具体描述
本书是“三岛由纪夫文学系列”之一种，系《丰饶之海》四部曲之二。三岛由纪夫的后期创作美学核心由美与个两恶基本要素构成，表现生命力最大的均衡以及破坏这种均衡的力量，他认为恶是种不测的力量，对恶不仅通过形象，而且通过概念完成，进而确立起以意识形态为主体的文学模式。在本著中，这一特色得以充分体现。
作者简介
三岛由纪夫（1925-1970）是日本著名作家，怪异鬼才，“日本传统文学的骄子”，两次被诺贝尔文学奖提名为该奖候选人。日本著名比较文学研究家千叶宣一认为三岛与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯·曼齐名，是20世纪四大代表作家之一。美国的日本文学研究权威唐纳德·金认为三岛是“世界上无与伦比的天才作家”。
三岛在文学上探索着多种的艺术道路，集浪漫、唯美与古典主义于一身，特别是采取日本古典主义与希腊古典主义结合的创作方法，描写男性的生与死的美所取得的艺术成就，是各方公认的。在美学的追求上，三岛着力于对深层心理的挖掘，从隐微的颓唐中探求人性的真实。
以生活为题材向艺术挑战，以肉体为本向精神挑战，这便是三岛作品的真正意义。
三岛主要代表作品有《金阁寺》、《潮骚》、《假面的告白》、《春雪》、《奔马》、《禁色》、《镜子之家》等。
目录信息
读后感
继续看下去，丰饶之海四部曲，三岛由纪夫绝笔之作，历史进入冷静审视的岁月后，身为读者，不受制于批判，大概才能一窥作者内在的心态，体悟其中沉淀的传统美学风韵。 他爱美爱到疯狂，艺术至上主义和唯美主义，“毁灭之美”“物哀”....或许不是自己所创，自古以来根深蒂固，从...
评分从《春雪》到本部《奔马》，仍是那个被冠以清显和勋的“精神内核”的持续进化。上一部是因“纯粹性”而发的自然行为却是无激烈的柔弱的死。本部是捍卫“纯粹性”并冲破纷乱干扰成就了孤绝刚毅之死。同秉“纯粹性”的质，内核却在逐步走向成熟明确。
评分 评分这次的主角饭沼勋，胸怀民族危亡的尚武少年，虽然在内外在行动上都较他的前生松枝清显多得多，但同样也简单得多，比起暧暧昧昧、晦暗不明的松枝清显，通体透亮的饭沼勋纯粹得令人发指，而他对这种纯粹的沉迷又同松枝清显不愿让自己美丽的手指沾染上污垢的决心一脉相承，与本多...
评分——评《奔马》 文/蓦烟如雪 美国人称他为“日本的海明威”，他三次入围诺贝尔文学奖，也有文学研究家把他和《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特、《尤利西斯》的作者乔伊斯、《约翰和他的兄弟们》的作者托马斯·曼一起，并称为20世纪四大作家。 他是谁？他是三岛由纪夫。 作为日...
用户评价
说实话，这本书的文学野心实在太大，以至于在某些段落，我感觉自己被作者的笔力推搡着，有些喘不过气来。它的结构是极其非传统的，章节之间的跳跃性很大，常常会用一些极具象征意义的意象来连接不同的时间线索。例如，某一段落还在描写一场盛大的宴会，下一段可能就跳跃到了多年后主角在荒野中独处的场景，唯一的连接点可能仅仅是一个物件，或者是一种挥之不去的味觉记忆。这种处理方式，对于追求线性叙事的读者来说，无疑是一种挑战。但它也带来了极强的艺术冲击力。我个人认为，这本书的精髓并不在于“发生了什么”，而在于“感受如何”。作者对情绪的捕捉达到了令人发指的精准度，无论是突如其来的狂喜，还是那种在深夜里悄然滋长的无名失落，都被他用一种近乎冷峻的客观视角记录下来。读到某些描写情感爆发的场景，我甚至需要放下书本，静坐片刻，才能整理好自己的思绪。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对生活洪流时，那些不愿承认的脆弱和渴望。它不提供答案，只提出更深刻的问题。
评分这是一部需要配着一杯浓郁的黑咖啡，在寂静的午后才能真正消化的作品。它的语言风格是如此的克制，以至于常常需要读者自己去“补白”。作者似乎刻意避开了那些直白的、情绪化的词汇，转而使用大量精准但略显晦涩的比喻。这使得阅读过程成了一种主动的解读游戏。我尤其欣赏作者对特定场景的氛围营造。书中有一段关于冬季雪夜的描写，寥寥数语，却将那种寒冷、孤寂以及潜藏在深处的希望感糅合得天衣无缝。那种“冷到骨头缝里，但内心却有一小团火苗”的感觉，简直是文字的胜利。它让我想起了一些二十世纪初期的欧洲文学大师，他们对于人类存在意义的追问，总是带着一种宿命般的悲剧美感。这本书没有激烈的动作场面，它所有的“战斗”都发生在人物的心灵深处，而且是悄无声息的，甚至连当事人自己可能都没有完全意识到。阅读它，更像是在参与一场对人性的深度解剖，你会发现很多平日里被忽略的细微之处，在这本书里被放大了无数倍，变得清晰可见。
评分这本书的书名实在是太抓人了，光是“奔马”这两个字，就让人联想到草原上那股无拘无束、势不可挡的力量。我拿到书的时候，心里充满了期待，总觉得它会讲述一个关于追逐梦想、挣脱束缚的史诗故事。然而，当我翻开扉页，阅读的体验却远远超出了我的想象。作者的笔触极其细腻，他并没有急于描绘那种宏大叙事下的激烈冲突，而是选择了一条更加内敛的路径。故事的主角，一个看似平凡的乡村青年，他的“奔跑”并非物理意义上的疾驰，而更像是一种精神上的挣扎与探索。他所面对的困境，是那个时代背景下，个体在庞大社会结构中寻求自我定位的无声呐喊。尤其是开篇对那个小镇日常生活的描摹，那种缓慢、带着潮湿水汽的生活气息，几乎让我能闻到泥土和旧木头发出的味道。那些配角，每一个都有血有肉，他们的沉默和眼神，比任何激烈的对话都更能透露出生活的重量。我特别喜欢作者处理时间流逝的方式，它不是线性的推进，而是像回忆一样，在关键节点上反复闪回，让读者仿佛和主角一起，不断地在过去与现在之间穿梭，试图拼凑出一个完整的自我画像。这本书的魅力就在于，它用最朴实的语言，触碰到了最深层的、关于“何以为人”的哲学命题。
评分这部作品的阅读体验，更像是在跟随一位经验丰富的向导，走入一片复杂到令人迷失的丛林。向导（作者）并不总是指明方向，他更多的是告诉你这片植被的种类，土壤的湿度，以及远处偶尔传来的不知名野兽的低吼。这本书的叙事线索就像是丛林中的藤蔓，盘根错节，互相缠绕。一开始会让人觉得混乱，难以辨识主干。然而，随着深入，你会开始领悟到这种复杂性背后的内在逻辑——那是一种生命在极端压力下自然生长、自我组织的秩序。书中关于“记忆如何塑造现实”的探讨非常深刻。作者通过不同人物对同一事件的回忆差异，展现了主观叙事的不可靠性，这让整个故事充满了迷人的多义性。你读到的每一个“真相”，都可能只是某个角色在特定时间点上投射出的影子。这种处理手法，极大地拓展了小说的维度，使得我们不能用简单的“好人”或“坏人”来定义任何角色。它要求读者不断地质疑、重新构建，这无疑是给那些寻求智力刺激的读者带来的巨大饕餮盛宴。合上书页时，留下的不是故事的结局，而是一连串久久萦绕、无法释怀的意象和疑问。
评分初读此书，我差点被那种近乎散文化的叙事风格绊倒。它不像市面上那些节奏紧凑、情节跌宕起伏的小说，更像是一场漫长的、在迷雾中行走的旅程，每走一步都需要极大的耐心和专注力。然而，一旦你适应了这种独特的节奏，就会发现其中蕴含的巨大能量。作者仿佛是一个技艺高超的织工，用无数细小的、看似无关紧要的生活碎片，编织出一张巨大而密实的网。这张网笼罩着主角复杂而矛盾的内心世界。我印象最深的是其中关于“选择”的描绘。书中人物面对重大抉择时，作者往往会用大段的心理独白来呈现那种撕扯感——既不想辜负既有的责任，又渴望触碰远方的未知。这种描写极其真实，它拒绝给出简单的对错判断，而是将所有的不确定性都摊开来，让读者自己去感受那种两难的煎熬。尤其是在探讨人与自然的关系时，那种近乎于宗教般的敬畏感油然而生。山川河流不再是单纯的背景板，它们成为了角色命运的参与者和见证者，它们的沉默，常常比人类的喧哗更具力量。这本书需要细细品味，它不是用来“读完”的，而是用来“沉浸”的。
评分和纤细而柔美的春雪比起来，这是个充满暴力美学的故事。最后的结局充满破坏的唯美。
评分三岛的美学就是不求理解，追求纯粹的青春，然后在美的巅峰死去......我觉得春雪是绵软的，奔马则有一种不同的力度，两种都是极致的美感。本多则是代替我们旁观，带着怀疑过自己认可的平凡生活。
评分决定给丰饶之海的四本分开记一下，原因之一就是我实在太喜欢第二部奔马了，也总算是切身体会了一回三岛的暴力和美感。本来春雪读的第一个唐月梅的版本让我倒足胃口，清显的那种纯粹和爱，即便是现在想起也是丝毫不能参透半分的。可是奔马里，借着本多的视角，转生的炸弹引爆，少年的青春和渴望死与泥的角力，这个张力被三岛拉到了极限，再贯穿以本多对清显的反思与困惑，整个故事太漂亮而平稳。许金龙的功力也非常出众，三岛的美感非常足。那最后一句，“就在刀刃猛然刺入腹部的瞬间，一轮红日在眼睑背面粲然升了上来”，真是震得我良久不能言。
评分4/7/2008
评分开始不喜欢日本小说特有的拘谨和逻辑理性的思维方式
