Tangible

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出版者:dgv
作者:R. Klanten, S. Ehmann, M. Huebner(ED)
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2009.01
价格:€ 44,00 / $ 65,00 / £ 36,00
装帧:24 x 28 cm, full colour, hardcover
isbn号码:9783899552324
丛书系列:
图书标签:
  • Design
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具体描述

Manifesting creative visions into material objects and spaces is one of the most prominent developments in contemporary design today. Tangible documents how designers are using the stylistic means of graphic design to implement their ideas spatially to create three-dimensional designs, objects and orchestrated spaces. The examples in this book show the unprecedented use of materials and innovative ideas – graphics morph into spatial sculptures, the intangible is made visual through handmade craftsmanship, physical experiences, visual environments and staged spatial installations such as art installations, interiors and architecture as well as urban interventions. Tangible continues the exploration of its trailblazing predecessor Tactile.

The borders between graphic design, illustration, art, interior design, architecture and craftsmanship are becoming increasingly blurred. More than ever before, graphic design is being used as the underlying medium together with multiple practices to manifest creative visions. Following in the footsteps of Hidden Track (2005) and Tactile (2007), Tangible presents further developments from the work of young designers and artists who are experimenting with this multidisciplinary approach and creating outstanding original “tangible” designs.

These designers from different disciplines are choosing to no longer work exclusively in two dimensions, instead dealing intensively with space, materials and physical products. Each chapter in the book features different trends and styles demonstrating various approaches and solutions to this new area of graphic design. Graphics morph into spatial sculptures, the intangible is made visual through handmade craftsmanship, physical experiences, visual environments and staged spatial installations such as art installations, interiors and architecture as well as urban interventions.

The striking visual work in Tangible indicates the rise of graphic-inspired interior designs as artists, graphic designers, typographers and illustrators transform their ideas into shops, restaurants, hotels and fair stand designs.

遗失的星图:编年史的碎片 作者: 阿德里安·凡德里斯特 类型: 史诗奇幻 / 历史密码学 / 探险 篇幅: 约 1500 字 --- 导言:尘封的帝国与永恒的谜题 在被历史洪流冲刷得几乎只剩下名字的“奥斯提亚帝国”的灰烬中,流传着一个关于至高知识的传说:《遗失的星图》。这不是一张描绘夜空的地图,而是一套记载着创世之初,宇宙法则与物质构成方式的编年史。它被认为包含着能够重塑现实、颠覆既有时间线的秘密,是所有力量觊觎的终极宝藏。 本书并非讲述获得或解读这份星图的旅程,而是聚焦于那些在追寻、隐藏、或仅仅是无意中触碰到星图碎片时,被卷入历史漩涡的“局外人”。故事发生在一个名为“萨尔维斯”的破碎大陆上,这里文明迭代迅速,信仰如同沙丘般易逝,唯有古老的记忆和坚硬的岩石证明着过去的辉煌。 --- 第一部:碎裂的信标 故事始于萨尔维斯大陆西侧的“潮汐之城”——维斯特拉。维斯特拉是一座建立在巨大珊瑚礁遗迹上的港口城市,贸易繁荣,但也充斥着走私、间谍活动和对古代神祇的盲目崇拜。 我们的核心人物是伊利亚·维克多,一位籍籍无名的古物修复师。伊利亚的专长在于解读那些被认为“无意义”的残片,他靠着修复破碎的陶器和褪色的壁画为生。然而,一次意外的委托彻底改变了他的命运:为一位神秘的北方贵族修复一具来自深渊海底的青铜棺椁。 棺椁内部并非尸骸,而是一枚被奇异晶体包裹的“音叉”。当伊利亚触碰它时,他并未听到声音,而是感受到了强烈的时间回溯错觉——他“看”到了奥斯提亚帝国覆灭前的最后一个瞬间,一个被黑暗吞噬的图书馆。 这个音叉,实际上是《遗失的星图》的“定位信标”之一。它并非完整的知识,而是一串指向其他碎片位置的加密频率。一旦被激活,它便会在现实中投射出短暂的、只有特定频率感知者才能看到的“时空裂痕”。 伊利亚很快发现,他不再是唯一的知情者。北方贵族的派遣者、地下秘密组织“守夜人兄弟会”的探员,以及更危险的、被称为“虚空拾荒者”的狂热信徒,都开始追踪他。他们不在乎他手中拿着什么,他们只在乎他能“听见”什么。 第二部:地下的回音 为了逃避追捕,伊利亚被迫深入萨尔维斯大陆的腹地,那里是奥斯提亚帝国最著名的知识中心——“静默之塔”的废墟。静默之塔并非一座单纯的建筑,而是一个巨大的地下图书馆网络,据说奥斯提亚的学者们将所有“不宜公开”的知识都封存在其中。 在旅途中,伊利亚结识了莱娅·科尔文,一位流亡的皇家地理学家。莱娅并非为了星图而来,她痴迷于研究萨尔维斯大陆上一种被称为“共振石”的矿物。这种矿物能记录环境中的能量波动,并以微弱的、非语言的方式重现历史事件的“情感残留”。莱娅发现,伊利亚手中的音叉发出的频率,正与她研究的共振石相互作用,揭示出比纯粹文字更深层的真相——奥斯提亚帝国并非毁于外敌,而是毁于对知识的过度渴求,它触碰了星图上关于“熵增”的禁忌章节。 他们的探索带领他们进入了被遗忘的地下水道系统,这些水道并非用于排水,而是用于在灾难发生前疏散重要的“知识载体”。伊利亚和莱娅必须学会合作:伊利亚负责解读音叉发出的瞬时频率,而莱娅则利用共振石捕捉和稳定这些频率,以避免它们被自然侵蚀或被敌对势力窃取。 他们在这里遭遇了“守夜人兄弟会”的阻挠。守夜人相信,星图是神祇留下的考验,任何试图拼凑它的人都将带来世界的毁灭。他们不偷不抢,他们只负责“清除痕迹”,包括所有相关的人。 第三部:编年史的阴影 音叉最终将伊利亚和莱娅引向了萨尔维斯大陆最古老的中立地带——“无主之海”上的一个漂浮残骸岛屿。这个岛屿是奥斯提亚帝国用来存放“最终备份”的地方。 在岛屿的中心,他们找到了一个被时间魔法保护的密室。但密室中空无一物,只有一面刻满了天文符号的巨大圆盘。当伊利亚将音叉放置于圆盘中央时,圆盘并未显示星图的任何部分,而是投影出了数个“替代历史场景”。 这些场景展示了不同的未来:一个世界中,奥斯提亚帝国利用星图的力量实现了永生,但最终所有生命形态都退化成了纯粹的能量,失去了所有的情感和意义;另一个世界中,星图被彻底摧毁,世界陷入了漫长的黑暗时代。 莱娅意识到,《遗失的星图》本身并不是知识,而是一系列关于“选择的后果”的模拟模型。 奥斯提亚帝国的学者们害怕这些结果,所以他们将其拆解成碎片,藏在了不同的时间节点和感知层面上,以防止任何人可以轻易地运行完整的“程序”。 伊利亚手中的音叉,并非地图,而是“激活密钥”。 在他们理解这一点时,虚空拾荒者——一个相信只有通过彻底的混乱才能重新构建宇宙的狂信徒团体——终于赶到。他们不需要完整的星图,他们只需要密钥,因为他们打算用它来“随机重置”当前的现实结构。 最终的冲突并非围绕知识的争夺,而是关于“解读权”的斗争。伊利亚和莱娅必须决定:他们是应该销毁这个密钥,让历史按照既有的轨迹发展,还是冒险使用它,去“修复”奥斯提亚帝国学者们最初的错误? 尾声:回声与选择 故事在悬而未决中结束。伊利亚和莱娅成功阻止了虚空拾荒者对密钥的恶意利用,但他们并未完全销毁它。他们将密钥和音叉——以及莱娅整理出的关于“共振石”如何记录情感残余的发现——隐藏在了一个比奥斯提亚帝国更古老、更深层的地方。 他们明白,《遗失的星图》的碎片散落在世界的各个角落,以各种形式存在:一段旋律、一块矿石、一个梦境。而他们的任务,不再是寻找碎片,而是警惕那些试图将这些碎片重新组合起来的人。 本书的终点,是萨尔维斯大陆再次回归表面的宁静。但对于伊利亚和莱娅而言,他们的生命已经与那些隐藏在时间褶皱中的回音永远地联系在了一起。他们成为了新一代的“守夜人”,不是为了保护秘密,而是为了确保那些关于宇宙运行法则的模拟器,永远不会被再次完整运行。 (本书探索的是:当知识本身成为武器,拥有理解能力的人,如何界定“不该知道的界限”。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对《Tangible》的评价是:一次对耐心的极限测试。我通常喜欢那些在叙事结构上有所创新的作品,但这本书的“创新”似乎走到了“晦涩难懂”的另一端。它的章节之间没有明确的过渡,就像是随机抽取了十个不同作家的手稿片段拼凑在一起。某一页可能充满了感性的诗意,描绘雨水滴落在石头上的声音如何被无限拉长,充满了巴洛克式的华丽;而下一页,风格陡然一变,变成了极其简洁、近乎新闻报道式的陈述,记录一个物体从A点移动到B点所消耗的精确卡路里和时间。我花了很长时间试图构建一个统一的理论来解释这种断裂,但最终放弃了。我甚至开始怀疑,是不是我的阅读设备(纸张的厚度、油墨的质量)本身也影响了对这本书的理解。这本书的内容极其丰富,但这种丰富性并非来自于情节的铺陈或人物的成长,而是来自于对每一个被观察对象进行“过度分析”的堆砌。它更像是一份极端的艺术宣言,宣称“一切皆可被关注”,但忽略了“如何让读者愿意关注”。

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这本《Tangible》读下来,我脑子里像被塞进了一团湿漉漉的麻絮,完全摸不着头绪。作者似乎很执着于描绘一些非常具体、触手可及的物件,但这些物件之间的联系却如同雾里看花。比如书中花了整整三章的篇幅来细致描绘一个生锈的门把手,从它的纹理、颜色深浅,到上面附着的尘土颗粒,描述得极其详尽,我甚至能想象出那种冰冷、粗糙的触感。然而,这个门把手到底通向哪里,或者它在整个故事中扮演什么象征意义,书里完全没有给出任何暗示。接着,笔锋一转,又跳到了一个关于古代织布工艺的冗长段落,全是专业术语,让人望而却步。我努力想从中找到一条线索,试图理解作者的意图,是不是在探讨“物质性”与“虚无”之间的对立?但每一次看似有所发现的瞬间,都会被另一个完全不相关的细节打断。读到最后,我感觉自己像是参加了一场没有主题的展览,每件展品都很精美,但放在一起毫无逻辑可言。它不像是小说,更像是一本未完成的、充满个人癖好的笔记合集。我给它打高分,完全是因为我佩服作者能把这些琐碎的日常观察坚持写到最后一页,但阅读体验,坦白说,非常折磨。

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说实话,我读完《Tangible》后,感觉自己像是一个刚刚从一场冗长而高深的学术讲座中退出来,脑子里嗡嗡作响,却不知道到底学到了什么实际知识。这本书的风格极其疏离和冷峻,几乎没有提供任何情感上的锚点。角色——如果可以称之为角色的话——更像是某种抽象概念的载体,他们进行着一些对话,但这些对话的目的似乎仅仅是为了引出一个对某种材质的更深层次的探讨。例如,两位人物在争论一片金属板的反光度是否可以被精确量化,这场争论持续了十页,其间几乎没有提及他们彼此之间的任何情感纠葛或者外部冲突。这种对“客观性”的极致追求,反而让整本书显得异常干燥和缺乏生气。它要求读者全身心投入到对文本的“解构”中去,而不是“体验”故事。我尝试跳读,发现一旦跳过任何一个关于材料或物理现象的描述,后续的讨论就完全无法跟进。这就像是阅读一本没有附带图例的工程手册,它假设读者已经具备了所有背景知识,这对一个普通读者来说,门槛实在是太高了。

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阅读《Tangible》的体验,就像是试图通过一个放大镜去观察整个宇宙的运行规律,结果只看到了一个焦点的极端细节。作者对“实体”的迷恋是毋庸置疑的,书中大量的比喻都围绕着土、木、铁等基础元素展开,但这些比喻的指向性非常模糊。我必须承认,其中有几处对光线穿过半透明材质时的描述,极具画面感,展现了作者非凡的观察力。然而,这些闪光的瞬间被淹没在大量冗余的、自我重复的段落中。这本书没有真正的“高潮”,一切都保持在一个恒定的、低沉的振幅上。它似乎在挑战“文学作品必须包含某种可被总结的意义”这一传统观念。当我合上书本时,我并没有感到被启发,也没有感到被感动,只是感到一种强烈的“信息过载”后的疲惫。它不是一本你可以推荐给朋友轻松阅读的书,它更像是一种需要特定心境、特定知识背景才能勉强进入的、高度个人化的精神探索,而且探索的结果,对于局外人来说,似乎是封闭且难以进入的。

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拿起《Tangible》,我本以为会是一场关于感官体验的盛宴,毕竟书名就暗示了“实在性”和“可触摸性”。结果,我得到的却是一场哲学思辨的迷宫。它不是叙事驱动的,更像是意识流的碎片拼贴。最让我印象深刻的是作者对于“时间”在物理对象上留痕的执着。书里描述了一个被遗忘在阁楼里的木箱,它如何因为湿度的变化而发出细微的呻吟,木材的纤维如何缓慢地屈服于重力和岁月的侵蚀。这种对衰败过程的捕捉是精妙的,但作者的句式结构却异常复杂,充满了大量的从句和嵌套的修饰语,读起来需要频繁地回溯前文,极大地破坏了沉浸感。我不得不承认,有些段落的语言密度高到令人窒息,像是一块被反复压缩的煤炭,试图从中挤出意义的火花。如果把这本书比作一幅画,那它无疑是用尽了所有可能存在的颜色和笔触,但最终的构图却是混乱不堪的,各个部分都在互相竞争读者的注意力,却找不到一个核心的视觉焦点。我尝试了在不同的光线下阅读,希望环境的变化能解锁作者的某种“密语”,但徒劳无功。

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crafty

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my new secret place

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