具体描述
網路超人氣人像攝影高手獨門秘技首次公開
豐富的範例解析與拍攝技法說明
揭露前所未見的Adobe Photoshop Lightroom 2人像修圖訣竅
備受推崇的人像拍攝高手－－黑麵終於出書囉！黑麵的人像攝影一向以風格獨特著稱，看過他在網路上的分享文章，您是否覺得意猶未盡，渴望學習更多黑麵大大的壓箱寶呢？
《黑麵的人像攝影攻略》正好可以滿足您的渴望！本書由黑麵親自執筆，作者在本書中將其多年累積的攝影經驗傾囊相授，從拍照前的準備工作、如何用最少的經費打造一個室內攝影棚、拍攝人像的訣竅、自然光與外閃的使用技巧，乃至於使用Adobe Photoshop Lightroom 2以及Photoshop的RAW檔編修、修圖秘訣，在本書中都有詳盡的說明與豐富的範例分析。看完本書，您一定會有茅塞頓開，吸收一甲子功力的感覺。
作者简介
黑麵
從事人像攝影多年，其作品在各大攝影論壇均有極高評價，精通攝影及影像後製，熱愛分享，其教學文章在網路上有極高之點閱率。近年以網拍服飾的拍攝為業，其所拍攝之服飾目錄總是能為產品帶來熱銷，因而深受業主肯定。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个对摄影艺术怀有浓厚兴趣的探索者，《黑麺的人像攝影攻略》这本书，为我打开了一扇通往人像摄影更深层次理解的大门。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看见”和“表达”的哲学读物。我尤其对书中关于“捕捉人物的动态美”的论述，留下了深刻的印象。作者并没有停留在静态肖像的拍摄技巧上，而是深入探讨了如何通过捕捉人物在运动中的姿态和神情，来展现人物的活力、生命力以及内在的情感张力。他用了很多充满画面感的语言，来形容运动中的人物之美，比如“流动的线条”、“瞬间的爆发”，让我对动态人像有了全新的认识。我过去常常因为担心失焦或模糊，而在拍摄运动中的人物时，显得束手束脚，无法抓住最精彩的瞬间。这本书教会我，要学会“预判”和“追随”，要通过对人物运动轨迹的观察，提前设置好相机参数，然后用精准的快门去定格那个最动人的时刻。作者还强调了“动静结合”的魅力，即如何在动态的画面中，找到那些能够传递情绪的静止瞬间，从而让照片既有动感，又不失情感的深度。我尝试着在拍摄一些需要捕捉运动的场景时，更加大胆和灵活地运用相机，去追随人物的动作，去捕捉那些充满生命力的瞬间。我发现，当我的照片能够展现出人物的动态美时，它们会显得更加生动和富有吸引力。
评分在我看来，人像摄影不仅仅是对人物外貌的记录，更是对人物内在精神的捕捉。《黑麺的人像攝影攻略》这本书，以一种极其细腻和富有洞察力的方式，为我展现了如何实现这一目标。我尤其被书中关于“人物与环境的互动”的讲解所打动。作者并非简单地强调“背景干净”或“主体突出”，而是深入探讨了环境如何能够衬托人物，如何能够为人物的故事增添更多的维度和信息。他用生动的例子，展示了如何在不同的场景中，找到与人物特质相契合的背景元素，以及如何通过构图和光影的运用，让人物与环境形成一种有机的联系，共同讲述一个完整的故事。我之前常常在拍摄时，过于专注于人物本身，而忽略了周围的环境，导致照片中的人物显得有些孤立，缺乏故事性。看了这本书之后，我才意识到，环境不仅仅是背景，更是人物故事的一部分。作者鼓励我们去“观察”环境，去理解环境的语言，然后将人物置于这个环境中，让他们与环境产生互动，从而为照片注入更多的生命力和深度。我也开始尝试在拍摄时，更加注重对环境的利用，去寻找那些能够烘托人物情绪、揭示人物性格的背景元素。我发现，当人物与环境能够形成和谐的互动时，照片的整体感染力会有明显的提升。这本书让我明白，人像摄影，是人与环境的对话，是故事与场景的交融。
评分坦白说，作为一个曾经在人像摄影的道路上摸索多年的爱好者，我遇到的最大瓶颈之一就是如何让我的镜头捕捉到人物内心最真实、最动人的那一面。《黑麺的人像攝影攻略》这本书，如同一盏明灯，照亮了我前行的方向，也为我提供了切实可行的方法论。书中关于“与模特沟通的艺术”的篇章，给我留下了极其深刻的印象。作者并非仅仅告诉你“多和模特说话”，而是详细拆解了从初次接触到拍摄过程中的每一个沟通节点，以及如何通过语言、肢体语言和眼神的交流，来建立信任，消除隔阂，最终引导模特展现出最自然、最放松的状态。我过去常常因为紧张，在拍摄时显得有些生硬，也无法让模特完全信任我，导致照片中的人物总是隔着一层。阅读了这部分内容后，我明白了沟通的真正意义在于“同理心”和“引导”，而不是单纯的“指令”。作者用大量真实的拍摄场景举例，展示了如何通过一些开放式的问题，如何通过分享自己的感受，来拉近与模特的距离。我也开始尝试在拍摄前，不仅仅是简单地了解模特的需求，而是去倾听他们的故事，去感受他们的情绪。这种深度的沟通，让我不再只是一个“拍摄者”，而更像是一位“故事的挖掘者”。在实际拍摄中，我发现当我和模特之间建立起真正的情感连接时，他们会在镜头前展现出前所未有的放松和真实。他们的眼神会变得更加灵动，笑容也会更加自然。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是技术活，更是心理战，更是情感的传递。
评分我一直认为，摄影的魅力在于它能定格时间，而人像摄影的精髓则在于它能触及人心。然而，我之前的人像作品，总觉得少了那么点“味道”，像是没有经过精心烹调的食材，虽然食材本身不错，但缺乏了让人回味无穷的层次感。《黑麺的人像攝影攻略》就像是一位经验丰富的大厨，用最直观、最生动的方式，为我揭示了料理人像的奥秘。这本书最让我印象深刻的是它对“光影的语言”的解读。作者并不是简单地介绍各种布光方式，而是深入剖析了不同光线质感对人物情绪、轮廓、甚至皮肤纹理的影响。他用生动的比喻，将硬光比作雕刻刀，能够勾勒出鲜明的轮廓，突出人物的个性；将柔光比作拥抱，能够抚平瑕疵，营造出温馨、梦幻的氛围。我之前总是盲目地追求“打光”，却忽略了光线本身所能传达的情绪。看完这一部分，我开始重新审视我的布光习惯，尝试去“听”光线在说什么，而不是强行让光线按照我的想法去工作。书中那些充满艺术感的范例，不仅仅是技术的展示，更是一种思想的引导。它们让我看到了光影如何能够塑造人物的性格，如何通过微妙的光线变化来暗示人物内心的起伏。我开始在拍摄时，更加注重环境光与人造光的结合，甚至会利用阴影来制造戏剧性。这种对光线的“理解”和“运用”，让我的人像作品不再是平淡的记录，而是充满了故事性和情感的表达。
评分长期以来，我一直深陷于人像摄影的“技术瓶颈”之中，总觉得自己的作品缺少一种“故事感”，无法真正触动人心。《黑麺的人像攝影攻略》的出现，犹如一场及时雨，为我拨开了迷雾，指明了方向。这本书最让我着迷的部分，莫过于它对“人像摄影的情感表达”的深入挖掘。作者并没有停留在单纯的技术讲解，而是着重强调了情感在人像摄影中的核心作用。他通过大量的实例，生动地展示了如何通过模特的表情、眼神、姿态，以及周围的环境，来构建一个充满故事性的画面。我尤其欣赏作者所提出的“情绪的层次感”的概念，即不仅仅是捕捉表面上的喜怒哀乐，更要深入挖掘人物内心深处的情感波动，并通过画面去引导观者去感受、去体会。他鼓励我们在拍摄前，深入了解被摄者的故事，然后在拍摄过程中，用镜头去“对话”，去捕捉那些能够反映人物内心世界的瞬间。我过去常常只是机械地按照预设的姿势去拍摄，而忽略了与被摄者之间的情感交流。这本书让我明白，真正优秀的人像摄影，是摄影师与被摄者之间情感的共鸣，是镜头语言与人物内心情感的完美融合。我开始尝试在拍摄时，更加注重与被摄者的沟通，去倾听他们的心声，去感受他们的情绪，然后用我的镜头去捕捉那些能够传达故事和情感的细节。这种转变，让我的照片不再是简单的“记录”，而是充满了生命力和感染力的“讲述”。
评分在我看来，人像摄影的最终目的，是捕捉到人物的灵魂，而不仅仅是表面的形象。《黑麺的人像攝影攻略》这本书，以一种极其细腻和深刻的方式，向我展示了实现这一目标的多种途径。我尤其被书中对于“构图的哲学”的阐述所打动。作者并不是简单地罗列各种构图法则，比如三分法、黄金分割等，而是深入探讨了构图如何能够服务于人物的情感表达和故事讲述。他用大量的实例，展示了如何通过景深的变化、线条的运用、以及画面中留白的空间，来引导观者的视线，突出人物的特质，甚至暗示人物的内心世界。我一直以来都觉得自己的构图有些死板，缺乏想象力。看了这本书之后，我才意识到，构图不仅仅是让画面看起来“好看”，更是为了让画面“说话”。作者鼓励我们打破常规，根据拍摄对象的特点和想要传达的情绪，去创造性地运用构图。他强调了“减法”的重要性，很多时候，去除不必要的元素，反而能让画面更加聚焦，更能突出人物的主体地位。我也开始尝试在拍摄时，更多地去思考画面中的“留白”所能带来的意境，以及如何利用前景和背景的虚实对比来增加画面的层次感。这本书为我打开了一个全新的视角，让我不再仅仅关注人物本身，而是将人物置于一个更广阔的视觉语境中去审视和表达。
评分我是一名业余摄影爱好者，一直以来对人像摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏深度，无法真正打动人。《黑麺的人像攝影攻略》这本书，犹如一位经验丰富的引路人，带领我踏入了人像摄影更深层次的殿堂。我尤为欣赏书中关于“眼神的魅力”的精辟论述。作者并没有停留在“拍到眼睛”这个浅显的层面，而是深入剖析了眼神在人像摄影中的核心地位，以及如何通过细致的观察和引导，去捕捉那转瞬即逝的、最能体现人物内心世界的光芒。他用了很多充满诗意的语言来形容眼神，比如“心灵的窗户”、“情绪的放大器”，让我对眼神有了全新的认识。我过去常常只是机械地按下快门，却忽略了在按下快门之前，去“读懂”模特的眼神。这本书教会我，在拍摄前和拍摄过程中，要时刻关注模特的眼神变化，从他们的眼神中去捕捉他们的情绪、他们的故事，然后再通过相机的语言去将这一切“翻译”出来。书中大量的案例分析，让我看到了作者是如何通过对眼神的精准捕捉，来赋予人物鲜活的生命力和独特的情感张力。我尝试着在拍摄时，放慢节奏，用更多的耐心去观察模特的眼神，去寻找那个最能打动我的瞬间。我发现，当我去用心捕捉眼神中的细微变化时，照片的感染力果然大大提升。这本书让我明白，眼神是人像摄影的灵魂所在，而捕捉眼神，需要的是一颗敏感的心和一双善于观察的眼睛。
评分作为一名对人像摄影充满热情，但总感觉自己拍不出那种“有灵魂”照片的爱好者，《黑麺的人像攝影攻略》的出现，简直像在我的创作荒漠中及时洒落的一场甘霖。我迫不及待地翻开它，期待着能从中汲取到改变我摄影之路的养分。当我浏览到关于“捕捉瞬间之美”的章节时，我被作者深入浅出的讲解深深吸引。他并没有泛泛而谈“抓住眼神”或“捕捉表情”，而是从摄影师的心理状态、对模特的观察方式，乃至现场光线的细微变化，层层递进地阐述了如何真正“看到”被摄者内在的情感。我尤其欣赏作者强调的“事前功课”的重要性，不仅仅是技术层面的熟悉设备，更是对模特背景、性格的了解，甚至是提前构思画面想要传达的情绪。书中通过大量的案例分析，图文并茂地展示了同一角度、同一表情，在不同的前期准备和拍摄心态下，会呈现出怎样天壤之别的效果。我尝试着将书中的一些建议运用到实际拍摄中，比如在拍摄前花更多时间与模特沟通，询问他们喜欢什么样的风格，让他们在镜头前感到放松和自在。结果令人惊喜，原本拘谨的表情变得生动起来，眼神也流露出更多的故事感。这本书的价值，不仅仅在于它教你如何按快门，更在于它教会你如何去“感受”，如何与镜头下的灵魂进行一场无声的对话。我一直在寻找的那种能够让照片“活起来”的秘诀，似乎在这本书中找到了最初的启示。它让我明白，优秀的人像摄影，远不止于技术技巧的堆砌，更是一门关于人、关于情感、关于理解的艺术。
评分长久以来，我对人像摄影的追求，总是在“像”与“神”之间徘徊，渴望能够超越表面的形似，捕捉到人物的内在灵魂。《黑麺的人像攝影攻略》这本书，正是帮助我实现这一目标的一剂良方。我尤其被书中对于“摄影师的观察力与创造力”的强调所吸引。作者认为，摄影师不仅仅是相机的操作者，更是一个敏锐的观察者和富有创意的表达者。他鼓励我们在拍摄前，用心去观察被摄者，去发现他们身上那些独特的闪光点，无论是微小的表情变化，还是不经意的姿态，亦或是隐藏在言语中的情感。然后，将这些观察到的细节，通过自己的镜头语言进行再创作，赋予照片独特的个性和深度。我过去常常只是机械地按照模板去拍摄，而忽略了对被摄者内在世界的探索。这本书让我明白，真正的优秀人像摄影，源于摄影师对被摄者深刻的理解和共情。作者用大量的实例，展示了摄影师如何通过对人物的细致观察，如何通过与人物的深入交流，来发掘那些隐藏在表象之下的情感和故事，并最终通过画面呈现出来。我开始尝试在拍摄时，放慢脚步，用更专注的目光去观察被摄者，去感受他们的情绪，去发现那些可能被忽略的细节。我发现，当我在拍摄中注入了更多的观察和思考时，我的照片会变得更加有深度和感染力。这本书，不仅教会了我技术，更提升了我作为一名摄影师的“视野”和“思想”。
评分作为一名对视觉艺术有着执着追求的爱好者，《黑麺的人像攝影攻略》这本书，无疑是我近期阅读过的最令我兴奋的作品之一。它不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更像是一本关于如何理解和展现“人”的艺术指南。我尤其对书中关于“后期调色的魔力”这一章节的讲解，印象格外深刻。作者并没有简单地介绍调色软件的操作技巧，而是从摄影师的创作意图出发，详细阐述了色彩如何能够影响观者的情绪，如何通过不同的色彩倾向来营造不同的氛围，以及如何利用后期调色来进一步升华照片的主题和情感。我之前总觉得后期调色只是一种“锦上添花”的手段，甚至有些时候会担心过度调色会破坏照片的真实感。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者用非常生动的案例，展示了如何通过对色彩饱和度、对比度、色调的细微调整，来赋予照片更强的生命力和艺术感染力。他强调了“为照片服务”的原则，即调色是为了更好地表达照片本身想要传递的情感和故事，而不是为了炫技。我开始尝试着在拍摄后，花更多的时间去思考照片的主题，然后根据这个主题去选择合适的色彩风格。我发现，当我在后期调色中融入了自己的情感和思考时，照片的整体表现力会有质的飞跃。这本书让我看到了后期调色不仅仅是技术的操作，更是一种创作的延伸，是赋予照片灵魂的最后一道工序。
评分经验还是很实用的。
评分刚入门的时候，人像拍摄还是有干货的……现在网上各种帖子比之更详细
评分经验还是很实用的。
评分我要自己做反光板- -
评分经验还是很实用的。
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