹,到中期繁复的神兽纹、龙纹,再到晚期写实的动物纹、人物纹,作者都一一进行梳理,并对其背后所蕴含的社会文化意义进行了深刻的阐释。他还特别指出了不同地区、不同墓葬出土的铜镜在纹饰上的差异,这为我们理解古代地域文化的多样性提供了重要的线索。书中的图片更是精美绝伦,许多都是我之前从未见过的珍贵文物,清晰度极高,让读者能够近距离地欣赏到铜镜的每一个细节。更让我惊喜的是,作者在解读纹饰的同时,并没有忽略其背后的文化内涵。他通过对纹饰的象征意义、神话传说、宗教信仰等方面的深入探讨,为我们揭示了铜镜纹饰背后所蕴含的丰富文化信息。

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《历代铜镜纹饰》这本书,对我这个对古代中国艺术品情有独钟的收藏者来说,简直是一场视觉和知识的双重盛宴。我一直觉得铜镜是古代中国工艺美术的集大成者,而纹饰则是铜镜的灵魂所在。这本书的出现,可以说是填补了我在这方面一直以来的知识空白。《历代铜镜纹饰》在内容的编排上,非常系统且详尽。作者从史前时期的简单刻划纹饰开始,一直梳理到明清时期的复杂图案,几乎涵盖了铜镜纹饰的全部发展历程。我尤其欣赏书中对魏晋南北朝时期铜镜纹饰的解读,这个时期在政治和文化上都经历了巨大的动荡,而铜镜纹饰也呈现出一种独特的融合与创新。书中对这一时期出现的佛教纹饰、道教纹饰以及一些异域风格的纹饰的分析,都让我受益匪浅。作者在文字表述上,既有学术的严谨性,又充满了文学的色彩,读起来一点都不枯燥,反而引人入胜。他善于将抽象的纹饰赋予生动的解读,让读者能够体会到古人丰富的想象力和创造力。书中大量的珍贵文物图片,更是让我大饱眼福。那些精美的纹饰,历经千年依然光彩照人,仿佛在诉说着一段段古老的故事。我尤其喜欢书中对宋代铜镜纹饰中,那些充满生活气息和文人情趣的图案的讲解,比如“婴戏图”、“花鸟图”等,它们反映了当时社会人们对家庭幸福、生活美满的追求,也展现了宋代婉约细腻的审美风格。

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