Living Buddhist Statues in Early Medieval and Modern Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Sarah J. Horton

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2007-9-15

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781403964205

丛书系列:

图书标签:

• 佛教
• 日本史
• 佛教雕塑
• 日本佛教
• 中世纪日本
• 近现代日本
• 佛教艺术
• 雕塑艺术
• 文化研究
• 宗教研究
• 历史研究
• 图像崇拜

《静谧的守护者：日本宗教艺术中的圣像流变》 这本书深入探索了日本宗教艺术中一个引人入胜的领域：它们是如何从古老的信仰象征演变为承载着深厚精神力量的实体。我们将追溯日本佛教艺术的发展脉络，从早期媒介对神圣意象的描绘，到后来这些意象在塑造信徒精神世界中所扮演的关键角色。 本书首先聚焦于日本早期中世纪时期，那个佛教初兴、文化融合的时代。我们将审视当时信徒如何理解和互动于宗教造像，特别是那些被视为具有“生命力”的佛像。这些造像不仅仅是工艺品，更被赋予了沟通神灵、庇佑众生的能力。我们会考察当时寺庙建筑与造像的紧密联系，分析佛教传播如何通过视觉媒介深入人心。此外，我们将探讨早期日本艺术如何吸收中国和朝鲜半岛的佛教艺术风格，并在此基础上发展出独特的日本本土特色。从造像的材质、工艺，到其摆放的仪式和祭祀，都体现了当时日本社会对宗教的虔诚与理解。 随后，我们将目光转向现代日本，探寻宗教艺术在现代化浪潮中的转型与延续。尽管社会结构和生活方式发生了巨大变化，日本人民对佛教造像的情感和信仰并未完全消退。本书将分析现代艺术家和工匠如何继承传统技艺，并尝试用新的视角和材料来诠释古老的宗教意象。我们会考察寺庙在现代社会中的功能演变，它们是否仍然是精神的避风港，以及宗教艺术在其中扮演着怎样的角色。此外，我们还将关注非宗教背景下的公众如何看待和欣赏这些宗教造像，它们作为文化遗产和艺术珍品，在博物馆和公共空间中展现出新的生命力。 本书将特别关注那些被视为具有“生命”的造像，即那些不仅被敬拜，更被认为是能够感知、回应甚至影响现实世界的艺术品。我们将剖析这些观念是如何形成并流传至今的，以及它们在日本的宗教实践中留下了怎样的痕迹。从传说中的灵验佛像，到与信徒建立情感联系的造像，都将是本书研究的重点。我们会通过对史料文献、考古发现以及当代田野调查的交叉分析，力求呈现一个全面而深入的视角。 《静谧的守护者：日本宗教艺术中的圣像流变》旨在揭示日本宗教艺术背后深层的文化、历史与精神联系，勾勒出这些神圣造像在日本社会中持久的生命力及其不断演变的意义。它不仅是对佛教艺术的一次考察，更是对日本文化精神内核的一次深刻挖掘。

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这本书的书名，简单而富有诗意，我第一次看到就觉得它蕴含着一个引人入胜的故事。 “Living Buddhist Statues”——光是这几个字，就足以勾起我强烈的好奇心。它不仅仅是关于佛像本身，更像是关于佛像所承载的生命力、信仰以及它们与人类之间微妙关系的探讨。我一直对日本文化中那种将物质与精神、历史与当下巧妙融合的特质感到着迷，而这本书似乎正好触及了这一核心。我好奇书中是如何界定和阐释“活佛像”这一概念的？它是否指的是佛像被认为具有神力、能够庇佑信徒，还是说佛像本身就是某种神圣力量的载体，即使在静止的状态下，也依然“活着”？从“早期Medieval”到“Modern”的时间跨度，让我对接下来的内容充满了预期。我希望书中能详细介绍不同历史时期佛像的艺术风格、制作工艺，以及它们所处的社会文化背景。同时，我也期待作者能深入挖掘与这些佛像相关的宗教仪式、传说故事，以及普通民众是如何看待和对待这些“活佛像”的。这本书或许能帮助我理解，在日本人心中，佛像究竟扮演着怎样的角色，它们是如何从冰冷的石雕木刻，变成连接过去与现在、凡人与神明的桥梁。我期待在这本书中，找到对这些问题的解答，并感受到一种跨越时空的文化共鸣。

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这本书听起来就充满了神秘感和历史的厚重感，尤其“Living Buddhist Statues”这个概念，光是想到那些沉睡在寺庙中、历经岁月洗礼的佛像，仿佛就能听到它们低语的故事。我一直对佛教艺术及其在不同文化中的演变很感兴趣，尤其是日本，这个国度将宗教信仰与日常审美巧妙地融合在一起，创造出独具特色的艺术形式。想象一下，那些古老的木雕、石刻，不仅仅是冰冷的造物，而是承载着人们的虔诚、祈愿，甚至被认为是拥有生命力的存在。这本书从“早期Medieval”到“Modern”的时间跨度，意味着它可能会探讨这种“活佛像”概念的起源、发展，以及在现代社会中它是否依然具有那份神圣与力量。我很好奇，在技术飞速发展的今天，人们看待这些佛像的态度是否发生了变化？它们在现代的艺术展览、文化活动中又扮演着怎样的角色？我期待书中能够深入解析佛像的制作工艺、材质选择，以及不同时期艺术风格的演变，同时也能触及到围绕这些佛像的宗教仪式、民间传说，甚至是一些鲜为人知的历史事件。我特别想了解，究竟是什么让这些静默的形象，在人们心中被赋予了“生命”？是工匠的精湛技艺，是僧侣的日夜祈祷，还是信徒们代代相传的信仰？这本书似乎能打开一扇通往日本文化深层肌理的窗户，让我得以窥探其精神世界的独特魅力。

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一看到“Living Buddhist Statues in Early Medieval and Modern Japan”这个书名，我脑海中立刻浮现出一幅画面：古老的寺庙，香烟袅袅，那些沉默的佛像，仿佛在凝视着前来参拜的信众，眼神中带着不为人知的智慧与慈悲。我对这种“活着的”雕塑的概念感到非常着迷，它不仅仅是艺术的呈现，更是一种精神的寄托与力量的象征。我猜想，这本书可能会深入探讨日本佛教艺术的演变，从早期Medieval时期那些庄重肃穆的佛像，到Modern时期可能出现的更具时代特征或象征意义的佛像。我很好奇，在不同的历史阶段，人们对佛像的理解和期望是怎样的？是什么让这些雕塑在信徒心中拥有了“生命”？书中是否会涉及一些具体的佛像，例如它们是如何被创作出来的，又经历了怎样的历史变迁？我非常希望能了解，那些佛像不仅仅是静态的艺术品，它们是如何被融入到宗教仪式、节日庆典，甚至日常生活中，成为人们精神世界不可或缺的一部分。这本书的标题暗示了一种动态的视角，我期待它能为我打开一扇新的窗户，让我从一个更深层次的角度去理解日本的宗教文化和艺术传统，感受那些跨越时空的信仰力量。

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这本书的书名，初读之下便让我感受到一种穿越时空的魅力。“Living Buddhist Statues”这个提法，立刻在我心中激起了层层涟漪。我一直对佛教艺术在日本的发展和演变抱有浓厚的兴趣，尤其是在理解佛教教义与本土文化融合的过程中，佛像扮演着至关重要的角色。我很好奇，这本书是如何解读“活佛像”这个概念的？它是否指代的是佛像在被创作过程中所注入的生命力，或者是它们在信徒心中所具有的神圣地位和精神感应能力？从“Early Medieval”到“Modern”的跨度，让我对接下来的内容充满了期待。我希望书中能够细致地剖析不同历史时期的佛像艺术风格，例如早期Medieval时期那些宏伟、庄严的造像，以及Modern时期可能出现的更具象征性、或者与现代社会紧密相连的佛像。我也渴望了解，围绕着这些佛像，是否有着丰富多样的宗教仪式、祭祀活动，以及与之相关的民间传说和历史故事。这本书似乎不仅仅是一本艺术史的书籍，更可能是一次深入日本文化肌理的探索，去感受那些在静默的佛像中流淌的生命、信仰与历史。我期待能够通过这本书，对日本佛教艺术及其背后所承载的深厚文化底蕴有更全面、更深刻的认识。

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我最近开始涉足一些关于东方宗教艺术的学术书籍，偶然瞥见了这本书的书名，立刻就被吸引住了。“Living Buddhist Statues”这个说法，在我的认知里，多少有点令人惊奇。我一直以为佛像不过是供人瞻仰的艺术品，却从未深入思考过它们在信仰体系中可能扮演的“活”的角色。这本书的书名暗示了一种更深层次的互动，一种超越物质形态的连接。我猜想，作者可能在探讨日本佛教在不同历史时期，对于佛像“生命力”的理解和实践，或许存在一些关于佛像开光、供奉、甚至被认为能够回应信徒祈愿的仪式和观念。从“早期Medieval”到“Modern”这个时间线，也让我对接下来的内容充满了期待。我很好奇，在相对保守的古代，这种“活佛像”的观念是如何被接受和传播的？而在近代，随着西方思想的涌入和世俗化的进程，这种观念又经历了怎样的挑战和演变？我希望能在这本书里看到一些具体的个案研究，例如某尊特别著名的佛像，它的制作背景、历史流传，以及围绕它的各种传说和信仰故事。我也希望能了解，在现代社会，这种“活佛像”的观念是否仍然在某个层面上影响着日本人的精神生活，或者说，它是否已经更多地转化为一种文化符号和艺术象征？我渴望通过这本书，对日本佛教艺术及其文化内涵有更深入、更具象的理解。

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