Pour un temps--Henri Focillon (Collection "Cahiers pour un temps") pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Centre Georges Pompidou

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页数:0

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782858503230

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• Focillon
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• 艺术史
• 中世纪艺术
• 象征主义
• 历史哲学
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• 艺术理论
• 亨利·福西隆
• 时间概念
• 文化批评

《时间的拓扑学：当代艺术中的空间、时间与记忆》 内容简介 本书深入探讨了二十世纪下半叶至今，当代艺术领域中关于“时间”与“空间”概念的复杂交织与重塑。不同于传统的艺术史叙事，本书聚焦于一系列关键的艺术实践、理论转向和文化语境，旨在揭示艺术家如何通过媒介的创新和概念的深化，挑战并重新定义我们对线性时间、永恒存在以及可感知空间的理解。 全书分为五个主要部分，逻辑层层递进，从对现代主义时间观的批判入手，最终导向后数字时代中“瞬时性”与“持久性”的辩证关系。 第一部分：从现代性到断裂的时间轴 本部分首先回顾了二十世纪初以来，艺术对传统再现性时间和叙事结构的瓦解。重点分析了杜尚（Marcel Duchamp）对“现成品”时间性的介入，以及未来主义对速度与动态的崇拜如何被后来的观念艺术所质疑。我们考察了结构主义和后结构主义思潮对“历史”作为连续性叙事的解构，特别是罗兰·巴特（Roland Barthes）关于“文本”时间与“零度书写”的理论，如何为艺术的非线性表达铺平了道路。本部分着重讨论了战后艺术如何从对未来的乌托邦式憧憬转向对“当下”的深刻焦虑，以及这种焦虑如何催生了行为艺术中对“在场”与“消逝”的即时性探讨。 第二部分：空间化的时间：装置与环境艺术的介入 此部分将焦点转移到环境艺术和大型装置的兴起。艺术家们不再满足于将时间“描绘”在二维平面上，而是开始在物理空间中“构造”时间。我们详细分析了某些特定艺术家如何利用建筑尺度和材料的惰性来制造时间感的扭曲。例如，通过缓慢的自然过程（如腐蚀、生长或沉积）来展示地质时间或生物时间，使得观者被迫进入一种与日常经验相悖的“慢时间”。 书中探讨了“场域特定性”（Site-Specificity）如何将艺术品的时间性与其地理位置的深层历史联系起来。空间不再是中性的容器，而是承载了沉积的时间层。观者在空间中的移动路径，被精心设计成一种对时间序列的体验——这是一种身体性的、非语言的时间认知。我们对比了那些利用光影、反射和幻觉来创造“非空间”的尝试，这些尝试挑战了传统透视法所确立的空间-时间秩序。 第三部分：媒介的记忆体：影像与循环的逻辑 影像艺术，特别是录像和电影，是本部分的核心议题。我们分析了录像艺术如何利用其固有的技术特性（如录制、播放、倒带和循环）来操纵时间流。与传统的电影叙事不同，许多先锋录像艺术家致力于创造一种“凝固的时间”——通过极端拉伸、慢动作或无休止的循环，迫使观众面对时间本身的物质性，而非其承载的内容。 此外，本部分深入研究了“档案”与“记忆”在当代艺术中的角色。艺术家如何从官方历史叙事中提取片段、碎片和“失落的图像”，并将它们重新编织成新的时间结构。这些作品常常表现出一种对过去记忆的“考古式”挖掘，但其目的并非简单的怀旧，而是揭示记忆如何被建构、遗忘，以及如何作为一种持续的、未完成的“现在”而存在。 第四部分：身体、性能与瞬间的永恒 性能艺术（Performance Art）是时间在当代艺术中最直接的体现。本部分考察了性能如何以其固有的“一次性”和“不可重复性”，确立了一种极端的“在场时间”。然而，正是这种瞬间的消逝性，反而赋予了性能以一种悖论式的永恒感——它被记录（通过摄影、录像或文字记录），但其核心经验只能通过当下的身体感知来实现。 书中还探讨了“忍耐”（Endurance）作为一种艺术策略。某些艺术家通过长时间、重复性的体力或精神挑战，试图超越或破坏身体对时间的感知极限。这种对耐力的强调，旨在揭示生理时间与心理时间之间的张力，并将这种张力转化为一种对观看者注意力的深刻要求。 第五部分：后数字时代的“超时间”与残留物 在本书的最后部分，我们转向当前媒介环境，探讨互联网、大数据和虚拟现实如何进一步重塑时间的概念。数字技术带来的“即时性”与全球连接，似乎使时间压缩到了极致。然而，我们同样看到一种对“残留物”（Residue）的关注——数字垃圾、数据流的断裂、算法的循环。 我们分析了那些利用网络文化和虚拟环境的艺术家，如何创造出一种“超时间”（Hypertime）——一种既快又慢、既无处不在又缺乏稳定锚点的状态。本书认为，当代艺术的最终挑战，在于如何在充斥着碎片化、瞬时体验和无限可能性的新时代中，重新捕捉并赋予“意义的持久性”。通过对这些实践的梳理，本书试图勾勒出一条清晰的脉络，展示艺术家们如何持续地在时间的拓扑结构中进行探索和建构。

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《Pour un temps》这本书带给我的是一种耳目一新的阅读感受，它的独特性在于福西永并没有像许多艺术史著作那样，将焦点放在某位艺术家或某个艺术运动的细节之上。相反，他以一种极为抽象和哲学的语言，探讨了“时间”与“存在”在艺术中的交织。我读到书中关于“物质”的论述时，仿佛看到了艺术家们如何在材料中注入生命，又如何让这些物质在时间的洗礼中呈现出不同的面貌。他对于“生命”这一概念在非生命体（艺术品）上的投射，让我着迷。他似乎在告诉我们，艺术品并非死的物件，而是承载着历史、情感和思想的鲜活体，它们与创造者、观者以及它们所处的时代，共同构成了一个动态的生命系统。这种视角，打破了我以往对艺术品的刻板印象，让我开始思考艺术品是如何“活”着的，以及它们如何“参与”到我们所处的这个“当下”。书中的许多段落，需要反复咀读，才能捕捉到其中精妙的含义，但这正是我喜爱它的地方，因为它给予了我足够的空间去思考和联想，去构建属于自己的理解。

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亨利·福西永的《Pour un temps》提供了一种极为独特的阅读体验，它更像是心灵的一次漫游，而非知识的灌输。我发现自己常常在读到某个句子时，会停下来，望向窗外，思考着书中所描绘的那种“时间”的流淌。福西永的文字，没有冗长的叙述，也没有艰涩的理论堆砌，而是以一种诗意的、略带神秘的语调，引导读者进入他对“形”与“时间”关系的哲学探索。他并没有直接告诉我“这是什么”，而是让我去“感受”。我能感受到他对艺术品那种近乎敬畏的情感，以及他对生命力的敏锐捕捉。书中的一些比喻和意象，尤其令人印象深刻，它们仿佛是在为我打开一扇扇通往不同时空的大门。我并没有在书中找到具体的艺术品分析，但我却因此而对艺术的本质有了更深的体会。它教会我，在面对任何一件艺术品时，都应该去探寻它背后那段“为时”的旅程，去理解它如何在时间的塑造下，获得了独一无二的生命。

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亨利·福西永的《Pour un temps》是一本让我深度沉思的著作。它没有提供给我任何具体的艺术史知识点，却向我展示了一种看待艺术、理解时间与物质之间深刻联系的全新方式。我被书中那种对“物质的生命力”的探索深深吸引。福西永似乎在揭示，任何物质，一旦被赋予了人类的意图和情感，便会在时间的催化下，产生出一种独特的“生命”。这种生命，并非生物学意义上的生与死，而是一种更悠远、更持久的存在状态。他笔下的“形”，仿佛不再是静止的轮廓，而是流动、变化的生命体。我反复回味着那些关于“时间”如何雕刻、塑造、甚至是“孕育”艺术品的论述。这种理解，让我对那些历经沧桑的艺术品，有了更深层次的共鸣。它仿佛在告诉我，每一件艺术品，都是一段“为时”的旅程的凝固，而这段旅程，赋予了它超越物质本身的永恒意义。

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《Pour un temps》这本书，以其别具一格的视角，让我对“艺术”与“时间”的关系有了全新的认识。福西永的文字，没有直接描述某件艺术品的细节，而是深入到一种更本质的层面，探讨了物质形态如何在时间的流逝中获得意义和生命。我读到书中关于“变形”的论述时，仿佛看到了那些古老的雕塑，在风雨的侵蚀下，并非衰败，而是以另一种姿态，向我们诉说着它们存在的历史。他没有将时间看作是艺术品的敌人，而是看作是艺术品生命的一部分，是塑造艺术品独特个性的关键。这种动态的、发展的视角，与我过去对艺术品“固定不变”的认知形成了鲜明的对比。我开始意识到，一件艺术品的光辉，并非仅仅在于其创造之初，更在于它在漫长的时间里，所经历的每一次“变形”，每一次与世界的互动。这种对“为时”的深刻理解，让我对艺术品，乃至对一切生命形态，都多了一份敬畏之心。

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读完《Pour un temps》这本书，我深深被亨利·福西永（Henri Focillon）那深邃的思考所吸引。虽然我并非艺术史的专业人士，但书中对时间、存在以及物质形态之间微妙关系的探讨，却仿佛打开了我理解世界的新视角。福西永的文字，如同精雕细琢的艺术品，充满了哲学思辨的光泽。他没有直接铺陈某个时代的具体艺术作品，而是以一种更宏观、更具普遍性的方式，去触碰那些构成艺术生命力的本质。我尤其着迷于他对“形”（form）的解读，它不仅仅是可见的轮廓，更是一种内在的生命力，一种在时间长河中不断演化、呼吸的实体。这种对“形”的动态理解，让我重新审视了那些看似静止的艺术品，仿佛能从中感受到它们跨越时空的对话。这本书与其说是在讲述艺术史，不如说是在描绘一种观看艺术、感受时间的方式。我常常在阅读时陷入沉思，试图将书中的理论与我曾见过的、甚至未曾见过的艺术形式联系起来，去体会那种“为时”（pour un temps）的短暂而永恒的张力。这种阅读体验，既有智识上的挑战，也带来了精神上的愉悦。

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