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出版者:Distributed Art Pub Inc (Dap)

作者:Marina Abramovic

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1994-3-2

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783893222643

丛书系列:

图书标签:

• 行为艺术
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寂静的呐喊：当代身体艺术的先驱 《寂静的呐喊》 深入探索了二十世纪末至二十一世纪初，一种挑战既有艺术界限、直击人类存在核心的艺术形式——身体表演艺术（Body Performance Art）。本书并非专注于某一位艺术家的传记或作品集，而是以一种宏大的视角，梳理了这一艺术流派的理论基石、关键转折点及其对当代文化产生的深远影响。它将身体视为媒介、画布和终极的抗议场所，考察艺术家们如何利用自身的生理极限、时间概念和公共空间，与观众建立起既危险又亲密的对话。 本书的叙事结构围绕三个核心板块展开，旨在构建一个立体且多维度的分析框架： 第一部分：身体的解构与重塑——理论基础与早期探索 (1960s – 1980s) 本部分追溯了表演艺术的哲学根源，探讨了它如何从战后的激浪派（Fluxus）、偶发艺术（Happenings）以及杜尚的观念艺术中汲取养分，并最终将焦点从“艺术品”转向“行动本身”。 1. 媒介的转向：从对象到主体。 我们首先考察了在二战后，艺术界对传统媒介（绘画、雕塑）的普遍疲惫感。表演艺术的兴起，标志着艺术生产从物质性转向了时间性和事件性。书中详细分析了早期艺术家如何将自身的生命力、汗水、痛苦甚至血液，作为不可复制的、活生生的材料进行展示。 2. 痛苦的社会学维度：极限与禁忌。 重点分析了身体如何成为社会规范、性别政治和权力结构的试验场。早期艺术家们常常选择极端化的行为模式——长时间的静止、饥饿、自我伤害——来探讨社会对“正常”身体的期待与限制。本书引用了大量关于“疼痛作为交流语言”的田野调查资料，讨论了这种公开展示的痛苦，如何在公共领域引发了道德恐慌和艺术合法性的辩论。 3. 空间与在场：即时性的权力。 早期表演艺术极度依赖“在场性”（Presence）。本书探讨了艺术家如何利用画廊、街道、废弃工厂等非传统空间，消解了艺术与生活的传统界限。分析了“观众即参与者”的模式如何从理论走向实践，以及这种即时互动如何赋予了艺术行为一种转瞬即逝的、却又极具冲击力的精神重量。 第二部分：时间、空间与权力的博弈——跨文化视角的拓展 (1990s – 2000s) 随着全球化的推进，身体表演艺术不再局限于西方现代艺术体系。本部分聚焦于不同文化背景下的艺术家，如何利用身体来回应地缘政治、身份认同和全球资本流动带来的挑战。 1. 慢速行动主义（Slow Actionism）：时间的政治学。 这一章节深入分析了部分艺术家如何通过极端的“慢”来对抗现代社会对效率和即时满足的狂热。例如，那些持续数天、数周，甚至数月之久的耐力挑战。书中考察了这种时间拉伸如何迫使观众重新校准他们对“等待”和“价值”的认知，使身体的衰竭成为一种有力的政治声明。 2. 身份的侵蚀与重塑：身体作为文化熔炉。 本部分特别关注了后殖民语境下，有色人种和少数族裔艺术家如何利用身体探索种族、性别和流散身份的复杂性。他们挑战了白人中心主义的美学标准，将身体的可见性（Visibility）和不可见性（Invisibility）转化为争取文化话语权的武器。 3. 关系美学与伦理的边界。 随着艺术实践转向更具社会性的领域，表演不再仅仅是个体的自我牺牲，而成为构建临时社群的尝试。本书详细辨析了“关系美学”在身体艺术中的体现，即艺术行为的目的在于创造一种短暂的、但真诚的人际连接。同时，我们也审视了这种“互动”背后隐藏的伦理困境：艺术家是否总能完全掌控自己的脆弱性？ 第三部分：数字时代的幽灵与遗产——表演的存续与转型 (2010s 至今) 进入数字时代，表演艺术面临着一个根本性的矛盾：其核心价值在于“现场”的不可复制性，但其影响力的传播却高度依赖于影像记录。 1. 影像的陷阱与救赎。 本部分详细分析了视频和社交媒体对身体表演艺术的重塑。一方面，影像记录使得那些瞬间的行为获得了永恒的传播力；另一方面，我们也探讨了当行为被裁剪、编辑、甚至被用于娱乐消费时，其原始的政治张力和身体能量是如何被稀释和挪用的。书中收录了对几位重要摄影师和记录者的深度访谈，他们如何努力在捕捉影像时保留“在场感”的残余。 2. 档案的重建与策展的介入。 随着早期表演者的身体老化或逝去，如何“复现”（Re-performance）他们的作品成为一个关键议题。本书探讨了博物馆和策展人如何介入这一过程，通过对原始材料的严格考据，试图在新的身体上重建历史的行为语境。这引发了关于原作概念和艺术意图的深刻哲学争论。 3. 后人类视角的审视：技术与肉身。 最后，本书展望了身体表演艺术的未来走向。面对日益普及的人工智能和生物技术，艺术家们开始将目光投向“后人类”的身体概念。他们不再仅仅是挑战社会规范，而是开始探讨技术干预下的肉体存在的本质，思考在虚拟与现实交织的未来，身体艺术将如何继续成为我们理解人性的最后一道防线。 总结而言，《寂静的呐喊》 是一部为那些渴望超越画布和雕塑的艺术探索者准备的指南。它通过严谨的学术梳理和生动的案例分析，揭示了身体表演艺术如何从一种边缘化的反叛行为，成长为当代艺术景观中最具挑战性、最不可或缺的精神实验室。它邀请读者深入探究人类经验中最原始、最真实的表达方式，聆听那些通过静默、忍耐和极限而发出的、最清晰的时代呐喊。

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这本书的叙事手法简直令人拍案叫绝，作者仿佛是一位高明的魔术师，将看似毫不相干的线索巧妙地编织在一起，构建出一个宏大而又细致入微的世界。初读时，我曾一度被那些错综复杂的人物关系和时间跳跃所迷惑，如同置身于一座巨大的迷宫之中，每走一步都充满了不确定性。然而，正是这种迷离感，激发了我极大的探索欲。那种感觉就像是手里握着一块被打碎的古老地图，需要用自己的想象力和逻辑去重新拼凑出完整的景象。文字的密度极高，但绝不晦涩，每一个词语的运用都精准到位，充满了力量感和画面感。我尤其欣赏作者在描绘环境细节时的那种近乎偏执的专注，无论是阴暗潮湿的地下室，还是阳光洒落的空旷广场，都仿佛触手可及。更令人称道的是，故事的节奏控制得炉火纯青，在紧张的高潮部分，笔触骤然收紧，留给读者极大的喘息和思考空间；而在平缓的过渡段落，又不时抛出令人深思的哲学命题，迫使你放下书本，抬头望向窗外，陷入沉思。这本书并非那种读完就束之高阁的消遣之作，它更像是一次精神上的深度探险，每次重读都会有新的发现，不同的角度会带来全新的解读，这才是真正优秀文学作品的标志。我花了整整一个周末才读完，合上书的那一刻，世界似乎都变得不一样了，这是一种久违的、被彻底震撼的感觉。

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读完这本书后，我最大的感受是“震撼”二字，但这种震撼并非源于情节的曲折，而是源于作者近乎无情的自我剖析和对人性深层结构的彻底解构。这本书的叙事视角非常独特，它仿佛不是一个局外人在讲述故事，而是故事本身在自我发生，读者仅仅是旁观者，甚至是无足轻重的见证者。作者在处理冲突时，没有选择简单的善恶对立，而是将灰色地带挖掘得淋漓尽致，让人不得不去反思自己一直以来坚信的道德准则。我被书中某些场景的坦诚度所震慑，那是一种近乎赤裸的展示，没有任何修饰或美化，直击人性的幽暗角落。这要求读者具备极高的心理承受能力和开放的心态。同时，这本书的排版和装帧设计也极大地增强了阅读的沉浸感，那些精心设计的页边距和字体选择，都仿佛是作者在与读者进行的无声对话。它像一本晦涩难懂的古代文献，又像是一张记录了当代精神困境的诊断书。这是一本需要反复“消化”的书，它会在你的脑海中持续发酵很长一段时间，让你在未来的某个时刻，因为一个相似的情景或感受，猛然回想起书中的某个段落，从而引发更深层次的思考。

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这本书给我带来了一种非常沉静、近乎冥想般的阅读体验。它不像那些商业小说那样试图用强烈的外部冲突来抓住你的注意力，而是将所有的能量都内敛于文字和人物的内心世界。作者使用了大量的内心独白和场景描摹，营造出一种时间被无限拉长的感觉。在阅读过程中，我发现自己不自觉地放慢了呼吸和语速，仿佛生怕任何突如其来的动作都会打破书中那层脆弱而又庄严的平衡。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式，那些留白和未尽之语，比任何华丽的辞藻都更具表现力。它们像是在无声地邀请读者进入作者精心搭建的精神空间，去填充那些未被描绘的部分。这本书的语言风格是极其克制和精准的，几乎没有一句多余的话，每一个介词、每一个动词都像是在进行一场精确的手术。对于那些追求内心平静、渴望从喧嚣中抽离出来的读者来说，这本书无疑是一剂良药。它不提供答案，只提供一个安全、深刻的场所，让你得以安全地审视自己内心的碎片，并将它们重新排列组合。

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这本书给我带来了一种近乎狂喜的阅读体验，仿佛经历了一场酣畅淋漓的思维马拉松。作者的笔触极为奔放和自由，毫不拘泥于传统的叙事框架，经常使用意识流的手法，将主角内心最深处那些混沌、原始的念头毫无保留地倾泻而出。这种风格对于习惯了线性叙事的读者来说，或许初看时会有些吃力，因为它要求读者必须完全放弃“被牵着走”的惰性，主动投入到构建情节的重担之中。我个人非常享受这种挑战，阅读过程充满了“啊哈！”的瞬间，当那些看似随机的片段突然在你的脑海中对接成功时，那种智力上的满足感是无与伦比的。书中的对话设计尤其精彩，充满了潜台词和象征意义，很多时候，人物没有说出口的话，比他们实际说出的话更有分量。我甚至开始模仿书中的语气和表达方式，在日常生活中进行一些自我对话的练习，足见其对我的影响之深远。如果要用一个比喻来形容这本书，那它就像是一杯烈性极强的鸡尾酒，初尝可能辛辣刺激，但回味无穷，后劲十足，让人忍不住想要一饮而尽，哪怕知道它会带来片刻的眩晕。

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坦白说，我并不是一个能轻易被“艺术性”作品折服的读者，我更偏爱那种情节驱动力强、节奏明快的作品。然而，这本书的独特魅力在于它成功地跨越了我的预期边界。它没有宏大的战争场面，也没有跌宕起伏的爱情悲剧，它的核心驱动力来自于对“存在”本身的深刻拷问。作者对细节的把握达到了令人发指的地步，尤其是在描绘那些日常生活中容易被忽略的感官体验时——比如光线穿过灰尘时的轨迹，或者某种特定气味在记忆中的锚定作用。这种细腻到近乎病态的观察力，使得整本书笼罩着一层既熟悉又陌生的诡异氛围。这本书的结构像是巴赫的赋格曲，不同的主题不断交织、模仿、变奏，最终汇集成一个宏伟的整体。我花了很长时间去理解某些章节的跳跃性，不得不承认，有些地方需要反复阅读，甚至需要查阅一些背景资料来辅助理解，但正是这种“需要努力”的过程，让最终的顿悟显得更加珍贵。它不仅仅是提供了一个故事，更像是一把钥匙，打开了我思考世界的另一种可能性。

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nb人啊 她不是德国的吧

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