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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:威格纳尔

出品人:

页数:270

译者:张波

出版时间:2008-10

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115184993

丛书系列:数码摄影工坊

图书标签:

摄影
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具体描述

《数码摄影工坊:曝光》结合作者丰富的摄影经验为我们展示了曝光的世界。《数码摄影工坊:曝光》中首先介绍了曝光的艺术、曝光控制方法、测光、光圈与景深等知识，然后介绍了各种情况下的曝光技巧，其中包括移动对象的曝光、使用自然光进行曝光、各种复杂情况下的曝光、夜间曝光、日出日落曝光和闪光灯摄影。摄影可以说是光的艺术，而曝光就是这种艺术的一种表现形式。《数码摄影工坊:曝光》由资深摄影师撰写，《数码摄影工坊:曝光》中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在各种情况下实现完美的曝光。

摄影基础与光影艺术探索图书名称：光影的魔术：从胶片时代到数字时代的摄影原理与实践作者： [此处可虚构一位资深摄影家或行业专家] 出版社： [此处可虚构一家专业技术出版社] --- 内容概述：本书并非专注于数码设备的具体操作或特定软件的工作流程，而是深入探讨摄影艺术的永恒核心——光线、构图、色彩与瞬间的捕捉。它旨在为所有热衷于图像创作的人士提供一个坚实、跨越时代的技术与美学基础，无论他们使用何种媒介进行创作。《光影的魔术》将摄影的理解提升到一门结合科学原理与个人表达的艺术层面。我们相信，真正伟大的照片源于对光线本质的深刻洞察，而非仅仅依赖最新的传感器技术。 --- 第一部分：理解光线——摄影的基石本部分将彻底解构光线的物理特性及其在视觉艺术中的表现力。第一章：光的本质与形态波粒二象性与可见光谱：简要回顾光线的物理学基础，重点阐述波长如何影响我们对色彩和亮度的感知。光源的类型与特性：详细分析自然光（太阳光、月光、天空光）与人工光（钨丝灯、荧光灯、LED）的色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）的区别。光的运动轨迹：探讨光线的反射、折射与散射原理，以及它们如何塑造物体的纹理和立体感。第二章：曝光的铁三角——曝光的艺术化控制光圈的深度与焦点：不仅仅是关于F值，而是深入讨论光圈如何控制景深、引导视线，以及在不同焦距下的透视变化。快门速度的凝固与流动：分析慢速快门如何捕捉时间流逝（如水流、星轨），高速快门如何定格运动的细节。探讨机械快门与电子快门的内在差异及其对成像的影响。感光度（ISO）：探讨其在不同光照条件下的取舍艺术，平衡信噪比与画面亮度，以及“高感光度”在特定艺术表达中的必要性。第三章：测光与曝光的哲学测光模式的局限性：剖析点测光、中央重点和全局平均测光的原理，重点讲解为何“看到”的不等于“拍到”的。中灰板的再思考：讨论标准18%灰的适用范围及其在极端光照条件下的误导性，强调基于场景和艺术家意图的曝光决策。曝光补偿的直觉训练：通过大量实例，指导摄影者如何抛开读数，依赖眼睛和经验进行曝光的微调。 --- 第二部分：构图的法则与突破本部分聚焦于如何组织画面元素，引导观众的视觉旅程，并实现强烈的视觉冲击力。第四章：经典构图的结构与张力三分法、黄金分割与动态对称：详细解析这些经典法则在不同题材（风景、人像、静物）中的应用，并探讨它们背后的数学美感。引导线与框架的构建：学习如何利用环境中的线条、形状和透视关系，将观众的目光自然地引向主体。负空间的价值：探讨“空白”在画面中的重要性，如何利用大面积的留白来营造氛围、表达宁静或突出主体。第五章：视角、透视与视点选择焦距对空间感的扭曲与重塑：对比广角、标准和长焦镜头对空间压缩和拉伸的效果，讲解视角选择如何改变故事的叙事角度。高、低、平视的心理影响：分析不同拍摄高度对主体身份和观众情感联结的影响（例如，仰拍的人像与俯拍的静物）。前景的深度营造：如何利用前景元素增加画面的层次感和沉浸感，避免画面扁平化。第六章：色彩的心理学与和谐构建色轮理论的实际应用：深入理解互补色、邻近色、三原色体系在摄影中的搭配策略。环境色温与色彩的统一性：探讨如何在复杂光线下保持或有意地打破色彩的和谐，营造特定情绪（冷峻、温暖、冲突）。单色调的深度表达：专门章节讨论黑白摄影的精髓，如何通过影调的层次、纹理和对比度来替代色彩信息，强调光影的纯粹美。 --- 第三部分：特定场景的实践智慧本部分不提供特定器材的操作手册，而是侧重于面对不同创作主题时，摄影师应采取的思维框架和核心技术侧重。第七章：人像的瞬间与永恒眼神的捕捉与情感的引导：如何在短时间内与模特建立信任，捕捉其最真实、最富有表现力的瞬间。布光的人文考量：探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何雕刻面部结构，并强调光线作为“揭示者”的角色。姿态的自然化处理：摄影师如何通过指令和观察，使模特的身体语言流畅自然，避免僵硬的摆拍感。第八章：风景的史诗与细节时间的选择：重点讲解“魔幻时刻”（Magic Hour）的特性，以及全天候光线变化对地形、水体和云层的表现力。前景的呼应与视野的延伸：如何在广袤的风景中找到一个引人入胜的焦点，将观众的目光从近景带向远景。大场景的影调控制：讨论如何使用渐变灰镜（或概念上的模拟效果）来平衡天空与地面的曝光差异，确保画面细节的完整性。第九章：运动与纪实的张力抓拍的时机艺术：讨论“决定性瞬间”的不可预测性，以及如何通过预判和快速反应来超越运气。动态模糊的叙事作用：探讨如何有意地使用慢速快门来表现速度感、混乱或运动中的能量，而不是仅仅作为技术失误。客观性与主观性：纪实摄影中，摄影师的立场、选择的视角和裁剪方式如何影响事件的最终解读。 --- 结语：超越技术，回归本心本书最后总结，摄影的进步不在于像素的提升，而在于创作者对世界的观察深度和表达意愿的清晰度。我们鼓励读者将书中学到的原理视为工具箱，而非枷锁，最终目标是创造出具有个人独特“声音”的图像。适用读者：所有对摄影艺术有深入探究兴趣的爱好者，渴望建立扎实技术理论基础，并希望超越设备限制，专注于光影和构图本质的摄影学习者。

作者简介

Jeff Wignall，从事摄影和写作30多年。除了售出100多万册的畅销书《The Joy of Photography》，他还编写了《Kodak GIJide to Shooting Great Travel Pictures》，并且为Outdoor Photographer、PC Photo Digital等杂志撰稿，欢迎访问www．ieffwignall.com浏览他的画廊。

目录信息

第1章曝光的艺术
1.1 曝光的重要性
1.2 了解什么是出色的曝光
1.3 掌控曝光
1.4 正确曝光的神话
1.4.1 可视化所需的曝光效果
1.4.2 人眼视觉与相机的视觉
1.5 曝光与意境
第2章初识曝光控制
2.1 使用任意相机实现出色的曝光
2.1.1 傻瓜相机
2.1.2 高级变焦相机
2.1.3 DSLR相机
2.2 基本的曝光控制
2.2.1 ISO速度
2.2.2 镜头光圈
2.2.3 快门速度
2.3 等价曝光设置
第3章测量光线
3.1 测光表工作原理
3.2 TTL测光
3.2.1 矩阵测光表
3.2.2 中央重点加权测光表
3.2.3 点测光
3.3 手持式测光表
3.3.1 反射式测光表
3.3.2 入射式测光表
3.3.3 点测光表
3.4 灰色世界
3.4.1 迷惑测光表的情况
3.4.2 测光捷径
3.5 分区系统
3.5.1 曝光补偿
3.5.2 曝光锁定
3.5.3 手动曝光
3.5.4 包围曝光
第4章镜头光圈和景深
4.1 简要介绍光圈的相关术语
4.1.1 f级编号系统
4.1.2 f级数值是怎么来的
4.1.3 镜头速度
4.1.4 固定与可变最大光圈
4.1.5 自动镜头光阑
4.2 景深强大的创造力
4.3 景深因素
4.3.1 光圈
4.3.2 镜头焦距
4.3.3 拍摄对象距离
4.4 景深与便携式数码相机
4.5 景深与微距摄影
4.6 应始终使用三脚架的原因
第5章快门速度和拍摄对象的移动
5.1 快门速度的等级
5.2 操纵动作的表现效果：快门速度的无限创意
5.2.1 使用较快的快门速度捕捉清晰的动作
5.2.2 夸大动作的效果
5.3 较长的快门速度和昏暗的室内
第6章超越绿色模式
6.1 主要的曝光控制模式
6.1.1 自动和程序控制模式
6.1.2 光圈优先模式
6.1.3 快门优先模式
6.1.4 手动曝光模式
6.2 场景模式
第7章使用自然光进行曝光
7.1 了解日光
7.2 白平衡与日光的颜色
7.3 照明方向
7.3.1 顺光
7.3.2 顶光
7.3.3 侧光
7.3.4 逆光
7.4 光线品质
7.4.1 普通光线
7.4.2 硬光
7.4.3 散射光线
7.4.4 多云天气的光线
7.5 拍摄时间
7.5.1 黎明和黄昏
7.5.2 中午的照明
7.5.3 黄金时间
第8章轻松的解决方法：简化复杂的情况
8.1 测光方面的挑战
8.1.1 拍摄对象较亮，背景较暗
8.1.2 拍摄对象较暗，背景较亮
8.1.3 明亮的拍摄对象和带有细节的白色区域
8.1.4 较暗的对象和低调对象
8.1.5 高调场景
8.1.6 光线斑驳的白天
8.1.7 强烈的色彩对比
8.2 处理反差
8.3 拍摄生动的轮廓
8.4 直方图：了解反差时的可视协助方法
第9章在夜间利用现有光线进行拍摄
9.1 夜间拍摄的注意事项
9.1.1 较长的曝光时间与较高的ISO
9.1.2 较快的镜头与较高的ISO
9.1.3 色温方面的注意事项
9.1.4 尝试使用相机Raw格式
9.1.5 大胆使用闪光灯
9.1.6 对夜景进行测光
9.1.7 晕光
9.1.8 关于锐度
9.2 夜间的拍摄对象
9.2.1 车流
9.2.2 霓虹灯
9.2.3 游乐场中的灯光
9.2.4 城市风光
9.2.5 城市街景
9.2.6 夜市
9.2.7 点光源照亮的建筑物
9.2.8 闪烁的焰火棒和长时间曝光
9.2.9 焰火表演
第10章特殊考虑事项：天气和自然现象
10.1 天气变化
10.1.1 雾和薄雾
10.1.2 雨天
10.1.3 暴雨前后的天空
10.1.4 彩虹
10.2 秋色
10.3 日落和日出
第11章闪光灯摄影
11.1 闪光灯
11.1.1 TTL闪光灯
11.1.2 内置的闪光灯的优缺点
11.1.3 附件闪光灯
11.1.4 附件闪光灯的优点
11.1.5 附件闪光灯的缺点
11.1.6 专用闪光灯
11.1.7 闪光灯的闪光指数
11.1.8 反射闪光
11.1.9 反光片
11.2 闪光模式和技巧
11.2.1 填充闪光
11.2.2 闪光填充颜色平衡
11.2.3 夜间场景或夜间场景/肖像模式
11.2.4 特写模式
11.2.5 消除红眼模式
11.2.6 关闭闪光灯
11.3 高级技巧：无线复合闪光灯
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

内容很基础，但系唔啱我。Jeff Wignall虽然唔系好既艺术家，但可以算系一个好既老师。因为佢唔卖弄，唔隐瞒，理论系统、全面、深入，佢既书系好教材。书中大部分器材都唔系顶级器材，都只系DC、18-70、24-120、70-300哩啲所谓既狗头，但系正系哩啲咁基础既器材拍出来既相片先适...

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书，看完还专门去了作者Jeff Wignall的个人网站，当时看到的第一篇文章刚好讲他的这本书出了中文版，他很高兴。看完这本书，我这个业余选手才深刻了解到曝光对摄影是如此地重要，而且作者在讲到选择曝光点时会将此点圈出，可能一般作者只是叙述曝光对象为天空或对房...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得极其简洁，纯白色的背景上只有一行黑色的宋体字——《光影的秘密》。初次翻开时，我有一种走进老式暗房的感觉，空气中弥漫着化学药剂的味道，虽然这只是我的想象。这本书的内容排版非常考究，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读复杂的光学理论时，眼睛也能得到充分的休息。它没有过多地使用那些令人望而生畏的数学公式，而是将复杂的概念转化为生动的比喻。比如，作者讲解景深时，用到了“聚焦于眼前的花朵，背景如同被施了魔法般虚化”这样的描述，一下子就击中了我的痛点——我总是搞不懂光圈和快门组合对最终画面的影响。最让我惊喜的是其中关于色彩管理的一章，它深入浅出地介绍了从相机传感器捕捉色彩到最终打印输出的全流程，让我这个“色彩小白”终于明白了为什么我屏幕上看到的鲜艳色彩，在打印出来后总是黯淡无光。作者对细节的执着近乎偏执，光是关于如何校准显示器，就用了整整三个章节，配有大量的实操截图，手把手教你如何用色卡和专业软件达到行业标准。这本书更像是一位经验丰富的老前辈，在你耳边轻声细语地传授他几十年的心血结晶，不急不躁，步步为营，让你在不知不觉中，对摄影的理解提升到了一个全新的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常独特，它采用了大量的插页式彩图，这些彩图都是作者亲手挑选的，并附有详细的拍摄参数和创作背景。但最让我印象深刻的，是书中对“环境人像”这一题材的深刻剖析。它并没有像其他书籍那样，把焦点集中在模特的摆姿上，而是花了大篇幅来讲解如何通过观察环境光线、建筑结构和人物的肢体语言，来构建一个完整的故事场景。作者强调，好的环境人像，是人与环境达到一种和谐的“共生”关系。我曾尝试将书中的一个案例——在旧工厂遗址拍摄一组照片——进行模仿。我发现，书中的讲解是如何利用环境中的锈迹斑斑的金属光泽来反衬人物皮肤的细腻，以及如何利用强烈的结构线引导观众的目光聚焦于人物的眼神。这种将摄影视为“现场导演”的理念，对我触动极大。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是前期对场景的理解、对光线的预判，以及后期对氛围的营造。这本书对于那些渴望将人像作品提升到“故事性”层次的摄影师来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于后期处理的书籍多如牛毛，大多只是停留在PS或Lightroom面板功能的简单罗列。然而，《镜头的诗意》这本书，它完全颠覆了我的认知。它探讨的不是“如何使用工具”，而是“为何要这样处理”。作者在讲解曲线工具时，并没有直接告诉你“把左下角拉低是压暗阴影”，而是通过分析一幅伦勃朗光肖像画的明暗分布，引导你去思考“阴影的层次感如何支撑主体的立体感”。这种由艺术理念倒推技术操作的叙事方式，极大地激发了我的创作欲望。我记得有一个章节专门讨论了“单色调的无限可能”，书中展示了如何通过细微的色调分离和颗粒添加，让一张平淡无奇的黑白照片瞬间拥有了胶片时代的温度和颗粒感。作者对细节的处理极其精准，比如如何处理高光区域的溢出，如何通过局部对比度调整来引导观众的视线，这些都是我在其他书籍中从未系统学到的高级技巧。读完这本书，我发现自己不再是机械地套用预设，而是开始有意识地为每一张照片注入“情感”和“意图”。它让我从一个“技术操作员”逐渐向一个“视觉叙事者”转变。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个摄影论坛上被安利这本书的，当时我正为我的微单相机如何应对极低光照环境而焦头烂额。这本书的第二部分，专门聚焦于“黑暗中的创作”，简直是为我量身定做。它没有停留在那些教科书式的“提高ISO，使用大光圈”的陈词滥调上，而是深入探讨了噪点在不同感光度下的纹理表现，以及如何利用后期软件的降噪工具“有选择性地”保留图像的质感，而不是简单粗暴地把所有细节抹平。书中有一部分内容是关于“星空摄影”的，作者竟然详细列出了不同纬度地区在不同季节的最佳拍摄时间窗，甚至还提供了一个他自己编写的小型星图对照表，这已经超越了一本普通技术书籍的范畴，更像是一本探险家的手册。我按照书中的指示，在一个远离城市灯光的湖边进行实操，第一次成功拍到了清晰的银河轨迹。那晚的体验，是这本书带给我最直观、最震撼的回报。它教会我的不仅仅是技术，更是一种面对自然和挑战的耐心与敬畏。这本书的作者显然是一位热爱户外和天文学的实践者，他的文字中充满了对光线本质的敬畏，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻背起行囊去实践。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对“人文纪实摄影”的好奇心。我一直觉得纪实摄影需要一种近乎冷酷的客观性，但这本书却展现了其极富人文关怀的一面。作者分享了他在几个冲突地区进行拍摄的经历，但重点不在于那些惊心动魄的瞬间，而在于他如何与拍摄对象建立信任，如何在不打扰对方生活的前提下，捕捉到那些最真实、最脆弱的表情。书中有一段描述，关于等待。作者说，纪实摄影师最重要的工具不是镜头，而是耐心和谦逊。他讲述了自己花了整整一周的时间，只是坐在一个偏远村庄的角落里喝茶，直到村民们完全习惯了他的存在，他才得以开始拍摄。这种“慢镜头”的拍摄哲学，与现代社会追求“即时反馈”的摄影潮流形成了鲜明的对比。它让我开始反思自己过去拍摄中那种“快餐式”的记录方式。这本书的文字充满了一种沉静的力量，它引导读者去思考摄影的伦理边界，去尊重每一个被摄者的尊严。它最终达成的效果，不是让你拍出更清晰、更锐利的照片，而是让你拍出更有灵魂、更有温度的作品，这对于我来说，是任何技术手册都无法比拟的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

南图借的. 还不错, 对我而言, 7--10 章值得仔细读.

评分☆☆☆☆☆

南图借的. 还不错, 对我而言, 7--10 章值得仔细读.

评分☆☆☆☆☆

思路讲的蛮好俄

评分☆☆☆☆☆

南图借的. 还不错, 对我而言, 7--10 章值得仔细读.

评分☆☆☆☆☆

对于测光模式的运用，有所启发，文字幽默