Ethnomusicology理论与方法英文文献导读 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:曹本冶

出品人:

页数:872

译者:

出版时间:

价格:198.00

装帧:

isbn号码:9787556603022

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ethnomusicology
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Ethnomusicology
Musicology
Anthropology
Research Methods
Qualitative Research
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Cultural Studies
Ethnography
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Academic Literature

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具体描述

《Ethnomusicology理论与方法英文文献导读》（以下简称《导读》）由曹本冶教授、洛秦教授编著，主旨是希望通过对关于该学科历史发展、理论与方法及研究领域的重要代表性英文文献资料的点评，帮助读者建立一个对学科认知的基础。

《导读》中的每一篇论文均以讲解、重点分析和点评的方式，对作者与其文章背景、文章结构、内容纲要与重点进行覆盖，并尽可能将其与学科在中国本土化的意义相接轨。由于《导读》的结构内容建立在一个以四个学期为周期的“Ethnomusicology理论与方法”研讨课程的教学实践基础上，所以为了体现授课因素，导读内辅以课堂教学实践过程中师生互动实况记录的摘选。

“Ethnomusicology理论与方法”研讨课程所涉及的外语原文文献较多，本书主要以节选的方式引述原文中较为关键的内容。需要指出的是，《导读》内的文献点评采取的主要方法是意译，而不是一般概念中逐字逐句的翻译，因为只有这样才能把文章的上下文包括字里行间的含意正确地展现给读者，希望读者能够在参阅《导读》的同时，与原文进行对照式的阅读，做好自己对文章的消化。

《导读》的内容共分为四卷，每一卷包含数个单元不等。卷一、卷二涉及的是学科的基础核心，包括学科的定位与历史、学界反省、田野工作与音乐民族志、记谱与分析、乐器学。卷三、卷四是由核心衍生的一些新领域或视角，其中卷三涉及城市音乐研究、应用Ethnomusicology、离散与全球化、学科的史学观、性别研究等；卷四则以音乐认知、仪式及仪式音乐作为专题构成一卷。

聆听世界：一部关于人类音乐文化的研究指南本书是一本旨在引导读者深入探索民族音乐学这一迷人领域的学术专著。它并非简单罗列事实，而是致力于阐释民族音乐学研究的核心理念、关键理论框架以及多样的研究方法。通过梳理该学科发展的脉络，本书旨在帮助读者建立起对人类音乐实践的宏观认知，并掌握分析和理解其复杂性的有力工具。第一部分：民族音乐学的基石——理论的视野本部分将深入剖析民族音乐学赖以成立的几大理论基石。首先，我们将审视音乐作为文化现象的根本观点。不同于将音乐仅仅视为纯粹的声音艺术或普遍的语言，民族音乐学强调音乐深深植根于其社会、历史、政治和经济语境之中。音乐的创作、表演、传播和接受，无不受到特定文化价值观、信仰体系、社会结构以及权力关系的塑造。因此，理解音乐，就必须理解其所处的文化土壤。我们将探讨诸如音乐的社会功能、仪式性音乐、音乐与身份认同、以及音乐在社会变迁中的作用等议题。接着，我们将重点介绍文化相对主义在民族音乐学中的核心地位。在研究异质音乐文化时，我们必须超越自身文化既有的标准和偏见，尝试从被研究者的视角去理解音乐的意义和价值。这意味着要避免用西方音乐的理论框架或审美标准去评判非西方音乐，而是去发掘其内在的逻辑和逻辑。我们将讨论文化相对主义如何指导研究者进行田野调查、访谈以及音乐文本的分析，从而避免文化中心主义的陷阱。此外，本部分还将探讨符号学在民族音乐学中的应用。音乐可以被视为一种复杂的符号系统，承载着丰富的意义。我们将介绍索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号理论，以及它如何被引入音乐分析，从而理解音高、节奏、音色、力度等音乐元素如何构成有意义的结构，并与社会和文化意义建立联系。同时，我们也会关注音乐符号的演变和变异，以及在不同文化中，相同的音乐元素可能承载着截然不同的含义。我们还将触及结构主义和后结构主义思潮对民族音乐学的影响。结构主义倾向于寻找音乐中潜在的、普遍的结构模式，而无论是乐句、曲式还是音阶体系。我们将探讨 Lévi-Strauss 等学者的理论，以及它们如何启发我们去理解不同音乐文化中潜藏的深层结构。后结构主义则强调文本的开放性、意义的不确定性以及权力在话语构建中的作用。这将引导我们反思音乐意义的多元性和不稳定性，以及研究者在解读音乐时所扮演的角色。最后，本部分将回顾历史主义的视角。民族音乐学并非静态地研究音乐，而是关注音乐的演变和历史变迁。我们将探讨音乐风格的形成、传播和融合，以及历史事件（如殖民主义、全球化）如何深刻地影响了世界各地的音乐景观。理解音乐的历史维度，有助于我们把握当下音乐现象的成因和走向。第二部分：田野与实验室——多元的研究方法本部分将聚焦于民族音乐学研究的实践层面，详细介绍其多样化的研究方法。田野调查（Fieldwork）是民族音乐学最核心的研究方法，它要求研究者置身于音乐发生的真实环境中，通过亲身观察、参与和互动来收集一手资料。我们将深入探讨田野调查的各个环节，从前期准备（文献研究、语言学习、建立研究伦理）、研究设计（确定研究对象、问题和方法）、到实地操作（录音、录像、访谈、参与式观察）以及后期整理。在田野调查中，访谈扮演着至关重要的角色。我们将区分不同类型的访谈，如结构化访谈、半结构化访谈和非结构化访谈，并探讨如何设计有效的访谈提纲，如何与受访者建立信任关系，如何进行有效的提问和倾听，以及如何处理访谈中的敏感话题。研究者需要理解音乐家、歌者、听众以及社区成员的观点，挖掘他们对音乐的看法、理解和情感。参与式观察（Participant Observation）是另一种关键的田野方法。研究者不仅是观察者，更是参与者，积极融入到音乐活动的各个环节，如节日庆典、仪式、学习过程、甚至是日常生活。通过亲身体验，研究者能够更深入地理解音乐在社会生活中的功能、情感体验以及表演者与观众之间的互动模式。我们将探讨如何平衡观察者和参与者的角色，以及如何处理研究者的主观感受。音乐转写（Transcription）是民族音乐学研究中不可或缺的技术。它涉及将听到的音乐以文字形式记录下来，以便于详细的音乐分析。我们将讨论不同类型的转写系统，如音高转写、节奏转写、声学转写等，以及它们各自的优缺点。同时，我们将强调转写的目的并非简单复制声音，而是要捕捉音乐结构、演奏技巧和音响特征，并为后续分析提供可靠的基础。除了传统的田野方法，现代民族音乐学也积极拥抱定量研究方法。我们将探讨如何利用统计学工具来分析音乐数据，例如音高分布、节奏模式、和声结构等，从而发现音乐中的普遍规律或进行跨文化比较。我们还将介绍声学分析（Acoustic Analysis），通过专业的音频软件来量化声音的物理属性，如频率、振幅、频谱等，从而更精确地研究乐器的音色、人声的共振以及音乐的动态变化。比较研究（Comparative Studies）也是民族音乐学的重要方法论。通过比较不同文化、不同地区甚至同一地区不同时期的音乐，我们可以更好地理解音乐的独特性和共性，揭示音乐传播、变异和融合的规律。我们将探讨如何设计有效的比较研究，避免表面化的相似性，深入挖掘音乐结构、功能和文化意义上的深层联系。随着技术的发展，数字民族音乐学（Digital Ethnomusicology）也日益兴起。我们将介绍如何利用数据库、GIS（地理信息系统）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术来收集、组织、分析和呈现民族音乐学数据。例如，建立全球音乐共享数据库，通过可视化工具展示音乐的空间分布和传播路径，或者利用VR技术重现历史上的音乐场景。第三部分：民族音乐学的视野拓展——跨学科的对话本部分旨在展示民族音乐学作为一门高度交叉的学科，与其他领域进行的广泛对话。我们将探讨民族音乐学与人类学的紧密联系。人类学关注人类的文化和社会，民族音乐学则将音乐视为人类文化的关键组成部分。通过人类学的视角，我们可以理解音乐在社会组织、仪式、亲属关系、性别角色以及政治权力结构中的作用。社会学的介入为民族音乐学提供了理解音乐社会学意义的框架。我们将审视音乐的社会分层、音乐消费、音乐产业以及音乐在社会运动和集体认同构建中的作用。例如，研究不同社会阶层对音乐的偏好和消费模式，或者分析音乐在反文化运动中的象征意义。音乐学（Musicology）的传统研究方法和理论，如音乐史、音乐理论、和声学、曲式学等，为民族音乐学提供了重要的分析工具。我们将探讨如何将这些工具与民族音乐学的田野调查和文化视角相结合，以进行更深入的音乐内部结构分析，同时又不脱离其社会文化语境。语言学在民族音乐学研究中同样扮演着重要角色，尤其是在研究声乐、歌词以及音乐和语言之间的相互作用时。我们将探讨语音学、音系学、语义学等语言学概念如何应用于分析歌唱的技巧、歌词的意义以及音乐如何增强语言的表现力。心理学的引入有助于我们理解音乐的认知和情感维度。我们将考察音乐对情绪的影响、音乐记忆的形成、以及音乐在认知发展和治疗中的作用。例如，研究不同音乐风格对人类情绪产生的具体影响，或探讨音乐如何帮助创伤后应激障碍（PTSD）患者的康复。历史学的维度为民族音乐学提供了理解音乐变迁和发展的历史框架。我们将审视音乐在历史事件中的作用，如战争、宗教改革、科技革新等，以及这些事件如何塑造了音乐的风格、传播和功能。哲学的思考则为民族音乐学提供了关于音乐本质、美学价值和伦理意义的理论支持。我们将探讨关于音乐的形而上学观点、审美体验的本质以及在跨文化音乐交流中的伦理问题。最后，在全球化日益深入的今天，文化研究（Cultural Studies）和全球南方研究（Global South Studies）为民族音乐学提供了新的视角。我们将关注全球化背景下的音乐传播、文化融合、以及被边缘化音乐文化的生存与发展。研究全球南方音乐的复兴和创新，以及它们在全球音乐市场中的地位。总之，本书将带领读者踏上一段充满发现的学术旅程。它鼓励读者以开放的心态去倾听世界，以严谨的态度去研究音乐，以批判的思维去理解文化。通过掌握本书所介绍的理论和方法，读者将能够更深刻地理解人类音乐的多样性，并欣赏音乐在连接人心、传承文化、激发创造力方面所扮演的不可替代的角色。

作者简介

目录信息

卷一
编者序一／曹本冶
编者序二／洛秦
说明与凡例
第一单元学科定位与历史
概述： Ethnomusicology学科定位与历史
阿德勒
音乐学研究的范畴、方法和目的
孔斯特
Ethnomusicology
西格
音乐学的系统（共时）和历史（历时）取向
梅里亚姆
音乐（研究中）的人类学（视野）
重访Ethnomusicology
克里斯坦森
国际传统音乐学会与“美国人”：成见对Ethnomusicology体制化的影响
内特尔
IFMC/ICTM和Ethnomusicology在美国的发展
第二单元学界反省
概述：音乐作为文化——对学科取向和发展的反省
李斯特
对信奉Ethnomusicology者的一篇俗界训诫
林格
无同则亡：对一个不合时的却又是应时的音乐学问题的反省
恩克蒂亚
上下文语境策略的探究与系统化
伯尔曼
传统音乐与文化认同： Ethnomusicology历史中坚持不懈的范式
赖斯
重塑Ethnomusicology
迈克林
转折点：Ethnomusicology是否已经迷失了方向？
内特尔
箭与圆圈： ICTM五十周年讲话与传统音乐的研究
库雷希
谁的音乐？印度音乐学的文献资料和语境
音乐的人类学视角和音乐的历史学视角：一个导言与议程
卷二
第一单元田野工作与音乐民族志
概述：田野工作与音乐民族志
迈尔斯
田野工作
库里、巴兹
投下的影子：田野工作已终结！田野工作万岁！
赖斯
在音乐经验和民族志中的时间、地点和隐喻
第二单元记谱与分析
概述：记谱与分析
亚伯拉罕、霍恩波斯特尔
异族音乐的记谱方法建议
西格
提示性和描述性的音乐记谱法
胡德
记谱与谱法
内特尔
Ethnomusicology：31个问题和概念
巴维克
澳洲中部的女性仪式音乐：分析中获知与演奏中获知
葛叶丝
初思缺乏清晰节奏感的音乐：以犹太Nusah音乐中的“流动性”节奏为例
威迪斯
表演者参与的记谱分析：对Dhrupad的合作研究
施耐德
声音、音高、音阶： Ethnomusicology之从音分测试到超声成像的分析
斯托克
申克尔分析法在Ethnomusicology中的应用：问题与可能性
卡托米
跨文化体验与音乐节奏的描述和分析方法
库雷希
音乐的声音及其展演背景的介入：一个用于音乐分析的表演理论模式
第三单元乐器学
概述：乐器学
霍恩波斯特尔、萨克斯
乐器分类法
杜尔农
乐器学
卡托米
乐器的概念与分类•引言
卷三
第一单元城市音乐研究
概述：城市音乐研究
内特尔
八个城市的音乐文化：传统与变迁
芬尼根
“隐秘”的乐人：一份英国小镇的音乐研究
斯特恩
美国购物中心的声音：背景音乐和商业空间的结构设计
第二单元应用Ethnomusicology
概述：应用Ethnomusicology
什伊
关于应用Ethnomusicology思想体系及策略的一些概念
提顿
音乐，公众利益和Ethnomusicology的实践
戴维斯
职业，可选择性职业，以及Ethnomusicology中理论与实践的统一
赫马特克
少数民族政治认可过程中的应用Ethnomusicology
——奥地利罗马尼亚的一个研究案例
提顿
生态音乐学的本质
第三单元离散与全球化
概述：离散与全球化
郑苏
离散诉求：亚裔/华裔美国人的音乐、跨国主义和文化政治
谢勒梅
音乐与迁徙
斯托克斯
世界音乐的全球化与政治
第四单元学科的史学观
概述：学科的史学观
威迪斯
历史Ethnomusicology
西格
音乐学的系统（共时）和历史（历时）取向
赖斯
重塑Ethnomusicology
第五单元性别研究
概述：社会性别研究
索莉
导言：论差异
蒂安莫恩德、莫伊萨拉
音乐和社会性别：应对变迁的世界
卷四
第一单元音乐认知
概述：音乐认知
哈沃德
音乐之宇宙性：一个认知心理学的视角
贝利
音乐理论与音乐认知研究中的人类学和心理学探索
鲍克威尔、汤普森
关于情感接收的跨文化研究：心理与文化的指示
沃克尔
动作和隐喻：对于音乐认知的体现理论和解释学
戈多伊
动作拟态音乐认知
里曼、德门斯特、斯特恩斯
通过“体现式聆听”分享音乐之表达：一个以中国古琴曲为案例的研究
多伊奇
言语之乐音
第二单元仪式及仪式音乐
概述：仪式音乐
第一部分：仪式学理论与方法
贝尔
仪式的建构
鲍依
宗教人类学导论
涂尔干
仪式，巫术和神圣
格尔茨
作为一个文化系统的宗教
格莱姆斯
仪式研究的起始
第二部分：非音乐学个案研究
华琛
中国丧葬仪式结构：基本形式、仪式程序与行为展现
罗斯基
一位历史学家对中国丧葬仪式的研究方法
第三部分：仪式音乐个案研究
陈碧燕
佛教唱诵、佛教歌曲与商业化流行音乐：从仪式到摇滚
尤里克
流行音乐与宗教的社会性和仪式性类似
科恩
医疗Ethnomusicology在帕米尔山区：音乐与祈祷治疗
朴美京
重访韩国萨满巫仪：一个珍岛的净化仪式个案
拉波波特
仪式音乐与基督教化在印尼苏拉威西岛托拉雅高地
罗杰
音乐与附体：论音乐与附体的关系
柴洛斯
18世纪初的罗马Serenata：视觉、声音、仪式及意义的表达
附录一：人名译名对照表
附录二：“Ethnomusicology理论与方法”课程设置
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出的那种对研究伦理和方法论的严谨态度，在我还没细读内容时就已经扑面而来。它似乎在无声地告诉读者：学术探索需要敬畏之心。从它的呈现方式中，我能感受到一种对田野调查和文献梳理的郑重其事，这是一种扎根于实践的学问态度。这种严谨性不是刻板的教条，而更像是一种科学精神的体现，它要求我们在面对多元文化时保持谦逊和批判性的眼光。这种内在的气质，使得这本书在众多理论著作中显得尤为珍贵，它不仅仅是知识的载体，更像是一份行动指南，指导着未来的研究者如何以更负责任、更深刻的方式去接近和理解人类的文化表达。对于任何严肃的学者而言，这种对“如何做研究”的重视，比任何花哨的理论包装都来得重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是阅读体验的典范，布局的疏密有致让人在长时间的阅读中也能保持高度的专注。内页的留白把握得恰到好处，既保证了文字的清晰度，又避免了页面过于拥挤带来的压迫感。我注意到一些关键概念的呈现方式，比如那些定义性的术语，它们通常被加粗或者以特定的格式突出显示，这对于快速抓住核心信息非常有帮助。而且，章节之间的过渡处理得非常平滑自然，像是老练的叙事者在引导听众进入下一个场景，没有突兀的跳跃感，这极大地提升了阅读的流畅性。更不用说字体选择了，那种易读性极强的宋体与黑体的结合，读起来眼睛一点都不累，这对于一本需要细致研读的学术著作来说，是至关重要的细节。这种对细节的极致追求，体现了编辑团队的专业素养和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

我在初步翻阅时，感受到了这本书所蕴含的强大思辨能量，尽管我还没完全进入核心论述，但从目录和章节标题的设置上，就能窥见作者深厚的学术功底和广阔的视野。那些术语的排列组合，似乎都在暗示着一场关于“文化”与“声音”之间复杂互动的哲学对话即将展开。它不是那种干巴巴的知识堆砌，更像是一种邀请，邀请读者进入一个充满思辨色彩的迷宫，去挑战既有的认知框架。每一章的命名都充满了暗示性和引导性，让人忍不住去猜想作者将如何解构和重构这些看似寻常的音乐现象。这种层层递进的结构设计，预示着这本书将为我们提供一套严谨而富有启发性的分析工具，远超一般入门读物的范畴，它似乎在鼓励我们提出更深刻的问题，去探究那些未被充分言说的声音背后的意义流变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种沉稳中带着一丝神秘感的色彩搭配，立刻就能抓住我的眼球。我记得上次在书店里看到它的时候，第一反应就是“这本书看起来很有分量”。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张和精细的印刷，让人捧在手里就能感受到出版方对内容的尊重。我特别喜欢扉页上的那段引言，虽然我还没来得及深入阅读内文，但那几句话已经为我勾勒出了一幅广阔的研究图景，仿佛我已经站在了一个跨文化的十字路口，准备探索那些隐藏在音乐背后的深层逻辑。书脊的设计也很有心思，字体选择既古典又现代，即便只是放在书架上，它也像一件艺术品，散发着学术的魅力。整体上来说，光从这本书的外在表现来看，它就成功地建立起了一种值得信赖的专业形象，让人对接下来的阅读充满期待，迫不及待想翻开它，看看里面的世界究竟如何精彩。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的整体篇幅和厚度来看，我能明显感觉到这是一部内容详实的巨著，它所承载的信息量是相当可观的，绝非蜻蜓点水之作。这种“厚度”本身就带有一种权威性，仿佛作者倾注了数年的心血才得以完成。我尤其欣赏它所流露出的那种跨学科的雄心，目录中涉及的诸多分支领域，暗示着它试图构建一个宏大而自洽的理论体系，而非仅仅关注某一孤立的现象。对于一个渴望系统性学习的研究者来说，这种系统性构建是极其宝贵的财富。它不是简单地罗列资料，而是通过精妙的编排，将零散的概念编织成一张密不透风的知识之网。我期待着在接下来的阅读中，能够被这种宏大叙事所折服，并从中汲取构建自己研究框架的养分。

评分☆☆☆☆☆