昆曲六百年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:主编：周兵

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2009.1

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787500681212

丛书系列:

图书标签:

• 昆曲
• 戏剧
• 戏曲
• 艺术
• 传统文化
• 文化
• 2009
• 中国青年出版社
• 昆曲
• 戏曲
• 传统文化
• 历史
• 艺术
• 江南文化
• 地方戏曲
• 古典文学
• 表演
• 非遗

好的，这是一部关于中国古代建筑艺术的专著的简介，完全不涉及您提到的昆曲文化： 《宋代园林营造技术与审美变迁研究》 导言 本书旨在对中国历史上一个艺术与技术发展的高峰期——宋代（公元960年—1279年）——的园林建筑进行一次深入的、多维度的考察与重构。宋代，无论在理学思潮的兴起、城市经济的繁荣，还是在审美趣味由唐代的宏大转向内敛精微的转型中，都为中国古典园林艺术的成熟奠定了坚实的基础。本书摒弃了传统上将园林视为单纯文学意境附庸的视角，而是聚焦于其工程技术、材料科学、空间布局的逻辑性，以及审美范式如何相互影响和塑造。 第一部分：宋代园林的历史语境与分类学重构 本部分首先梳理了宋代园林赖以产生的社会经济基础。北宋汴京的“瓦舍勾栏”与南宋临安的市井繁华，极大地刺激了对私家休憩空间和公共游览场所的需求。我们详细分析了宋代官方文献（如《营造法式》的间接影响）、地方志及私人笔记（如《梦粱录》、《东京梦华录》）中关于园林描写的记载，尝试建立一个更具操作性的宋代园林分类体系。 我们区分了三类主要的园林形态： 1. 士大夫私家园林（雅集与隐逸的平衡）： 重点探讨了宋人如何通过“借景”、“理水”和“花木配置”来实现“虽由人作，宛自天开”的境界。研究了以苏轼、欧阳修等文人名士的园居实践，如何将哲学思考物化为具体的空间序列。 2. 皇家苑囿（制度与威仪的体现）： 侧重分析了宋代皇家园林在继承唐代基础上的技术革新，尤其是在大型水利工程与假山营造方面的突破。这部分结合了考古勘探材料，试图还原如金明池等大型水域景观的工程细节。 3. 城市公共园林与寺观园林（市民生活的渗透）： 考察了园林功能在城市化进程中的扩展，如临水酒楼、茶肆与园林元素的结合，展现了园林艺术如何下沉并服务于更广大的市民阶层。 第二部分：营造技术的核心突破——以水为纲 宋代园林技术成就的最高体现，在于其对水景处理的精细化和工程化。本章是全书的技术核心。 1. 理水工程的科学化： 我们深入解析了宋代园林中“活水”的引入与循环系统。通过对现存宋瓷器、壁画及墓葬壁画中的水景描绘的细致比对，推演出当时的灌溉、排水、以及叠山瀑布的动力学原理。我们特别关注了宋代在水泵技术（如龙骨水车）在园林景观中的应用，而非仅仅将其视为农业工具。 2. 假山堆叠的“瘦、皱、漏、透”原则的量化研究： 传统的描述多基于主观感受，本书尝试通过分析出土的宋代小型掇山残件和文献记录，量化分析了当时对太湖石（或类似岩石）的选取标准、凿刻技艺以及堆叠的力学稳定性。研究了“以少胜多”的空间策略，如何在有限的空间内通过堆叠产生山体的纵深感。 3. 建筑构件的模数化与标准化： 探讨了宋代建筑模数制（材分制）对园林中亭台、廊榭的细微影响。尽管不如宫殿建筑那样严格，但园林建筑在结构上的轻巧化和标准化，使得景观元素的组合更加灵活多变。 第三部分：审美范式的转向——从唐的“气”到宋的“韵” 宋代的审美变化是理解其园林艺术的关键。本书认为，唐代园林追求“气势磅礴”，强调天人合一的宏大叙事；而宋代则转向了对“韵味内敛”和“趣味生成”的追求。 1. 花木配置的“写意”化： 研究了宋代对花卉的分类学兴趣（如对奇石异卉的收藏）如何转化为园林设计语言。不再满足于简单的花团锦簇，而是注重单株或小群体的意境表达，如对梅、竹、水仙的特殊偏爱，体现了高度的文人情趣和对自然局部细节的捕捉。 2. 诗词入景的精确性： 考察了宋代文人如何在园林中题咏、立碑，以及这些文字如何反过来指导园林的修建和游览体验。这不仅是文学的附庸，更是空间叙事的组成部分，引导观者按照预设的“诗意路径”进行移动和感悟。 3. 光影与气候的感知设计： 深入分析了宋代园林如何通过廊道、花窗和水面的处理，精确控制不同时间段的光照效果和湿度的变化，以适应居住者对微气候的精细化需求。这体现了一种高度成熟的环境适应性设计理念。 结论：宋代园林对后世的影响与遗产价值 本书最后总结了宋代园林在技术成熟、审美精微化方面对元明清三代园林，尤其是江南私家园林产生的不可磨灭的先导作用。宋代构建的“以人造之景模仿自然之理”的系统方法论，构成了中国古典园林艺术发展史上承前启后、至关重要的一环。通过本书，读者将能够掌握一套分析宋代园林设计理念和工程实践的专业工具，从而更深入地理解中国古典园林艺术的内在逻辑与独特魅力。 关键词： 宋代建筑史，古典园林，理水工程，假山叠石，宋代审美，营造技术，空间布局。

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其实我还是挺喜欢这本书的，配合纪录片看，比较好，纪录片的画面和音乐都很不错，就是有一些内容不考究，过于散文诗化了。 文中有这样一段话： 明朝万历初年，苏州七里山塘的河道里，漂泊着一个刚搭建不久的草台戏班。戏班里有个刚入行的小姑娘，十一二岁，姓沈。五十年后，...

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作为昆曲普及还是上品。但是做工粗糙，不是说装帧，而是采访者根本就是外行，戏名人名或者行话就根据个音胡乱连，采访的不懂，校对的哪儿去了？咱们就是不好待见好东西，精致的玩意儿也得弄糙了，真是败家。为什么戏剧出版社不弄套丛书呢？再版一些经典，如梅先生的《舞台...  

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其实我还是挺喜欢这本书的，配合纪录片看，比较好，纪录片的画面和音乐都很不错，就是有一些内容不考究，过于散文诗化了。 文中有这样一段话： 明朝万历初年，苏州七里山塘的河道里，漂泊着一个刚搭建不久的草台戏班。戏班里有个刚入行的小姑娘，十一二岁，姓沈。五十年后，...

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我带着一种探索者的心态来翻阅《昆曲六百年》，期待能在这本书中找到一些关于时间与艺术碰撞的痕迹。它并没有让我失望。作者以一种宏大的视角，将六百年的时光浓缩成一个个鲜活的篇章。从昆曲的早期探索，那些咿呀学语的声腔，到后来成为宫廷御用、文人雅士的宠儿，再到近现代的几度沉浮，这本书都为我们勾勒出了一幅清晰而壮丽的画卷。我特别赞赏的是，书中对于不同历史时期昆曲的社会功能、审美取向的分析，让我看到了昆曲是如何与当时的时代背景、社会思潮相互作用，不断演变的。例如，书中对明清时期昆曲在文人阶层中的流行，以及它如何成为士大夫阶层精神寄托的阐述，让我对那个时代的文化生态有了更深的理解。此外，书中对昆曲音乐理论、表演程式的梳理，虽然有些专业性，但作者的处理方式却显得十分到位，既保持了学术的严谨，又不失读者的可读性，让我在不感到晦涩的同时，也能领略到昆曲艺术的精妙之处。这本书不仅仅是关于昆曲的历史，更是关于中国传统文化发展脉络的一个缩影。

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这本《昆曲六百年》简直是个宝藏！我一直对戏曲颇感兴趣，但总觉得昆曲高雅得有些遥远，像是遗落在历史长河中的珠贝，虽美却触不可及。收到这本书，抱着试试看的心态翻开，却瞬间被吸引住了。它没有那种枯燥的学术论文的腔调，而是用一种非常生动、亲切的方式，将昆曲从萌芽到鼎盛，再到如今的传承，娓娓道来。我尤其喜欢书中对几个重要时期代表性剧目的解读，比如《牡丹亭》里的“游园惊梦”，作者并非简单地复述剧情，而是深入剖析了其中的唱腔、身段、音乐，甚至是用词的意境，让我仿佛能听到杜丽娘那婉转的叹息，看到她那含羞带怯的舞姿。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于昆曲艺人的故事，那些曾经活跃在舞台上的角儿，他们的酸甜苦辣，他们的艺术追求，都鲜活地呈现在我眼前。读着这些故事，我才真正感受到昆曲不仅仅是几段唱词，而是一代代人的心血与情感的结晶，是一门活着的艺术。这本书让我对昆曲有了全新的认识，它不再是尘封的古籍，而是鲜活的生命，充满着无穷的魅力。

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对于一个对传统戏曲知之甚少的人来说，《昆曲六百年》简直是一次“扫盲”般的体验，但又远不止于此。这本书的魅力在于它能够将庞杂的历史信息，以及深奥的艺术理论，转化为一篇篇引人入胜的故事。我特别喜欢作者在书中融入的许多生动的细节，例如某个剧目的首演盛况，某位名伶的轶事，甚至是某个时期剧场内的场景描写，这些都让冰冷的历史文字瞬间鲜活起来。书中对于昆曲表演的“四功五法”的介绍，也十分有趣，它用通俗的比喻和形象的描述，让我这个门外汉也能大致理解这些表演技巧的精髓。更难得的是，作者在字里行间流露出的对昆曲的深厚情感，以及对这门艺术保护和传承的殷切期盼，都深深地打动了我。读完这本书，我不再觉得昆曲是遥不可及的，而是对它充满了好奇与向往，甚至开始希望能有机会去亲身感受一下它的魅力。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往昆曲艺术世界的大门。

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《昆曲六百年》这本书，像是一个精巧的博物馆，将昆曲的发展历程娓娓道来。我印象最深刻的是，书中不仅仅关注了那些辉煌的时刻，也毫不避讳地提及了昆曲在历史长河中经历的低谷和挑战。作者用一种非常客观的态度，分析了导致这些起伏的原因，无论是社会变迁、艺术风格的转变，还是与其他剧种的竞争，都进行了深入的探讨。我尤其欣赏的是，书中关于昆曲如何在新时代寻求突破与创新的章节。它没有停留在对过去的赞美，而是着眼于当下，探讨了如何让这门古老的艺术在新媒介、新观众群体中焕发新的生命力。书中对一些现代改编剧目、跨界合作的案例分析，让我看到了昆曲艺术的活力和可能性。读到这里，我仿佛看到了这门古老艺术正在进行的自我革新，它不拘泥于传统，而是勇于拥抱变化。这本书让我感到，昆曲的未来并非一片黯淡，而是充满了希望与潜力，这让我对这门艺术的传承充满信心。

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实话讲，拿到《昆曲六百年》时，我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“六百年”这个词本身就带着历史的厚重感。但出乎意料的是，这本书读起来竟如此轻松有趣。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭在昆曲发展的各个时期，每一个转折，每一个高峰，都介绍得头头是道，却又妙趣横生。我最喜欢的部分是书中对昆曲“四大名旦”等重要历史节点的详细描写，以及对当时盛行的剧目进行赏析。书中不仅仅是列出剧目名称，而是深入浅出地讲解了这些剧目为何能流传至今，它们在艺术上有什么突破，在思想上又反映了怎样的时代精神。特别是书中对一些经典唱段的拆解，配以通俗易懂的解释，让我这个初学者也能窥见其中的门道，感受到昆曲唱腔的韵味。另外，作者在书中加入的一些关于昆曲在民间流传、与地域文化融合的章节，也让我看到了昆曲更加接地气的一面，它并非高高在上，而是与普通人的生活息息相关。这本书让我彻底打破了对昆曲的刻板印象，原来它也可以如此贴近人心。

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清晨，躺在被窝里读完最后几页……幽蓝封底：看尽人间无限戏，知否归场在何处……

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这样的书还是做成纪录片吧。

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张继青；人生二字，在与别人，只是寻常穿衣吃饭，一日一日的老。在名流，那是一定要松风雪月，花竹鹤云的，移商换羽之间，把自己也推敲成了一部传奇。

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美得让人感动。

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这样一本书，一部纪录片出现在浮躁的中国，确实不易。