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出版者:作家出版社

作者:[日] 松尾芭蕉

出品人:

页数:217

译者:陈德文

出版时间:2008-09-01

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506343688

丛书系列:

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《山川寂寥：一个游方的和尚的足迹与禅思》 内容提要 本书《山川寂寥：一个游方的和尚的足迹与禅思》，并非是关于日本俳句大师松尾芭蕉的任何著作的解读、汇编或仿作。它是一部独立创作的散文集，记录了虚构人物——一位名为“空寂”的僧人——在中国西南群山中云游的十年光景。全书以其细腻的笔触和深刻的内省，描绘了自然界中转瞬即逝的景象，以及主人公在与自然和自我对话中所体悟到的佛法真谛与人生哲理。全书分为“入山”、“行路”、“止观”三个部分，共收录了七十篇散文。 卷一：入山——尘世的远去与自然的拥抱（约 3000 字） “入山”部分，记述了空寂禅师决定抛却古刹的清规戒律，选择以“云水僧”的身份，孑然一身，深入人迹罕至的西南边陲山脉。这部分文字着重于“离”与“入”的张力，从喧嚣的城镇到寂静的深谷，心境的变化被细致入微地捕捉。 《苔痕深处的告别》：记述了禅师在离开他长期依止的寺庙时，最后一次凝视寺墙上那些被岁月侵蚀、布满青苔的石块。他没有留下任何文字，只是将每一次呼吸都视为对过去生活的庄重告别。他观察到，即便是最坚硬的岩石，也无法抵抗时间的温柔渗透，苔藓的生长，便是生命对静止的胜利。 《雾锁栈道》：这是空寂第一次真正意义上进入原始山林。当日的景象是浓雾弥漫，能见度不足三尺。他并非感到恐惧，反而在这种完全被剥夺视觉参照的环境中，感到了前所未有的自由。他依靠脚下石块的触感和空气中泥土的湿润度来判断方向。文中有对“方向”这一概念的深入探讨——当外部参照消失时，人是否还能保持内心的方向不迷失？禅师的结论是，真正的方向，是源于对“当下这一步”的全然承担。 《溪涧的低语》：记录了禅师第一次在野外扎营的情景。夜里，他被溪水奔流的声音唤醒。那声音既是喧闹的，又是恒定的。他记录了溪水撞击卵石时发出的“叮”、“咚”之声，并试图捕捉这些声音的本质。他发现，每一次撞击都是独立的事件，但共同构成了连续不断的旋律，这如同“有”与“无”的辩证统一。他用竹筒取水，饮用时，水流过喉咙的冰凉感被描述为对“生”的直接触碰。 《野菊与甲虫》：在一段行路艰难的坡地上，禅师停下脚步，发现一株在贫瘠土壤中倔强开放的黄色野菊。他跪下，观察到一只甲虫正努力地试图攀爬花茎，却一次次滑落。禅师没有试图帮助它，只是静静观察了许久。他体悟到，生命在最微小的尺度上，也充满了无望的挣扎与坚韧的本能。甲虫的每一次跌倒，都是对重力的确认，也是下一次攀爬的起点。这种对微小生命的敬畏，标志着他真正开始“入山”。 卷二：行路——脚下的禅宗与瞬间的永恒（约 4500 字） “行路”是全书的主体，记录了空寂禅师在山中崎岖小径、古老驿道和人烟稀少的村落之间的漫长跋涉。这部分着重于“过程”的意义，以及行走本身如何成为一种修行。 《石阶上的回声》：空寂来到一处被遗弃的古道观遗址，仅余一段被雨水冲刷得光滑的石阶。他赤脚攀登，感受着每一级石头的温差和纹理。他发现，每一步踏上时，都会发出微弱的气流声，而当他停下来时，周围的声音便会立刻涌回来。他借此探讨“主体”与“背景”的关系，指出我们对世界的感知，往往取决于我们自身的运动状态。 《雨后的泥泞》：描写了一场突如其来的暴雨。空寂不得不涉水穿过一片被洪水淹没的农田。鞋子和僧袍被泥泞彻底浸透，沉重无比。在泥泞中跋涉的艰辛被描绘得淋漓尽致，他甚至怀疑自己是否能迈出下一步。然而，当他最终踏上干燥的田埂时，他回头望去，发现那片泥泞之地在阳光下泛着湿润的反光，竟呈现出一种惊人的华美。他反思，痛苦的“过程”和最终的“结果”是否本质上是同一件事情的不同显现？ 《风过竹林的韵律》：禅师在山谷中休息时，遭遇了强劲的山风，竹林发出了巨大的声响，如同一片波涛汹涌的海洋。他尝试用笔墨记录下这声音的层次感：低沉的轰鸣、尖锐的啸叫、以及竹叶摩擦的沙沙声。他发现，即使是最混乱的自然之声，也蕴含着一种宏大的、无法被人类语言完全捕获的“韵律”。他甚至尝试模仿风声，但最终意识到，模仿本身就是对自然的亵渎，真正的领悟在于倾听而非重现。 《一个卖盐老妇人的手》：在途径一个偏远村落时，空寂与一位背负着沉重盐包的老妇人擦肩而过。他注意到老妇人那双因为常年劳作而变形、布满老茧的手。他没有与她交谈，只是在路边默默注视着那双手。他随后写道，那双手比任何经书上的文字都更有力量地诠释了“负重前行”的含义。那不是受苦，而是一种与生命重量共存的姿态。 《星空下的独白》：在一个远离任何光污染的山顶之夜，空寂记录了他抬头仰望银河时的感受。他写道，群星的光芒是如此古老，以至于它们抵达他眼中时，所见之“现在”早已是遥远的“过去”。这让他对时间的线性感产生了怀疑。他感觉自己不是在“看”星空，而是被星空巨大的尺度所“容纳”。 卷三：止观——物我两忘的静谧（约 4500 字） “止观”部分聚焦于禅师在山中某个固定居所——一个由流民搭建的简陋茅屋——中进行的长期静修。这部分侧重于内心世界的探索和对存在本质的洞察。 《炉火的呼吸》：空寂描述了自己如何通过观察一堆燃烧的木柴来练习“止观”。火焰的跳动，从旺盛到衰微，从蓝色到橙色，再到最后的灰烬。他写道，火焰是“执着”最生动的比喻：它需要燃料（缘起），它会消耗自身（无常），它最终会熄灭（涅槃）。他记录了自己盯着火焰超过七个小时，直到火焰似乎与自己的呼吸融为一体，不再是外部的景象，而是内在能量的流动。 《雪落无声的哲学》：一个冬天，连绵数日的降雪将整个山谷覆盖。雪的重量压倒了所有声音，世界陷入一种绝对的静默。空寂记录了这种静默并非“没有声音”，而是所有声音都被“吸收”了。他比喻说，这是宇宙在进行一次深长的“内省”。在这样的环境下，他的思维也变得极度缓慢和清晰，每一个念头都像是被冰封的琥珀，可以被清晰地审视。 《空的容器》：禅师的日常工具非常简陋，一个陶碗、一把柴刀、一卷粗麻布。他花费了大量篇幅描述这个陶碗。碗的价值不在于它的形状或材质，而在于它的“空”。他写道：“我能吃，不是因为碗里有米粥，而是因为碗是空的。我的心亦然。若心被过去的经验或未来的欲望填满，便无法承载眼前的这一勺清泉。” 《最后的蝉蜕》：在春季来临时，空寂发现茅屋窗棂上粘着一张完整的蝉蜕。他细致地描摹了那张透明、脆弱的空壳，它精准地保留了蝉生前的每一个细节，却已然失去了生命的气息。他写道，这蝉蜕是他“入山”十年旅程最好的注脚——“我曾是它，它也曾是我。行路是蜕变的过程，而留下的，只是一个曾经存在的、精致的虚影。” 《归去无期》：全书的最后一篇散文，并没有预示着禅师即将下山。他只是平静地接受了“继续停留”本身即是“继续前行”。他将目光投向茅屋外的松林，那里的每一棵松树都经历了无数个春夏秋冬，它们并不为自己的存在而骄傲，也不为自己的衰老而悲伤，只是存在着，面对着风雪，等待着下一个日出。空寂意识到，修行不在于抵达某个终点，而在于对“在路上”这一状态的彻底臣服与感恩。 --- 作者简介（虚构）： 空寂禅师，生卒年不详。本名在文献中已不可考。约于三十岁时，于川西某古刹出家，后因对教条的局限性感到困惑，选择“云水”修行。本书所收录的文字，皆为其在巴蜀山脉深处游历和静修十年间，用竹炭笔记录于粗麻纸上的随笔，后由一位偶遇的学者整理成册，旨在展现一个游方僧人对自然、时间与“空”的个体化体悟。本书不涉及任何关于诗歌格律或文学流派的讨论。

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我必须承认，初读这本书时，我有些跟不上作者的节奏。他的叙事跳跃性很大，前一刻还在描绘远方山峦的壮阔，下一秒就聚焦于苔藓上的一滴水珠。这并不是一本轻松的读物，它要求读者有极大的耐心去跟随他那游移不定的思绪。但一旦你适应了这种“散步式”的行文风格，你会发现其中蕴含的巨大能量。书中对于时间流逝的描写尤为精妙，他没有使用宏大的历史叙事，而是用“日影的移动”、“水流的声响”来锚定时间，让人真切地感受到“当下”的重量。有几段关于禅宗公案的穿插讨论，晦涩难懂，我不得不查阅了一些背景资料才勉强理解其意境。不过，正是这种需要思考和咀嚼的文字，才让这本书具有了经久不衰的阅读价值。它不像快餐文学那样即时满足，而是像一壶需要慢火煨煮的老茶，越品越有滋味，回味无穷。

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这本关于自然哲思的书，简直是一次灵魂的远足。作者对于季节更迭的细腻捕捉，那种仿佛能透过文字触摸到清晨露珠的质感，令人叹为观止。特别是对“物哀”之美的阐释，不是那种矫揉造作的伤感，而是一种洞悉生命无常后的平静与接纳。读到描写秋日落叶时，我仿佛真的置身于一片寂静的林间，空气中弥漫着泥土与腐叶混合的特有香气。他很少直接说教，而是通过对寻常景物的白描，引导读者去体会生命中那些转瞬即逝的美好。这种克制而深沉的笔触，让我想起很久以前读过的一位东方智者，那种“于无声处听惊雷”的境界，让人在合上书页后，仍久久不能平静，总会不自觉地环顾四周，用一种全新的、带着敬畏的目光去看待身边的每一棵树、每一朵云。这本书的价值，不在于提供了多少新奇的观点，而在于它帮你重新校准了感知世界的频率，让心静了下来。

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说实话，这本书的文学性太强了，对于一个习惯了信息流快速更新的现代人来说，一开始阅读体验并不算友好。很多篇章的结构非常松散，更像是一种意识的流动记录，而非传统意义上的“散文集”。我一度觉得作者是不是过于沉溺于自我的内心世界，导致与外部世界的连接显得有些疏离。然而，当我翻到关于市井生活和地方节庆的描写时，这种担忧烟消云散了。他笔下的凡人烟火气，是如此的真实可感，那些邻里间的琐碎对话，那些劳作后的简单餐食，被他描绘得生动立体，充满了人情味。这说明作者并非是高高在上的观察者，而是真正融入了生活肌理之中，并从中提炼出超越性的哲理。这种在超脱与入世之间的自由切换，是本书最引人入胜之处。

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我很少读到如此具有“气味感”的文字。这不是那种虚无缥缈的形容，而是实实在在的感官体验。无论是山中松针被阳光烘烤后的辛辣，还是寺庙香火缭绕后的沉静气息，抑或是乡间小路上泥土被雨水浸润后的清新，都通过文字奇妙地被“复刻”了。这种强大的沉浸感，让阅读过程变成了一种多维度的感官参与。它没有跌宕起伏的故事情节，也没有激烈的思想冲突，但它提供了一种稀有的、对抗现代生活噪音的“宁静场”。这本书像是一个声音过滤器，帮你过滤掉了外界的喧嚣，只留下自然的、本真的回响。我推荐给所有那些感觉自己被生活推着走，渴望找回内心锚点的人，它会温柔地提醒你，慢下来，其实你拥有的比想象中要多得多。

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这本书的装帧设计和排版简直是艺术品，每一页的留白都恰到好处，仿佛作者的呼吸之间都有着独特的节奏感。我尤其欣赏作者在描述旅行见闻时所展现出的那种极简主义美学。他从不堆砌华丽的辞藻，而是用最朴素、最精准的词语勾勒出场景的骨架，然后让读者的想象力去填充血肉。比如描述一次雨夜的投宿，他只用了寥寥数语提及湿漉的草鞋和微弱的灯火，但那种孤独而温暖的氛围却扑面而来。这让我想起自己年少时独自背包旅行的经历，那些最深刻的记忆往往不是来自宏大的地标，而是那些不经意的、被忽略的瞬间。这本书成功地将“观看”变成了一种修行，它教会我们，真正的风景，不在于你去了多远的地方，而在于你是否真正“看见”了你所处的位置。

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2009年2月5日 上海静安区图书馆。译的俳句文辞平平，又经常出现“相邀去赏雪，哪怕跌断脚。”（纪行.日记编 笈之小文 P19）“待我两棵武隈松，情深胜过三月樱”（纪行.日记编 奥州小道，P44）这类对仗不通的。只有数句可读，如：“雾雨藏富士，妙在不见中。”（纪行.日记编 野曝纪行，P2）；“老大还故里，岁暮游子泣。”（纪行.日记编 笈之小文，P20）我觉得日文虽然受汉语影响甚深，但俳句还应译得有日本风味才佳，太像古诗体，不如闲说话。假如硬要按中国古诗体译，上面的例子可调整顺序为“老大还故里，游子泣岁暮”

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旅途罹病，荒原驰骋梦魂萦。

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《幻住庵记》极精彩——口中读我句，心上秋风起

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分是打给译本的，翻得其实不坏，但看不出多少兴味

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日本人真的很喜欢抄袭 这本书用来研究日本俳句的发展还是不错的，在内容上面，中国古代的三线小诗人都比他强。枉我一开始的迷恋之情啊