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出版者:Forlaget Bjerggaard

作者:Poul Erik Tøjner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788798650324

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 雕塑
• 艺术
• 丹麦艺术
• 现代艺术
• 抽象艺术
• 极简主义
• 大地艺术
• Per Kirkeby
• 艺术史

《Per Kirkeby》是一本深入探索当代丹麦艺术巨匠 Per Kirkeby 创作生涯的作品集。本书并非对某一具体展覽或時期進行獨立的梳理，而是通過精選的圖像與權威性的文字，全方位地呈現了 Kirkeby 橫跨數十載的藝術實踐。 在本書的敘事中，讀者將會發現 Per Kirkeby 獨特的藝術語言是如何從其早期對繪畫的實驗性探索中萌芽，並逐漸發展出標誌性的結構和符號。書中收錄的大量高清圖像，清晰地捕捉了其畫作中粗獷而富有張力的筆觸，以及色彩運用上別具一格的感知力。從抽象的紋理到具象的暗示，Kirkeby 的作品總是帶有一種既原始又現代的氣息，仿佛在召喚著觀者進入一個深邃而個人化的宇宙。 本書的介紹內容將深入剖析 Kirkeby 作品中反覆出現的主題，例如建築、自然景觀、地質構造以及其對文學和哲學的思考。讀者會看到，在他充滿能量的畫布上，磚牆的結構、森林的層次、裸露的岩石肌理，是如何被轉化為一種獨特的視覺語言，既是物質世界的再現，又是內在精神的投射。作者們將會細緻地闡述 Kirkeby 如何在畫布上構築空間，以及這種空間感與他身處的環境、他所閱讀的書籍之間產生的深刻聯繫。 此外，本書將觸及 Per Kirkeby 作為一位多產藝術家的廣泛創作媒介。除了其極具代表性的繪畫作品，還會呈現他對雕塑、版畫、攝影、電影以及寫作等領域的探索。通過這些多樣化的媒介，讀者將能更全面地理解 Kirkeby 藝術觀念的延展性與深度。無論是通過三維的形態雕塑，還是通過黑白影像捕捉的瞬間，亦或是通過文字流露的詩意與哲思，都共同構築了 Per Kirkeby 豐富而立體的藝術世界。 本書還將探討 Per Kirkeby 的藝術創作與丹麥乃至歐洲當代藝術史的對話。他的作品為何在國際上享有盛譽？他的藝術觀念對後來的藝術家產生了怎樣的影響？本書將通過學術性的文章，為讀者提供一個理解 Kirkeby 在當代藝術版圖中的位置的視角，並將其置於更廣闊的文化和歷史語境中進行審視。 總之，《Per Kirkeby》是一本誠意之作，旨在為所有對當代藝術感興趣的讀者，尤其是對 Per Kirkeby 充滿好奇的藝術愛好者，提供一個全面、深入且富有啟發性的閱讀體驗。本書將引導讀者走進這位藝術巨匠的內心世界，領略其獨特而迷人的藝術魅力。

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这本画册，坦白说，初捧上手时，我带着一种探寻的期待，毕竟书名本身就指向一位重量级的人物，但内容展开后，那种熟悉的、直击人心的力量感却出乎我的意料。我尤其欣赏的是它对光影处理的细腻捕捉，尤其是在那些描绘丹麦海岸线和北欧冬季景色的作品中，光线不是被简单地描摹，而是成为了构成形体和情绪的内在骨架。那些厚重的、近乎泥土的色块堆叠，在某些瞬间又会突然被一抹近乎透明的蓝或白切开，仿佛是严酷自然中瞬间的启示。装帧设计也极为考究，纸张的纹理和油墨的饱和度，都极大地增强了原作的物质感和时间感，让你几乎能感受到画布上颜料未干的微微凸起。这本书不仅仅是作品的记录，更像是一份关于“观看”的严肃教学，它迫使你放慢速度，去辨识那些介于具象与抽象之间的灰色地带，去体会艺术家如何在既有的自然秩序中，植入一种强烈的、近乎冥想式的个人符号。对于那些痴迷于后表现主义和大地艺术边缘的探索者而言，这本书提供的视角是极为宝贵的，它没有用过多的理论来束缚观者，而是通过视觉的强度，直接与观者的直觉对话。

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这本书的选材，展现出了一种高度克制但又极富张力的编排逻辑。它并非按照时间顺序或者主题强行划分，而是通过色彩、笔触的相似性，将原本相隔甚远的几组创作并置在一起，从而在不同时期作品之间建立起一种奇妙的视觉对话。例如，那些早期的、偏向抽象的几何实验，在被放置在厚重的、后期风景画的旁边时，突然揭示了两者之间隐藏的结构性关联——原来那些看似随意的风景，其内在的骨骼竟然是如此严谨和数学化。这种编辑手法非常高明，它引导着读者去发现艺术家创作脉络中的“暗线”，而不是仅仅停留在表面的风格变化上。我尤其喜欢其中穿插的几张照片，它们并非艺术家的工作室照，而是直接拍摄的，那些被风蚀的岩石、废弃的工业遗址，它们本身就具备了艺术品的全部特质，也解答了艺术家的灵感来源——他并非在“创造”风景，而是在“发现”已经被时间雕刻出的艺术。这是一种非常谦卑而又强大的姿态。

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老实说，一开始我以为这会是一本晦涩难懂的纯理论性图录，毕竟涉及的流派和概念常常让人望而却步，但实际的阅读体验却是一种强烈的感官冲击。这本书的排版设计，几乎是在和艺术家的创作风格打对台戏，它用最简洁、最少干扰的方式，将视觉语言推到最前沿。那些大幅跨页的展示，处理得极为干净利落，没有多余的白色边距或者矫揉造作的阴影，仿佛作品直接从纸页中“跃”了出来。我被那些具有强烈触觉感的表面所吸引，你会忍不住想去触摸那些厚涂的痕迹，感受颜料的体积。这本书的伟大之处在于，它成功地捕捉了艺术家作品中那种介于“建筑学”和“自然侵蚀”之间的张力。它不像许多当代艺术图录那样充满了漂浮的解读，而是像一个沉默的见证者，让你直接面对材料本身的重量和历史的厚度。看完后，我感到一种莫名的踏实感，仿佛完成了一次在坚实大地上的长途跋涉。

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对我而言，阅读一本好的艺术画册，最重要的标准是它能否在我心中激起新的提问，而不是提供旧的答案。这本关于这位艺术家的图集，绝对达到了这个标准。我特别留意了那些与“地图学”和“拓扑学”相关的作品系列，它们极度地抽象化，却又无比地贴合大地本身的气质。它的叙事不是线性的，更像是多维度的网格，你可以在任何一个节点切入，并被引导到另一个完全不同的领域。书中对于材质的处理尤其值得称赞，那些哑光的涂层和高光泽度的局部上光，完美地模拟了作品中光线在粗糙表面上反射和吸收的复杂过程。那些近乎黑色的色域，在不同的光线下会显现出深棕、墨绿甚至是铁锈红的微妙变化，这让我明白了色彩的意义远超其色相本身，而在于它所处的环境和它与其他颜料的“共存状态”。这本书读完后，我立刻去翻阅了关于地质构造的科普书籍，这种跨学科的联想，正是优秀艺术作品的魅力所在——它拓宽了你的视野边界，让你对所处的世界产生更深层次的怀疑和探索欲。

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翻阅这册厚重的作品集，我立刻被它那股内在的、近乎原始的能量所吸引，它与我以往接触的那些精致、优雅的艺术图录完全不同。这里的笔触是粗粝的、毫不留情的，充满了雕塑般的质感，仿佛艺术家是用斧头而非画笔在画布上凿刻。最令我震撼的是他对空间感的处理——那些看似简单的几何结构和线条，是如何在二维平面上制造出一种令人眩晕的深度和层次感的？它不追求光学上的精确，而是追求一种“感觉上的真实”。阅读附带的少量文字材料时（虽然不多，但每一句都掷地有声），我能体会到他作品中那种根植于地理和材料的哲学思辨。这种作品集最棒的地方在于，它允许你反复地、近距离地观察细节，那些颜料层层叠加、相互渗透、最终形成一种地质学意义上的“岩层”的过程，是任何数字复制品都无法传达的。它让你意识到，艺术创作与其说是心血来潮的表达，不如说是一场与惰性材料进行的长久、艰苦的搏斗。看完这批作品，我甚至会不自觉地审视自己周围的墙壁和地面，试图从中发现那种被粗暴干预过的、充满张力的结构。

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