摹廬叢著七種 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齊魯書社

作者:陳直

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页数:622

译者:

出版时间:1981

价格:2.30

装帧:平裝

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《山语集》 《山语集》是一部由著名山水画家兼隐逸文人所著的文集，收录了作者晚年居住山间、体悟自然的心得与感怀。全书以散文为主，辅以少量诗词，字里行间流露出对天地万物的深沉热爱与对人生哲理的独特见解。 书中，作者描绘了山间四季的变换，从春日的嫩芽初绽，到夏日的繁花似锦，再到秋日的层林尽染，最后是冬日的银装素裹。他笔下的山，不仅仅是巍峨的山峦，更是他精神的寄托，是心灵栖息的港湾。他观察山间的鸟兽虫鱼，记录它们的习性与生命轨迹，从中体味生命的顽强与渺小。他品味山间的清泉甘露，感悟水的柔韧与力量。 《山语集》并非仅仅是自然景物的白描，更重要的是作者借景抒情，借物言志。他将自己的人生阅历、对仕途的疏离、对世俗的淡泊，巧妙地融入对自然景物的描绘之中。例如，在描写山间老树时，他写道：“岁寒不改节，风霜愈增姿。任凭世事迁，我自守初心。”这既是对树木生命力的赞叹，也是对自己坚守信念的写照。 书中不乏对读书心得的阐述，作者认为读书应如饮山泉，甘洌而清澈，能涤荡心灵，滋养精神。他推崇那些能引发人深思、启迪智慧的经典，并分享了自己阅读过程中的点滴感悟。 此外，《山语集》中还包含了一些作者对人生无常的思考，对功名利禄的超脱。他认为，人生如白驹过隙，短暂而易逝，应当珍惜当下，追求内心的宁静与平和。他的文字不激昂，不矫饰，而是以一种平和、淡雅的语调，娓娓道来，却能触动人心最柔软的部分。 本书适合那些对自然怀有深情、对人生有所思考的读者。读《山语集》，仿佛置身于一个宁静的山谷，与一位智者对坐，听他讲述生命的奥秘，感受人生的真谛。它能让你暂时忘却尘世的喧嚣，回归内心的平静，重新审视自己的生活与选择。 《尘海漫记》 《尘海漫记》是一部涵盖了作者在都市生活中所见所闻、所思所感的笔记体散文集。作者以一位敏锐的观察者姿态，穿梭于城市的街头巷尾，记录下形形色色的人物故事，描绘出当代都市的众生相。 全书没有宏大的叙事，而是聚焦于一个个鲜活的个体，如在写字楼里辛勤工作的白领，在夜市里挥汗如雨的小贩，在公园里悠闲散步的老人，以及在街角独自流浪的猫狗。作者以细腻的笔触，捕捉他们脸上的表情，聆听他们无声的诉说，试图理解他们内心的喜怒哀乐。 书中，作者探讨了现代人在物质文明高度发达的社会中，所面临的种种困境与挣扎。他观察到人们对成功的渴望，对财富的追求，以及在竞争压力下，人与人之间日渐疏离的关系。他并不急于下结论，而是以一种旁观者的视角，将这些现象呈现出来，留给读者自行体会。 《尘海漫记》也记录了作者在都市中寻觅片刻宁静的努力。他会在繁忙的工作间隙，走进一家不起眼的书店，在书本的世界里寻找慰藉；他会在周末的清晨，去往一家安静的咖啡馆，享受一段属于自己的悠闲时光。他通过这些微小的细节，展现了如何在喧嚣中保持内心的独立与清醒。 作者在书中也表达了对社会问题的关注，例如贫富差距，环境污染，以及个体在庞大社会机器中的渺小感。但他并不渲染悲情，而是以一种温和的方式，引导读者去思考这些问题的根源，以及我们每个人可以如何为之做出积极的改变。 《尘海漫记》的语言朴实而富有感染力，没有华丽的辞藻，却能准确地传达出作者的情感与思考。它让我们看到，即使在钢筋水泥构筑的都市丛林中，也依然涌动着鲜活的生命力，依然存在着真挚的情感与人性的光辉。 本书适合所有生活在现代都市中的读者，它能让你在书中找到共鸣，也能让你以全新的视角去审视自己熟悉的生活环境。读《尘海漫记》，仿佛与一位同路人并肩而行，一同走过繁华都市的每一个角落，体味其中的悲欢离合。 《风雅颂歌》 《风雅颂歌》是一部专注于中国古典诗词的解读与赏析的文集。本书的作者是一位资深的金石学家与文学评论家，他以深厚的学养与独到的见解，为读者一一呈现了中国古典诗词的独特魅力。 全书涵盖了从《诗经》的古朴奔放到唐宋诗词的辉煌，再到明清词曲的婉约细腻，几乎囊括了中国诗词史上的重要时期与代表作家。作者并非简单地罗列诗作，而是深入挖掘每一首诗词背后的时代背景、作者生平、创作意图以及其艺术手法。 在解读《诗经》时，作者着重阐述了其朴素的语言风格，真挚的情感表达，以及作为中国文学源头的历史地位。他会分析《关雎》中男女主人公的纯真爱恋，《伐檀》中对统治者剥削的控诉，以及《黍离》中亡国之君的哀伤。 对于唐诗，作者细致地剖析了李白诗歌的浪漫豪放，杜甫诗歌的沉郁顿挫，王维诗歌的诗中有画，白居易诗歌的通俗易懂。他会从意象的选择，句法的运用，到韵律的安排，层层剥茧，让读者领略到盛唐诗歌的博大精深。 在宋词部分，作者重点介绍了苏轼的豪迈豁达，辛弃疾的爱国情怀，李清照的婉约凄美，以及柳永的市井风情。他会通过对词牌的演变，词句的炼字，以及情感的抒发方式，来展现宋词独特的艺术魅力。 《风雅颂歌》的另一大亮点在于其对诗词音乐性的阐述。作者会运用通俗易懂的语言，解释格律、平仄、押韵等概念，让读者明白为何好的诗词读起来会有如此悦耳的韵律感。 本书的语言典雅而不失流畅，既有学术的严谨，又不乏文学的温度。作者在分析诗词时，常常会引用古今中外的典故，将诗词的意境与更广阔的文化背景联系起来，极大地拓展了读者的视野。 《风雅颂歌》不仅是一本诗词鉴赏的书，更是一本带领读者穿越时空的文化之旅。它让你重新认识中国古典诗词的价值，体会其中蕴含的东方智慧与审美情趣。本书适合所有对中国古典文学感兴趣的读者，尤其是希望深入了解诗词精髓、提升文学品味的读者。 《艺林掇英》 《艺林掇英》是一部汇集了作者对中国传统绘画、书法、篆刻等多种艺术门类的深刻见解与独特感悟的艺术评论集。作者是一位在艺术界享有盛誉的评论家，他以其敏锐的洞察力和深厚的文化底蕴，为读者呈现了一场艺术的盛宴。 书中，作者首先回顾了中国绘画的辉煌历程，从山水画的意境营造，到花鸟画的生动传神，再到人物画的传神写照。他深入分析了不同时期、不同流派绘画的艺术特点，以及画家们如何将哲学思想、个人情感融入笔墨之中。例如，在评论山水画时，他会探讨“气韵生动”的重要性，分析画家如何通过构图、皴法、设色来表现山峦的巍峨、水流的灵动，以及云雾的缥缈。 在书法部分，作者着重介绍了篆、隶、楷、行、草五种主要书体的发展演变，以及历代著名书法家的风格特点。他不仅分析了每个字体的结构美、笔画美，更强调了书法家如何在运笔过程中融入个人的精神气质。他会解读王羲之的行云流水，颜真卿的雄浑端庄，柳公权的骨力遒劲，以及怀素的狂放不羁，并借此阐述中国书法所蕴含的“人书俱老”的哲学思考。 对于篆刻艺术，作者则展现了其独特的魅力。他认为，一方小小的印章，是艺术家将文字、图案与个人风格融为一体的极致体现。他会介绍不同流派的篆刻风格，如秦汉的古朴浑厚，明清的文人雅趣，以及近现代的创新发展，并分析印章的布局、刀法、边款所蕴含的深厚意境。 《艺林掇英》的独特之处在于，作者并非仅仅停留在对艺术品本身的描述，而是将其与中国哲学、历史、文学紧密联系起来。他认为，中国传统艺术是中华文化的重要载体，蕴含着丰富的精神内涵。例如，他会在评论花鸟画时，引申出“天人合一”的观念，在分析山水画时，探讨“道法自然”的哲学思想。 本书的语言精炼而富有诗意，既有评论的客观性，又不乏个人情感的注入。作者的文字能够引导读者超越表象，去感受艺术作品背后所传达的深邃意境与人文精神。 《艺林掇英》是一本适合所有热爱中国传统艺术的读者的书籍。它能让你对中国绘画、书法、篆刻有更深刻的认识，更能让你体会到中国传统艺术所独有的东方美学与精神追求。读此书，如同漫步于一个古老而充满智慧的艺术殿堂，感受中华文明的独特魅力。

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这本书真是太让人着迷了！我最近在书店偶然翻到了这本《山海遗闻录》，完全是出乎意料的惊喜。作者对古代神话和异兽的描绘，简直是栩栩如生，仿佛我就是那个跟随探险家深入蛮荒之地的旅人。尤其是关于那些已经失传的奇特生物，文字中充满了敬畏与好奇，那种对未知世界的探索欲望被彻底点燃了。书中对不同地域风俗习惯的描述也极为细致入微，那种历史的厚重感和文化的多样性交织在一起，让人读罢三月不知肉味。我特别喜欢其中关于“云中仙境”的那一章，文笔飘逸灵动，将虚无缥缈的想象力与扎实的考据功底结合得恰到好处，读起来既有古典韵味，又不失现代叙事的节奏感，实在是一部值得反复品味的佳作。它不仅仅是一本记录志怪的书，更像是一把钥匙，开启了一扇通往古老东方神秘世界的大门。

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最近读完的《民间故事采集录：乡野的歌谣与禁忌》，让我对中国广阔的地域文化有了更深一层的理解。这本书汇集了不同省份流传的口头传说和民间仪式，内容驳杂却脉络清晰。作者的田野调查工作做得非常扎实，那些关于婚丧嫁娶、农耕祭祀的细节被忠实记录下来，带着一股浓郁的泥土芬芳。我尤其被那些带有强烈地域色彩的“禁忌”所吸引，它们反映了特定环境下，人们对自然力量的敬畏和对社群秩序的维护。书中的叙事语言朴实而富有张力，没有过多修饰，却能直击人心。它让我意识到，教科书上描绘的历史只是宏大叙事，而真正生动的生命力，往往蕴藏在这些被遗忘的乡野角落里，在那些代代相传的故事和规矩中延续着。这本书读起来像是参加了一场盛大的民间文化盛宴。

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我向来对历史人物的内心世界比较好奇，而《青史遗痕：帝王幕后独白》这本书简直满足了我所有的想象。它不是那种枯燥的编年史，而是通过一系列假设性的“独白”，将那些高高在上的帝王将相拉回到了有血有肉的境地。作者的笔力极其老辣，他能精准地捕捉到人物在面临重大抉择时的那种挣扎、孤独和无奈。曹操的雄心与多疑，李煜的艺术天赋与亡国之痛，都被描摹得淋漓尽致，读起来让人拍案叫绝，又暗自唏嘘。特别是写到一位盛世君主在深夜批阅奏折，那种“一人之下，万人之上”的重压感，隔着书页都能感受到。这本书的史料功底可见一斑，但更难得的是它赋予了历史人物灵魂，让人在阅读时，仿佛置身于那个波谲云诡的时代，与他们一同呼吸。

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说实话，一开始被《竹影清谈录》的封面吸引，那种水墨晕染的古朴感，让人感觉这是一本沉静的书。果不其然，内容是关于文人雅士在清幽竹林中探讨人生哲理的对话集。这本书的妙处在于，它没有宏大的叙事，而是将焦点聚集在那些日常却又深刻的瞬间。比如，关于“闲”的定义，书中几位高人的见解，各有侧重，却共同指向了一种超脱世俗的智慧。他们的讨论深入浅出，看似闲谈，实则句句珠玑，让人在阅读的过程中，不断反思自己对待时间、对待名利的态度。我尤其欣赏作者在对话中穿插的那些小故事和典故，它们如同点缀在清泉边的鹅卵石，光滑温润，让人在会心一笑的同时，体会到古人对生活美学的极致追求。读完后，我感觉心境平和了许多，像是经历了一场精神上的洗涤，非常适合在浮躁的都市生活中静心阅读。

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这是一本关于园林艺术与哲学思想结合的专著，名叫《曲径通幽处探微》。我原以为这种题材会显得枯燥乏味，但作者的叙述方式极为生动，他把园林设计不仅仅看作是空间布局，更看作是一种“无声的诗歌”。书中对苏州园林中“借景”、“对景”等手法的解析，配上精美的线描图，让我对中国传统审美有了全新的认识。原来，一砖一瓦、一树一石的选择，都蕴含着道家“天人合一”的思想。我跟随作者的文字漫步在那些假山流水之间，感受到了那种曲折迂回、柳暗花明的空间转换带来的心理暗示。它教导我们如何在有限的空间里创造无限的意境，这种智慧不仅体现在造园上，更可以应用到我们日常生活的规划和心态调整中去。读完后，我似乎看懂了那些园林大师是如何用自然的元素来表达人生的哲理。

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