卷耳集 屈原赋今译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:郭沫若

出品人:

页数:186页

译者:

出版时间:1981年3月北京第1版

价格:0.56元

装帧:平裝

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《江山遗韵：唐宋诗词的时代风华》 内容提要 《江山遗韵：唐宋诗词的时代风华》并非一部文学理论的枯燥梳理，而是一次穿越千年时光的深度行走。本书以唐代开创的恢弘气象与宋代内敛精微的审美情趣为经纬，精选并剖析了自初唐至北宋末年最具代表性的一批诗篇与词作。全书结构严谨，分为“初唐气象：宫廷与边塞的交织”、“盛唐光芒：李杜的巅峰与群星璀璨”、“中唐转折：沉郁顿挫的时代心声”、“晚唐余音：华丽背后的苍凉底色”、“宋初格局：雅正端丽的回归”和“两宋词坛：婉约豪放的并峙与融合”六大章节，力求勾勒出唐宋近四百年间，中国古典诗歌艺术与时代精神变迁的完整图景。 本书的重点不在于罗列名家名篇，而在于深入挖掘文本背后的历史情境、士人情怀以及审美范式是如何一步步演变的。我们试图回答：何以盛唐的边塞诗能与开疆拓土的帝国意志同频共振？李白“谪仙”的浪漫主义如何承接了魏晋玄学的遗风，又如何折射出安史之乱前的社会情绪？杜甫的“诗史”精神，究竟是在怎样的时代重压下淬炼而成？ 进入宋代，词的兴盛标志着文学重心由北方的庙堂叙事转向南方的文人士大夫的个体情思。本书详细探讨了“宋词”这一文学体裁的格律演变，以及它如何成为承载宋人细腻、含蓄、理性又兼具哲思的“文人之酒”。从柳永的市井情韵到苏轼的“以诗为词”的豪迈，再到李清照的“易安体”所体现的女性视角下的家国之悲，每一位大家的作品都被置于他们所处的具体文化生态中进行审视。 结构与特色 一、情景再现与文本细读： 本书采取“大背景介绍—关键文本精读—文化影响分析”的三段式解读模式。对于如王维的辋川田园、白居易的长恨歌、苏轼的赤壁怀古等经典篇章，我们力求还原作者创作时的地理环境与心境状态，使读者如同亲临现场。例如，在解析盛唐山水田园诗时，我们会结合当时的禅宗盛行、士人对隐逸生活的向往以及玄宗朝的宫廷审美，阐明王维的“诗中有画”是如何建立起一种超越世俗的空灵境界。 二、议题深化：士人精神的流变 本书核心关怀在于“士人精神”的投射。唐代士人，无论在朝为官还是远谪江湖，都承载着“兼济天下”的儒家理想，他们的诗歌多表现出积极入世或慷慨悲歌的情怀。而宋代士人则更加注重个体生命的体验与修养，即“独善其身”的内在精神追求。我们通过对他们反复吟咏的主题——如“功名”、“山水”、“友谊”、“怀古”——的变迁，描摹出士大夫阶层在不同历史阶段的自我认知与文化使命的调整。 三、审美范式的转换：由“气”到“理” 唐诗的审美高度建立在“气象万千”、“浑厚自然”之上，强调天才的自然流露与雄浑的意境营造。宋代，特别是以欧阳修、王安石为代表的江西诗派的崛起，则标志着对“格律”、“法度”的自觉建构，追求“以文为诗”、“以理入诗”。本书将重点剖析这种从追求“天成”到追求“精工”的审美趣味转变，分析其背后的理学思潮对文学创作的具体影响。 四、词体发展与地域文化： 宋词的发展与经济重心的南移、市民阶层的兴起密不可分。本书特别关注词体在不同地域的生长状态。北宋初期，以两川（今四川）为中心的“西昆体”对词的声律进行雕琢；而南宋在临安（今杭州）的繁荣，则催生了姜夔、周邦彦等对音乐与文学结合的极致追求，形成了精雅细腻的格调。我们以此展示文学体裁的生命力与地域文化的互动关系。 本书适合读者群： 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者，尤其适合： 1. 对唐诗宋词有初步了解，希望进行系统、深入研究的文学爱好者。 2. 高校中文系相关专业的学生，可作为辅助阅读材料，理解文学史脉络中的关键节点。 3. 渴望通过文学作品了解中国古代社会风貌、士人思想变迁的文化探寻者。 结语 《江山遗韵》是一扇通往唐宋盛世的文学之窗。它不提供捷径，只提供路径。通过对这些不朽篇章的细致叩问，我们不仅能欣赏到文字的韵律与意境之美，更能触摸到那个时代知识分子集体的心跳与灵魂的震颤。那些被历史沉淀下来的诗句，依然在今天回响着属于那个伟大时代的独特光芒。

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我个人非常欣赏作者在行文中所展现出的那种超然的史识和谦逊的态度。在评述那些重量级的人物和作品时，作者并没有采取一种绝对化的褒贬，而是保持了一种高度的审慎和尊重。他像是站在一个更高的维度，俯瞰着历史的起伏，对于成功与失败、光荣与遗憾，都给予了平等的关注。这种态度使得全书的论述基调沉稳而有力，没有丝毫的浮躁之气。特别是在处理一些争议性的观点时，作者总是先呈现多方视角，再给出自己基于扎实考据的推论，这种严谨的治学精神，让读者在阅读时油然而生信赖感。整本书读下来，我感受到的是一种深厚的文化底蕴和对历史的敬畏之心，它不仅仅是一部文本解读之作，更像是一次与古人智慧的坦诚对话，让人受益匪浅，学到的不仅仅是知识，更是一种思考世界的方式。

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我最近接触到一位学者对古典文学的全新解读，这次阅读体验无疑是颠覆性的。这本书在处理那些看似遥不可及的古老篇章时，展现出惊人的现代洞察力。它没有流于对典故的简单注释或生硬的字面翻译，而是深入挖掘了字里行间所蕴含的人性挣扎与时代精神。比如，书中对某一特定意象的剖析，让我重新审视了古人在面对困境时所采取的心理策略，这种代入感极强，仿佛那位古代的作者就坐在我对面，坦诚地诉说着他的喜怒哀乐。作者的语言驾驭能力令人叹服，既保留了古典文本的韵味，又用现代人能够共情的语境进行了阐释，使得那些晦涩难懂的段落也变得鲜活起来，充满了生命力。这种“古为今用”的平衡把握得极为精准，没有丝毫的矫揉造作，纯粹是一种思想的碰撞与对话，极大地拓宽了我对传统文学的理解边界。

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要说起这本书带给我的最深感受，那大概是它在情感光谱上的丰富性。我总觉得，很多经典作品读起来总带着一股“高高在上”的疏离感，但这本书却奇妙地弥合了这种距离。它细腻地描摹了那些在历史长河中被忽略的，或许只是某个瞬间的情绪波动——那种无助的彷徨，那种对理想的执着，乃至那种瞬间迸发出的坚韧。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为某种情绪的共鸣太过强烈，需要时间去消化。书中对人物心境的刻画，犹如一个高明的心理侧写师，将那些潜藏在诗词歌赋背后的复杂动机，一层层剥开，展示给读者。这种情感上的沉浸体验，远胜过单纯的知识获取，它让我重新感受到了文字的力量，那种直击灵魂深处的震撼与慰藉，让人在合上书本后，仍久久不能平静。

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这本书的索引和注释系统做得非常人性化，这对于我这种习惯于交叉查阅的读者来说，简直是福音。我发现，作者不仅仅是提供了基本的词汇解释，更重要的是，他建立了一个庞大的关联网络。当我阅读到一个典故时，脚注里会巧妙地引向书中其他地方对相似主题的探讨，甚至会关联到其他文化背景下的类似表达。这种结构设计，鼓励读者进行主动的探索，而不是被动地接受信息。而且，那些复杂的历史背景知识，都被巧妙地融入到正文的流畅叙述中，没有生硬地中断阅读节奏，却又确保了信息的完整性。翻阅起来，就像是走在一个设计精巧的迷宫里，每一步都有指引，却又充满了发现的乐趣，极大地提升了研究和学习的效率，非常适合需要深入钻研的读者。

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这部书的装帧设计简直是一次视觉上的享受。封面那种略带做旧的米白色纸张，触感温润，边缘的处理也十分考究，仿佛能让人感受到时光的沉淀。字体选择上，正文部分采用了宋体，清晰易读，而书名“卷耳集”则用了潇洒又不失厚重的隶书，行笔间流露出一种古雅的气韵。打开扉页，那种油墨的清香混合着纸张特有的微涩感，瞬间将我带入了一个更专注的阅读空间。内页的排版布局也深得我心，留白恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到拥挤，阅读起来非常舒适。特别是那些章节间的过渡页，有时会搭配一些淡雅的水墨小品，虽是点缀，却极大地提升了整体的艺术品位，让人在沉浸于文字内容时，也能享受到视觉上的愉悦。可以说，这本书的实体制作水准，完全配得上其中所蕴含的文化价值，拿在手中，分量感十足，让人觉得物有所值，是一件值得珍藏的艺术品。

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《卷耳集》的《自跋》中说：“人们研究文学，每每重视别人的批评而忽视作者的原著。”因此决定撇开“腐烂的值不得我们去迷恋”的旧解，直接从文本入手翻译。根于文本当然是好的，但忽视前人的注释考辨，也难免会导致随意性，甚至有些诗篇，不能说是翻译，简直是改写了。相比而言，《屈原赋今译》就没有这个问题，对离骚的翻译贴切又流畅，有些地方见解独到。这大概和作者本人的性格和作这两本书时的年龄有关系。

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《卷耳集》的《自跋》中说：“人们研究文学，每每重视别人的批评而忽视作者的原著。”因此决定撇开“腐烂的值不得我们去迷恋”的旧解，直接从文本入手翻译。根于文本当然是好的，但忽视前人的注释考辨，也难免会导致随意性，甚至有些诗篇，不能说是翻译，简直是改写了。相比而言，《屈原赋今译》就没有这个问题，对离骚的翻译贴切又流畅，有些地方见解独到。这大概和作者本人的性格和作这两本书时的年龄有关系。

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真是简单粗暴的翻译，译者的个人形象很鲜明啊

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十分自由可爱的白话，但有时候太直白诗反倒限定死了

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大白话的翻译看得也非常开心~