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出版者:John Wiley & Sons Inc (Computers)

作者:Dan Margulis

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-12

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780471018735

丛书系列:

图书标签:

• 配色
• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 数码艺术
• 后期制作
• 摄影
• 图形设计
• 专业版

《色彩的魔法与光影的雕琢：数字艺术的深度探索》 这是一本旨在带领读者穿越数字图像处理的广阔天地，从基础原理到高级技巧，全方位掌握图像编辑与创意的实操指南。本书并非局限于某一特定软件的功能罗列，而是深入探讨数字艺术的底层逻辑，以及如何在实践中灵活运用各种工具来实现视觉上的突破。 第一部分：数字成像的基石——理解像素与色彩的语言 在踏上数字艺术的旅程之前，理解图像是如何构建的至关重要。本部分将从最基础的像素概念入手，解析图像的分辨率、色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）及其在不同应用场景下的选择与优化。我们将深入探讨色彩理论在数字领域的体现，包括色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何利用色彩心理学来增强图像的情感表达力。此外，色彩空间的转换、色彩管理以及如何校正和匹配不同设备的色彩表现，也将成为本部分重点关注的内容，确保读者能够建立起对色彩科学的深刻认知，为后续的图像处理打下坚实的基础。 第二部分：光影的魔术师——光线与阴影的驾驭之道 光影是塑造空间感、体积感和情绪氛围的关键要素。本部分将聚焦于如何理解和模拟自然光与人造光的效果。我们将学习如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来重塑图像的光照结构，营造出戏剧性的光影效果，抑或细腻柔和的过渡。本书将引导读者掌握蒙版和选区的精妙运用，以实现对图像特定区域光影的精确控制。从日出日落的温暖光辉，到舞台聚光灯下的强烈对比，再到阴影中的神秘氛围，我们将一步步解锁光影的无限可能性，让静态图像焕发出生命力。 第三部分：材质与纹理的触感——赋予图像真实或虚幻的质感 视觉的吸引力往往在于其是否能引发观者的触觉联想。本部分将深入研究如何通过技术手段模拟和增强图像中的材质与纹理。我们将学习如何利用锐化、模糊、纹理叠加、置换映射等技术，来表现金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙、皮肤的细腻，以及水滴的晶莹。本书将指导读者如何从现实世界中提取和应用纹理，或是在数字空间中创造出独具个性的纹理效果，为图像增添丰富的层次感和细节表现力。 第四部分：构图的韵律与视线的引导——编织视觉叙事 一张引人入胜的图像，离不开精巧的构图。本部分将打破纯粹的技术层面，回归艺术创作的本质。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称、引导线等，并分析它们在数字图像中的应用。本书将引导读者如何通过调整画面元素的位置、大小、方向以及利用景深来引导观者的视线，突出主体，构建平衡且富有张力的视觉画面。从简洁的极简主义到繁复的史诗场景，构图的艺术将成为连接技术与创意的桥梁。 第五部分：色彩的和谐与情绪的传递——创造情感共鸣 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。本部分将深入探讨色彩搭配的原理，包括互补色、邻近色、三原色等，以及如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，如温暖、宁静、活力、神秘或忧伤。我们将学习如何通过调整图像的整体色调、色彩平衡以及局部色彩的应用，来强化图像所要传达的情感信息。本书将鼓励读者大胆尝试，打破常规，用色彩描绘出内心深处的视觉故事。 第六部分：细节的打磨与创意的升华——超越现实的想象 在掌握了基础与进阶的技巧后，本部分将带领读者进入创意的无限可能。我们将学习如何通过精细的修饰，如皮肤的自然美化、瑕疵的去除、眼神的锐化等，来提升图像的专业度和吸引力。更重要的是，本书将激发读者跳出模仿的窠臼，探索非写实的表现手法，如数字绘画、概念艺术的创作思路、以及如何将多种图像元素巧妙融合，创造出令人惊叹的超现实主义作品。我们将探讨如何利用图层混合模式、滤镜、笔刷以及创意性的后期处理流程，将平淡的素材转化为独一无二的艺术品。 第七部分：工作流程的优化与高效创作——专业实践的关键 在追求艺术性的同时，高效的工作流程是专业创作不可或缺的一环。本部分将分享如何建立一套清晰、有序且可重复使用的图像处理流程。我们将讨论素材的管理、批处理的应用、快捷键的运用、以及如何利用预设和动作来提高效率。同时，本书也将强调备份的重要性，以及如何在有限的时间内完成高质量的创作。最终，我们将学习如何将所学知识融会贯通，形成属于自己的独特创作风格，并能够自信地将创意转化为令人印象深刻的视觉作品。 这本书将成为每一位渴望在数字图像领域深度耕耘者的宝贵伙伴，它不仅传授技艺，更启发思维，帮助您在光影与色彩的交织中，找到属于自己的艺术表达之路。

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这本书给我的最大感受，是一种对“完美主义”的温柔引导，而不是强迫。很多技术书籍过于强调“终极效果”，让学习者总是在追求一个不切实际的、被过度修饰过的“完美”图像。然而，这本书在讨论肖像修饰和产品广告图的制作时，反复强调了“克制”的重要性。作者用了整整一章的篇幅来讨论“过度处理的风险”以及如何设定一个合理的“美学红线”。他举例说明了，在处理时尚杂志封面时，皮肤纹理的保留程度应该如何根据目标受众和品牌调性来调整，这涉及到的是商业策略和视觉传达的层面，远超出了单纯的技术操作范畴。这种将技术融入到商业和艺术决策中的视角，极大地拓宽了我的视野。我过去总是在技术上纠结“能不能做到”，而这本书引导我思考“应不应该做”。此外，书中对素材管理和项目文件结构的建议也极为实用，它不仅仅是教你如何处理图片，更是教你如何组织和维护你的数字资产，确保你五年后的自己依然能轻松找到今天完成的项目文件并进行修改，这对于维护长期的专业形象至关重要。这本书与其说是软件手册，不如说是一本现代数字影像工作者的“职业素养提升指南”。

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我原本以为，随着互联网上免费教程的爆炸式增长，像这样厚重的专业书籍已经有点过时了。但阅读完这本书后，我完全改变了看法。网络资源最大的弊端在于碎片化和缺乏系统性，你今天学到一个技巧，明天可能又忘了如何整合进整体流程。而这本书提供的是一个坚实的“知识骨架”。它不仅仅教你“怎么做”（How-to），更重要的是解释“为什么”（Why-to）。例如，在讲解图层混合模式时，它没有停留在“正片叠底会变暗，滤色会变亮”这种肤浅的描述上，而是深入解析了这些模式背后的像素运算逻辑，甚至引用了一些基础的色彩理论公式。这种底层逻辑的理解，使得我在面对一个全新的、书中未曾提及的复杂合成任务时，也能够迅速找到最合适的工具组合和处理路径，因为我已经掌握了工具的“脾气秉性”。这种从原理到应用的完整闭环，是任何零散的在线视频都难以提供的深度。书的后半部分专门讨论了工作流程的自动化和批处理，这对于我这种需要处理大量商业素材的自由职业者来说，简直是效率的倍增器，很多过去需要花费数小时重复操作的任务，现在通过书中介绍的方法，只需要几分钟就能完成。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种深沉的蓝色调配上简洁有力的银色字体，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里转悠，寻找一本能真正提升我图像处理技能的工具书，毕竟理论知识再扎实，也得靠实操来检验。拿到手沉甸甸的，感觉内容肯定很充实。翻开目录，哇，涵盖的范围之广让我有些吃惊，从基础的图层混合模式讲起，一直深入到复杂的3D纹理和高精度打印输出的前期准备。我特别关注了关于色彩管理的那一章节，因为这块一直是我比较头疼的地方，总觉得自己的屏幕色彩和最终输出效果有偏差。这本书对ICC配置文件、色彩空间转换的讲解非常细致，图文并茂，甚至还配了一些实际操作的截图，这对于我这种偏爱视觉化学习的人来说，简直是福音。作者似乎非常了解普通用户和专业人士之间的知识鸿沟，他没有一味地堆砌晦涩难懂的专业术语，而是在引入新概念时，总能给出贴合实际的应用场景，让我感觉这不是一本冰冷的说明书，更像是一位经验丰富的大师在手把手地教导。我尝试着按照书中关于“高动态范围合成（HDRi）”那一节的步骤操作了一次户外风光照片的精修，效果立竿见影，那种细节的层次感和光影的过渡自然程度，是我之前自己摸索时远不能企及的。这本书的厚度让我有些望而生畏，但翻阅之后，我发现它并不是那种故作高深的学术著作，而是真正致力于解决实际问题的实用指南。

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这本书的排版和印刷质量，绝对配得上它厚重的分量和专业的名字。我是一个对细节有偏执要求的人，纸张的质感、油墨的清晰度，甚至书脊的耐用性，都会影响我阅读时的心情。这本书在这方面做得无可挑剔，内页采用了高质量的哑光纸，有效避免了反光对屏幕参考图的干扰。更值得称赞的是，书中的插图和示例文件的质量极高。要知道，一本关于图像处理的书，如果示例图本身模糊不清或者色彩失真，那就太讽刺了。然而，这本书中的每一个截图、每一个最终效果展示图，都清晰锐利，色彩准确，这让我能够非常直观地对比操作前后的差异，甚至能从那些细节丰富的图片中反推出作者可能使用的某些高级调整方法。我注意到，作者在介绍一些比较“冷门”但非常高效的滤镜和脚本时，都附带了详细的使用场景说明，而不是简单地提一句“这个可以做XXX”。比如，对于“内容感知填充”的优化使用，书中给出了一个场景：当填充区域边缘的纹理复杂度很高时，如何通过预先创建选区的辅助，来引导算法给出更合理的重构结果。这种深入到实践“坑点”的指导，让我感觉作者是真正用过这款软件、并且经历过无数次失败才总结出来的宝贵经验，而不是在官方帮助文档的基础上做简单的转述。

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坦白说，我入手这本厚厚的“砖头”时，内心是有点忐忑的，生怕它会像我书架上其他几本“半成品”一样，前几章讲得热火朝天，后面就变成了枯燥的菜单罗列。但这次的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的叙事逻辑非常流畅，它不是简单地罗列功能，而是构建了一套完整的视觉思维框架。作者似乎非常擅长将复杂的概念“去包装”化，用最直白、最生活化的比喻来解释那些深奥的算法和工具原理。例如，他描述“锐化”这个过程时，不是简单地讲反差原理，而是将其比喻成给老照片重新“对焦”，强调了在不同媒介下锐化强度的拿捏，这个比喻我记住了，下次操作时马上就能联想起来。我尤其欣赏其中关于“非破坏性编辑”理念的深入探讨。很多新手往往急于求成，直接在原图上进行大量修改，结果一旦出现失误就功亏一篑。这本书花了大量的篇幅来强调智能对象、蒙版和调整图层的重要性，并将它们融入到每一个实战案例中，这对我建立一个更专业、更安全的工作流程起到了至关重要的作用。读完关于人像精修的那部分，我立刻去翻箱倒柜找了几张旧照片试手，特别是关于皮肤纹理的保留技巧，简直是神来之笔，既达到了美化的目的，又没有让模特看起来像“塑料假人”，那种恰到好处的平衡感，是很多教程都难以企及的。

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