江户时代的诗风诗论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:[日]松下忠

出品人:

页数:906

译者:范建明

出版时间:2008-10

价格:150.00元

装帧:平装16

isbn号码:9787507731446

丛书系列:

图书标签:

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《江户时代的诗风诗论》 本书将带领读者穿越时空，深入探寻日本江户时代（1603-1868）丰富多彩的诗歌世界。在这个经济繁荣、文化昌盛的时代，诗歌不再是少数文人的雅趣，而是渗透到社会生活的方方面面，从歌舞伎的唱词、落语的段子，到町人的日常唱和、武士的精神寄托，无不闪耀着诗的灵光。 本书并非对某一种特定诗歌形式或某一位特定诗人的罗列，而是试图勾勒出江户时代诗歌发展的宏观脉络与微观细节。我们将首先回顾江户时代之前日本诗歌的传统，为理解其演变奠定基础。随后，重点将聚焦于江户时代诗歌的几个重要面向： 一、多元的诗歌流派与表现形式： 俳谐的繁荣与演进： 介绍俳谐（haikai）如何从最初的滑稽戏谑发展成为一种深刻反映时代精神的文学形式。我们将探讨俳谐的句式结构、表现手法，以及松尾芭蕉、与谢芜野等俳圣的创作理念及其对后世的影响。本书将深入分析不同时期俳谐的风格差异，如初期俳谐的自由奔放，以及后来的“蕉风”的洗练沉郁。 和歌的传承与革新： 尽管俳谐风靡，但作为日本古典诗歌传统的和歌（waka）并未衰落。我们将考察江户时代的和歌创作，分析其在形式上的坚守与内容上的创新。例如，一些歌人如何将都市生活、民间情感融入传统和歌之中，赋予其新的生命力。 汉诗在日本的传播与发展： 详细阐述汉诗（kanshi）在日本江户时代的影响力。我们将探讨汉诗在日本的创作特点，以及日本文人如何通过学习和模仿中国诗歌，将其融入本国文化语境。本书将分析汉诗在日本的流派、主题，以及其在教育、政治、宗教等领域的功能。 新兴的歌谣与戏曲文学： 关注江户时代兴起的各种歌谣、戏曲的诗歌成分，如净瑠璃（jōruri）、歌舞伎（kabuki）的唱词等。这些文学形式以其通俗性、戏剧性，将诗歌的魅力带给了更广泛的民众，也折射出当时社会的生动图景。 二、诗歌背后的社会文化语境： 町人文化与诗歌： 深入探讨江户时代新兴的町人（merchant class）阶层在诗歌创作中的作用。町人阶层的兴起带来了新的审美趣味和生活体验，他们的诗歌往往更加贴近现实，充满活力与幽默感。我们将分析町人诗歌的题材、语言特色，以及他们如何通过诗歌表达生活情感和对社会现象的观察。 武士阶层的诗歌情怀： 审视武士阶层在诗歌创作中的角色。虽然武士以其尚武精神著称，但他们同样重视文学修养。我们将探讨武士阶层的诗歌创作如何体现其道德准则、人生哲学以及对乱世与和平的思考。 宗教、哲学与诗歌的交融： 分析佛教、神道教等宗教思想以及儒家、国学等哲学流派对江户时代诗歌创作的影响。诗歌如何成为表达宗教情感、哲学思考的载体，以及不同思想流派如何在诗歌中得以体现。 时代风貌的诗意折射： 通过对不同诗歌作品的解读，展现江户时代的社会变迁、市井生活、自然风光、人情世故等。本书将引导读者体会诗歌如何捕捉和反映一个时代的独特精神气质。 三、诗论的探讨与发展： 诗歌创作的理论思考： 不仅关注诗歌创作本身，本书还将深入探讨江户时代的诗论。我们将考察当时的文人们如何讨论诗歌的创作原则、艺术标准、情感表达、语言运用等问题。 从实践到理论的互动： 分析诗歌的实践与诗论之间的相互促进关系。优秀的诗歌作品如何激发理论的产生，而成熟的诗论又如何指导创作。 不同流派的诗论观点： 对比分析不同诗歌流派（如俳谐、和歌、汉诗）在诗论上的异同，揭示其思想根源和文化背景。 阅读本书，您将： 全面了解江户时代诗歌的多样性与生命力。 深入理解诗歌创作与当时社会文化背景的紧密联系。 领略日本古典文学的独特魅力与深厚底蕴。 体会诗歌作为一种精神寄托与文化表达的普适价值。 《江户时代的诗风诗论》旨在为读者提供一个深入浅出的视角，去欣赏和理解这个丰富而迷人的诗歌时代，从而更好地认识日本文学与文化的独特发展轨迹。本书将通过对大量诗歌作品的细致解读，以及对相关历史、文化背景的深入分析，力求呈现一个立体、鲜活的江户时代诗歌图景。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“技法”与“精神”之间关系的探讨深度。很多论述诗歌的书籍，要么过于沉溺于形式技巧的剖析，列举格律、用典的精妙，显得有些刻板；要么就过度强调文人的心境和哲思，导致内容空泛。然而，这本书却成功地将二者有机地结合起来。它清晰地阐释了，特定的时代精神是如何通过一种特定的技术规范得以物化和表达的。作者并没有将技法视为僵死的教条，而是视其为文人表达内心独特世界的“工具箱”和“框架”。阅读这些章节时，我感觉自己不光是在学习“如何写诗”，更是在理解“为何要那样写诗”，这种对内在驱动力的挖掘，让我对所研究的文化现象有了更深层次的共鸣和理解，远超出了对技巧的简单模仿。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种墨色晕染的底纹，配上烫金的标题字体，散发出一种沉静而古雅的气息，拿在手里就仿佛触碰到了历史的纹理。纸张的选择也颇为讲究，不是那种光滑现代的铜版纸，而是带有细腻纹理的哑光纸张，即使用久了也不易留下指纹。内页的排版布局非常考究，字体的选择既兼顾了易读性，又在细节处透露出一种古典韵味，特别是那些引文或注释部分，采用了更小的宋体，与正文形成了和谐的对比。装帧的细节处理，比如书脊的加固和封面与内页的粘合牢固度，都体现出一种对书籍本身的尊重，让人爱不释手，甚至不忍心去折角或过度翻阅。这种对物理形态的精细打磨，无疑极大地提升了阅读体验，让每一次翻开它都成为一种仪式感的享受，是对古典美学的一种致敬，也为阅读内容增添了一层厚重的历史滤镜。

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我必须赞扬一下这本书在资料引证方面的严谨性。尽管这是一本面向广泛爱好者的作品，但在学术支撑上却毫不含糊。注释和参考文献的列表之详尽，足见作者下了多少苦功去查阅那些沉睡在古籍善本中的原始资料。更难得的是，作者并非简单地堆砌引文，而是巧妙地将这些“古董”般的佐证融入到论述之中，使得每一个观点都有坚实的根基。特别是一些比较冷僻的论点，作者能够追溯到最原始的出处，并进行细致的文本比对，这种精益求精的态度，给予读者极大的信心。对于任何想要深入了解这一领域，或者对学术规范有要求的人来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。它在普及性和专业性之间找到了一个近乎完美的平衡点，既不失大众的可读性，又保有研究的深度。

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从文化史的角度来看，这本书的视野极为开阔，它巧妙地将诗歌的演变置于整个社会文化的宏大背景下去审视。它不仅仅是关于诗歌流派的梳理，更是一幅描绘那个时代知识分子群体生存状态、审美取向乃至政治生态的生动画卷。作者在论述创作现象时，常常会引入当时的经济状况、社会阶层变动乃至思想界的争鸣，使得诗歌的兴衰不再是孤立的文学事件，而是与时代脉搏紧密相连的有机组成部分。这种跨学科的视野，让读者能够构建一个立体、多维度的认知框架。读完此书，我感到自己不仅仅是对某一种文学形式有了更深的认识，更是对那个特定历史时期的人们如何看待世界、如何表达生命体验，有了一种更为全面和细腻的体悟。这种全局观的构建能力，是这本书最宝贵的贡献之一。

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这本书的叙事节奏掌控得非常老道，它并非那种教科书式的平铺直叙，而是像一位经验丰富的说书人，娓娓道来，引人入胜。作者在梳理历史脉络时，懂得适时地插入一些生动的小故事或者鲜活的人物侧写，让那些遥远的文人墨客仿佛重新站在我们面前，鲜活可感。这种叙事技巧的运用，使得原本可能略显枯燥的学术探讨，变得充满戏剧张力和人情味。例如，在论及某种诗歌流派的兴衰时，作者并没有直接下结论，而是通过展现几位代表人物之间的观点交锋和个人际遇，让读者自己去体会时代浪潮的推涌。阅读过程中，我几乎没有产生“跳页”的冲动，因为总觉得下一页会带来新的惊喜或更深层次的洞见。这种流畅感，是优秀文学作品才有的特质，它超越了简单的信息传递，达到了艺术欣赏的层面。

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明清 日本

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看的是原版，译本如何，不知。此书资料丰厚，尤其是江户学人对文必秦汉，诗必盛唐，李王古文辞等的受容与阐释，成果显著。其中重点在论诗。

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看的是原版，译本如何，不知。此书资料丰厚，尤其是江户学人对文必秦汉，诗必盛唐，李王古文辞等的受容与阐释，成果显著。其中重点在论诗。

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看的是原版，译本如何，不知。此书资料丰厚，尤其是江户学人对文必秦汉，诗必盛唐，李王古文辞等的受容与阐释，成果显著。其中重点在论诗。