Madame Gres pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Patricia Mears

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2008

价格:$50.00

装帧:精装

isbn号码:9780300136920

丛书系列:

图书标签:

服装
设计
設計
法国
fashion
服裝
Fashion
时尚设计
Madame Grès
高级定制
法国时尚
20世纪时尚
优雅
褶皱
雕塑感
时尚历史
设计师

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具体描述

While the classically inspired 'Grecian' gown designed by Madame Alix Gres is widely recognized and admired, little else of the brilliant couturier's life or work has received close attention. This book, by far the most detailed study yet published on this influential fashion designer, carefully analyzes Madame Gres' innovative construction techniques and connects her designs to the art styles and movements that inspired and informed her aesthetic.Gorgeously illustrated with images of fabulous clothes designed by Madame Gres, the book focuses on her long career (spanning the early 1930s to the late 1980s) and refutes the previous understanding that her work was static and unchanging. Rather, her designs consistently changed and evolved, even as a thread of continuity connected them. The volume discusses how sculpture and the construction of non-western clothing inspired Gres' fashion, and examines numerous couture versions of her saris, ponchos, serapes, caftans, three-dimensional sculptural pieces, and Grecian gowns. In addition, the book constructs a timeline of her career and discusses her secretive private life, including the circumstances of her death, inexplicably concealed by her daughter for over a year.

织物与线条的交响：二十世纪时装艺术的先驱本书带领读者深入探索二十世纪中叶，一位时装界的无冕女王的创作世界。她以一种近乎雕塑般精确的技艺，重新定义了女性服装的结构与流动性。这本书并非关注那些转瞬即逝的潮流，而是聚焦于一种持久的美学理念——如何将布料的本质转化为第二层肌肤般的优雅。第一部分：流动的雕塑——从希腊褶皱到现代主义的融合作者首先细致考察了这位设计师早期的艺术熏陶。她对古典雕塑，特别是古希腊褶皱（Drapery）的深刻理解，构成了其设计哲学的基石。不同于当时主流时装屋追求的硬挺结构和繁复装饰，她选择了一种近乎“减法”的创作方式。本书通过大量珍贵的历史手稿和早期设计草图，展示了她如何将传统工艺与现代材料科学相结合。重点章节探讨了她标志性的“面料的重量与平衡”理论。她深谙不同材质——从轻盈的雪纺到厚重的羊毛——在人体上产生的物理反应。书中详细分析了她如何利用剪裁的精确性，让裙摆或袖口在行走之间，自然形成如同水波或建筑般的动态结构。这些设计摒弃了不必要的衬垫和钢圈，强调身体的自然轮廓，却又在视觉上创造出无与伦比的庄重感。第二部分：色彩的低语与材质的诗意这本书着重阐述了设计师对色彩和材质的独特偏好。她的调色板往往是内敛而精致的——从深邃的午夜蓝到柔和的鸽子灰，再到未经染色的天然米白。这些色彩不是为了喧哗，而是为了更好地凸显织物的纹理和光泽。书中特别辟出一章，详尽介绍了她与特定纺织品制造商的合作历史。她坚持使用顶级质量的丝绸、绉纱和羊绒，并对这些材料进行前所未有的处理。例如，她如何通过特殊的“压花”和“折叠”技术，赋予普通面料以雕塑般的硬挺度，使其能够独立站立，如同建筑构件一般。读者将看到，她对材质的敬畏之心，使得每一件作品都成为对原始纤维的赞歌。第三部分：工作室的日常——精准与极简主义的哲学实践本书的引人入胜之处在于其对幕后工作的深入挖掘。作者采访了当年工作室的资深裁缝和版型师，还原了一个高定工作室的真实工作场景。在这个空间里，精确度是至高无上的。我们得以一窥她对“完美版型”的不懈追求。她往往会亲自站在模特身边，用粉笔和别针进行数小时的调整，直到找到那个“绝对正确”的点——即服装与人体达到一种和谐的静止状态。书中对比了她在不同文化背景下的客户需求，展示了她如何保持其核心美学不变，同时又能满足全球最挑剔的顾客。一个重要的主题是她对“永恒性”的追求。在她的字典里，时装不应是季节性的商品，而应是值得珍藏的艺术品。本书通过追踪几件标志性作品的生命周期——从最初的草图到被重要博物馆收藏——来证明她对时装界持久的影响力。第四部分：超越T台——影响力与后世回响最后一部分，本书将视角转向了这位大师对后世设计领域产生的深远影响。她为女性提供的不仅仅是衣服，而是一种无需言语的自信和力量。她的设计哲学启发了后来的极简主义运动，并为现代职业女性的着装树立了典范。书中分析了她如何在商业化的浪潮中，坚守高定的精神内核，抵制批量生产的诱惑。这种对艺术纯粹性的坚守，使得她的作品在今天依然散发着迷人的光泽。通过对珍贵档案照片的解读，读者将理解，这位大师是如何在喧嚣的时尚界中，通过其无声的语言——织物、线条和结构——成就了一段不朽的传奇。本书不仅是献给服装历史爱好者的指南，更是对那些致力于将工艺提升至艺术境界的创作者的致敬。它揭示了在光鲜亮丽的时装世界背后，潜藏着的严谨的数学、深刻的美学和对人类形态的终极尊重。