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出版者:南天書局

作者:茂木計一郎 等著

出品人:

页数:273P

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789576383564

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 民居
• 建筑理论
• 传承的景观&建筑
• 茂木计一郎
• 日本
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书名：《穿越时空的匠心：全球传统建筑的智慧与变迁》 内容简介： 《穿越时空的匠心：全球传统建筑的智慧与变迁》是一部深度聚焦于世界各地古老建筑技艺、材料科学、社会文化联系及其在当代语境下转型的著作。本书旨在超越对单一地域或特定风格的描述，构建一个宏大的全球视野，探讨人类在不同地理、气候和文化约束下，如何通过智慧和匠心，创造出适应性强、生命力持久的居住与公共空间。 全书分为五个主要部分，层层递进，系统梳理了传统建筑的生命力及其对现代设计的启示。 --- 第一部分：根植大地的智慧——材料、气候与地域性 本部分深入剖析了传统建筑如何与其所处的自然环境形成不可分割的共生关系。我们聚焦于那些被时间检验的“在地化”解决方案，而非普适的、工业化的标准答案。 1. 土的哲学：从夯土到土坯的温度控制艺术。 探讨了从撒哈拉的卡斯巴到安第斯山脉的印加遗迹中，对泥土（Earth）作为主要建筑材料的精妙运用。详细分析了其热惯性原理（Thermal Mass），揭示了如何在极端干旱或温差巨大的环境中，利用土层的厚度和密度实现自然的“被动式恒温”。我们考察了不同地区对土的配比（如加入稻草、碎石或动物毛发）的微妙调整，以及不同夯筑、晒干或烧制工艺如何决定建筑的耐久性和美学风格。 2. 木的对话：结构、纹理与可持续性。 深入研究了木结构体系的演变，从日本的交错榫卯（Joinery）到北欧的干砌木屋。我们对比了东南亚竹结构与欧洲橡木框架在抗震、抗腐蚀能力上的异同。重点分析了传统木材采伐、干燥与防腐处理（如烟熏、浸泡、油处理）的技术细节，这些方法往往比现代化学处理更具生态友好性，并且赋予了材料独特的时代印记。 3. 石头的叙事：工程学的极限与雕塑感。 考察了巨石建筑（Megalithic Structures）背后的测绘技术和组织能力。特别关注了地中海沿岸的石灰石应用和亚洲的片岩堆叠。本书不满足于外观描述，而是深入探讨了石材的应力分散、防水密封以及如何利用重力而非粘合剂实现结构的稳定——这是对现代工程学的一次谦逊回望。 --- 第二部分：身体尺度的尺度——生活方式与空间组织 传统建筑是人类社会行为的凝固化身。本部分将空间形态与社会结构、家庭伦理和日常活动紧密关联，探讨建筑如何“塑造”生活，以及生活如何“定义”建筑。 1. 隐私与共享的边界：家庭单元的社会学。 对比了内向型庭院住宅（如波斯或摩洛哥的Riad）与开放式街道布局（如意大利的村落建筑）中，对家庭私密性保护的不同策略。分析了父权制、母权制或氏族结构如何影响了房间的数量、大小和相互连接的方式。 2. 垂直的垂直：多层居住的逻辑。 探讨了阶梯式居住形态（如也门老城的塔楼或中国南方的干栏式建筑）中，不同楼层的功能分工——从服务牲畜的底层到接待贵客的高层，再到储存食物的地下室，揭示了垂直空间利用的效率。 3. 光影的诗篇：人工照明的缺失与环境叙事。 研究传统建筑中对自然光的精细控制。例如，如何通过狭窄的开口引入光线，如何利用浅色内墙或水体反射光线，以达到既照明又避免过热的目的。这部分内容将光线视为一种有形、可塑的建筑材料。 --- 第三部分：超越实用性的边界——仪式、象征与信仰 建筑不仅是遮风避雨的场所，更是文化价值和精神信仰的载体。本部分着眼于传统建筑中那些超越纯粹功能性的设计元素。 1. 装饰的密码：纹样中的社会学与神话。 解析了不同地域的雕刻、彩绘和镶嵌工艺所蕴含的意义。例如，如何通过特定图案来驱邪、祈求丰收或彰显家族地位。我们审视了这些“非功能性”的装饰如何成为历史的活档案。 2. 天地交汇的空间：祭祀与公共集会场所。 考察了神庙、清真寺、教堂以及部落集会所的设计原则。重点分析了如何通过轴线、穹顶、开敞感或特定的朝向来引导信众的目光和注意力，以营造出“超验感”或集体归属感。 3. 媒介与记忆：建筑的叙事功能。 探讨了传统建筑如何通过时间积累（如灰尘的沉淀、材料的磨损）来记录历史和传承集体记忆，以及如何通过对特定材料的偏爱（如珍稀木材或彩釉砖）来巩固文化认同。 --- 第四部分：技术的隐形革命——水、风与可持续的循环 在化石能源普及之前，人类如何巧妙地管理能源和资源？本部分聚焦于传统建筑中的“被动技术”，这些技术是现代可持续设计理念的先驱。 1. 水的循环系统：从收集到分配。 详细介绍了古代集水系统（如波斯的坎儿井、罗马的引水渠）如何与居住建筑相结合。分析了利用重力、蒸发冷却和自然过滤技术来处理饮用水和废水的古老智慧。 2. 风的艺术：自然通风策略的精妙布局。 考察了风塔（如伊朗的Bādgir）、穿堂风设计以及屋顶开口在调节空气流动中的作用。对比了不同设计如何有效降低夏季室内温度，同时在冬季又避免冷空气的大量侵入。 3. 微气候的营造：院落与遮阳体系。 强调了庭院（Courtyard）作为“微气候发生器”的角色，它通过水体和植被的蒸腾作用，调节了周边空间的温度和湿度。同时，研究了 pergolas、Mashrabiya（木制格栅窗）等半透明遮阳结构在实现光照控制与空气流通之间的完美平衡。 --- 第五部分：现代的对话——传统经验的复兴与重构 在全球化和工业化的浪潮下，传统建筑知识面临消亡的风险。本书最后一部分探讨了当代建筑师和城市规划者如何重新审视和激活这些被遗忘的智慧。 1. 传统中的现代性：从“地方主义”到“批判性地域主义”。 批判性地分析了二十世纪中叶对传统形式的简单模仿与挪用，并转向探讨如何提取传统建筑的核心“策略”（如被动散热、在地材料利用），而非其表层符号。 2. 科技赋能下的传统材料：再工业化与手工的回归。 考察了当代技术如何帮助传统材料（如夯土、竹材）达到现代规范要求的强度和耐久性，从而实现可持续建材的规模化应用。 3. 未来栖居的启示：韧性、适应性与美学价值。 总结了传统建筑在应对气候变化、资源稀缺和社区营造方面的深层价值。本书认为，理解这些穿越时空的匠心，是构建更具韧性和人文关怀的未来人居环境的关键钥匙。 --- 总结： 《穿越时空的匠心》不仅仅是一本建筑史或技术手册，它是一部关于人类在特定约束条件下所能达到的创造力的编年史。它邀请读者放慢脚步，重新审视我们脚下的土地和我们祖先的智慧，从而在追求现代化的进程中，不至于迷失于对“进步”的盲目崇拜，而是学会在效率与永恒、技术与自然之间，找到真正平衡的尺度。本书适合建筑师、城市规划者、人类学家、历史爱好者以及所有对高质量生活空间怀有探究之心的人士阅读。

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这本书的知识密度相当高，但阅读起来却一点也不费力，这要归功于作者高超的知识组织能力。它不仅仅是一本记录性的著作，更像是一套精心设计的知识地图。作者似乎知道读者可能在哪个知识点上会感到困惑，因此总能适时地插入一些简明的图表、流程图或是概念解析框。我注意到，书中有几处对复杂空间关系和时间轴的梳理，处理得极为巧妙，用简洁的视觉语言将原本可能需要大段文字解释的逻辑关系清晰地呈现了出来。这对于我这种习惯于快速吸收信息的读者来说，简直是福音。而且，这本书的参考资料和注释系统也做得非常扎实，那些脚注里的引文来源非常广泛，从地方志到考古报告，再到人类学家的早期访谈记录，显示出作者扎实的文献功底。每次我被书中某个论点深深吸引时，都可以轻易地追溯到原始资料的出处，这极大地增强了我对内容真实性和权威性的信任感。总而言之，这是一部既能满足普通读者对美好生活向往的审美需求，又能满足专业研究者对严谨论证要求的典范之作。

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这本书的理论深度和广度，完全超出了我的预期，尤其是它跨学科研究的视野，令人耳目一新。我原本以为这会是一本偏重于建筑形态学的研究，但事实证明，作者是一位真正的高手，他将人类学、社会学，甚至生态学的前沿观点巧妙地融入到对居住形态的分析之中。最让我印象深刻的是其中关于“地方感”（Sense of Place）的论述，作者没有简单地引用经典理论，而是结合了自己多年的田野笔记，系统地分析了地域文化、气候条件、材料可得性是如何共同塑造出一种独特的、难以复制的“地方精神”的。书中对于传统建筑材料的“生命周期”的探讨也极具启发性，它不仅仅关注材料的选取和使用，更深入挖掘了材料的采集、加工过程以及最终的归宿，这完全体现了一种可持续发展的、循环的古代智慧。此外，作者在对比不同文化群体居住模式时，展现出极大的客观与审慎，避免了文化优越感的陷阱，而是着力于发掘每一种模式背后的适应性和合理性。这种超越简单描述和赞美的批判性思维，使得整部作品的学术价值得到了极大的提升，它提供了一个观察人类与环境互动关系的全新视角。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，配合着古朴又不失现代感的字体排版，初拿到手的时候，就觉得它绝非一般市面上的通俗读物。内页的纸张选用了适中的米白色，墨色沉稳，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏作者在章节划分和图文编排上的用心。每一个章节的过渡都非常自然流畅，仿佛带着读者从一个历史的维度缓缓步入另一个空间。比如，在探讨某种特定建筑材料的演变时，作者并非简单地罗列数据，而是穿插了许多生动的田野调查片段，那些关于工匠手艺的细微描述，以及当地居民对房屋的口述历史，都让原本可能枯燥的学术内容鲜活了起来。我翻阅到其中一章专门论述了不同地域在应对气候变化时所采取的建筑策略，从南方的干栏式到北方的地炕，作者的分析深入浅出，既有对结构力学的考量，又不失对人文精神的关怀。书中配插的那些手绘线稿和老照片质量极高，有些甚至能看到岁月的痕迹，这些视觉元素极大地增强了文本的说服力和感染力，让人仿佛能亲身触摸到那些久远的砖瓦和木梁。这种对细节的极致追求，显示出作者深厚的学养和对研究对象的无限敬意。

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我对这本书的叙事节奏把握得如此精妙感到非常惊叹。它不像传统的学术专著那样，一上来就抛出宏大的理论框架，而是采取了一种更接近于“散文式”的、娓娓道来的方式。起初，作者从一个非常微观的视角切入，比如聚焦于一扇窗棂的雕花，或是一块门板的纹理，通过对这些局部的细致描摹，逐步引导读者理解其背后的社会结构和审美变迁。这种由小及大的叙事策略，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对建筑史不太熟悉的读者也能轻松进入。读到中间部分时，节奏明显加快，作者开始将目光投向宏观的社会动力，探讨城市规划在特定历史时期的政治意图和经济驱动力是如何渗透到民居的布局之中的。然而，即便是最宏大的议题，作者也总能及时地通过穿插的、充满生活气息的小故事将理论“拉回地面”。比如，书中提及某个时期对房屋层高的严格限制，并不是空泛地说教，而是通过讲述一家几代人如何围绕有限的空间进行妥协与创造的故事来展现的，这种人文关怀使得冰冷的建筑史充满了人情味。读完全书，我感觉自己经历了一次深刻的文化旅行，收获的不仅仅是知识，更是一种对“家”这个概念在不同时代和地域下复杂性的全新理解。

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我必须坦率地说，这本书的阅读体验是极其沉浸的，它的文字具有一种近乎诗意的力量。作者的文笔非常细腻，尤其是在描绘那些即将消失的传统技艺和生活场景时，情感的表达非常到位，但又拿捏得恰到好处，绝不落入矫揉造作的窠臼。比如，描写一位老工匠在夕阳下拉长的工作身影，那种光影的描绘，以及对工具磨损痕迹的捕捉，简直就像一幅精心构图的油画。这种细腻的笔触使得那些原本被现代化进程所遗忘的角落，重新焕发出了光彩和尊严。更难能可贵的是，作者似乎对“变化”本身持有一种辩证的态度。他既赞美了传统居住模式的精妙，也清醒地认识到其在现代社会所面临的困境与局限。在讨论现代城市化对传统聚落的影响时，作者的笔调是忧伤但又充满建设性的，他并未简单地呼吁“复古”，而是探讨如何在继承核心价值的同时，实现居住形态的“创造性转化”。读到后半部分，我常常会停下来，合上书本，陷入对自身居住环境的反思之中，这不仅仅是一本关于“别人的房子”的书，更是一部关于我们“如何安居”的深刻哲学探讨。

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很棒，一个外国人，研究中国文化到如此地步，很是令人敬佩，又觉羞愧。

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很棒，一个外国人，研究中国文化到如此地步，很是令人敬佩，又觉羞愧。

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这是我读过的最感动的建筑书。照片详实丰富，平面图细致入微，示意图严谨而略萌，结构亲切有趣，语言真诚谦逊但不low，加上印制精美，最重要的是，躺在图书馆20年居然没人看过！什么鬼！

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调研成果超棒，只是缺乏一点理论思考。