宋代诗学通论

宋代诗学通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:周裕锴
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2019-4
价格:128.00
装帧:精装
isbn号码:9787532591756
丛书系列:
图书标签:
  • 宋诗
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具体描述

本书是一部在现代诗学语境中阐释宋诗学的力作。全书分“诗道”、“诗法”、“诗格”、“诗思”、“诗艺”五编,深入探讨了宋诗学“句法”、“气格”、“理趣”等重要范畴,涉及宋诗学的本体论、功能论、修养论、风格论、创作论、鉴赏论与技巧论等各个层面。

好的,这是一份不涉及《宋代诗学通论》内容的图书简介,内容详实,力求自然: 书名:《丝绸之路上的汉唐乐舞:文化交融与艺术变迁研究》 作者:李怀德 出版社:中华文化出版社 出版日期:2023年10月 --- 内容提要: 本书以宏大的历史视野和精细的考古学、音乐学视角,深入剖析了自汉代张骞凿空西域至唐代中叶,丝绸之路上汉族传统乐舞与中亚、西亚乃至更远地区外来乐舞的互动、融合与演变历程。不同于以往仅关注某一朝代或某一特定器乐的传统研究范式,本书首次构建了一个跨越近千年的动态文化交流模型,旨在揭示音乐和舞蹈作为无形文化载体,如何在地理空间的拓展与民族迁徙的浪潮中,催生出全新的艺术形态与审美旨趣。 第一部分:汉代乐舞的初次碰撞与吸收(约400字) 本书开篇追溯了汉代对西域的初步接触,重点探讨了张骞带回的“天马”及其引发的文化反响。在这一部分,我们详细梳理了汉代宫廷乐舞的构成,分析了“胡乐”“胡舞”如何通过河西走廊进入长安、洛阳。重点研究了《昭歌》《罗帷》等被文献记载的异域曲调对汉代雅乐的冲击与融合,并结合出土的画像砖、壁画材料,复原了早期“胡旋舞”的雏形。特别地,作者引入了对“竽”“筚篥”等吹管乐器在汉代使用的地域差异性分析,论证了乐器形制的变化往往先于曲目风格的更迭。这一阶段的特点是“引种”与“模仿”,外来元素尚处于外围渗透阶段,尚未形成全面的结构性重塑。 第二部分:魏晋南北朝的“变奏”与南北分野(约450字) 魏晋南北朝时期是文化基因大熔炉的加速阶段。本书将此阶段的研究重点放在“胡化”趋势的复杂性上。在北方,由于游牧民族的长期统治,音乐舞蹈的“胡化”程度极深,本书通过对敦煌莫高窟壁画中乐伎形象的细致比对,解析了龟兹乐舞(如《苏莫遮》)在当时的流行程度。我们对“龟兹部”乐师家族的世袭制度进行了考证,揭示了专业音乐人才在文化传播中的核心作用。 而在南方,虽然战乱频仍,但南下的士族阶层仍试图维护汉族传统的“清商乐”。然而,即便是“清商乐”,也吸收了部分北方及域外的元素,形成了带有融合色彩的“雅正”标准。本书通过对比《乐府诗集》中对南北乐曲描述的差异,探讨了“雅”与“俗”在这一特殊历史时期对异域音乐的不同接受态度,指出“胡乐”在民间和军旅中的强势地位是不可逆转的趋势。作者强调了箜篌这一乐器在南北朝的流变,其音色的变化反映了音乐审美的多元化。 第三部分:盛唐气象:乐舞的巅峰融合与国际化(约450字) 唐代,特别是武则天至唐玄宗时期,是丝路文化交流的黄金时代。本书将盛唐乐舞视为“大唐气象”的艺术结晶。我们详细研究了燕乐的体系构建,并将其置于唐朝的政治、宗教(如佛教密宗的兴盛)和对外贸易背景下考察。 核心章节聚焦于“健舞”与“软舞”的并存。《霓裳羽衣曲》的创作被置于中亚健舞(如康国、疏勒)节奏母题之上进行再解读,论证了其旋律结构中蕴含的异域音乐逻辑。此外,本书专门开辟章节讨论了宫廷以外的“民间”乐舞,如西市的胡姬酒肆中的表演,这些场景是音乐创新最活跃的温床。我们结合长安城不同坊市的考古发现,推演出不同民族社群在音乐实践上的差异性,强调了琵琶、羯鼓等外来乐器的普及如何根本性地改变了唐代音乐的音色基础和演奏技法,最终奠定了后世中国传统音乐的基础框架。 第四部分:中晚唐的沉淀与文化自信的重塑(约200字) 安史之乱后,丝路贸易虽有波折,但文化融合已深入骨髓。本书最后部分分析了中晚唐时期对“盛唐乐舞”的回望与反思。这一时期的音乐活动趋于内敛化和规范化,强调对已融合成果的整理和保存。我们考察了韩愈、白居易等人对“淫靡之音”的批判,并指出这种批判并非是对外来元素的彻底排斥,而是在确认了文化融合的既成事实后,对艺术品味进行自我校准的尝试。乐舞艺术在这一阶段完成了从“学习模仿”到“自主创新”的最终蜕变,成为真正具有中国气派的艺术形式。 本书特色: 本书整合了历史文献、考古学遗存(壁画、乐器实物)、音乐理论残篇等多种一手资料,突破了单一学科的限制,力求全面、立体地展现丝绸之路在音乐舞蹈领域的历史贡献。全书配有大量珍贵的文物图片和乐谱复原图(基于推测),为研究者和爱好者提供了极具参考价值的视觉材料。

作者简介

周裕锴,祖籍四川新繁,1954年6月生于成都,在双流华阳接受小学和初中教育。1982年四川大学中文系本科毕业,获学士学位;1984年中国古代文学专业毕业获硕士学位;1997年中国古典文献学专业毕业,获博士学位。自1984年留校任教,历任助教、讲师、副教授、教授、博士生导师。现为四川省学术与技术带头人,任四川大学中国俗文化研究所副所长,韩国东亚人文学会副会长,中国宋代文学学会副会长,日本大阪大学大学院文学研究科客员研究员。主要从事中国古代文学、文学批评、禅学、阐释学以及俗文化的研究。先后在海内外学术杂志上发表过论文多篇,出版过专著《中国禅宗与诗歌》、《枕头代诗学通论》、《文字禅与宋代诗学》、《禅宗语言》等。

目录信息

读后感

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周老师说:“学术研究的动力源于兴趣和热情。”深以为然。 《通论》是从导师那里借来,看了近一年,直至今日才看完,中间总有其他事情旁生。刚借到的时候《通论》还没有三版,上学期期末上古出了精装三版,装帧设计得很讨人喜欢。所以这本书从三方面来说(书➕我➕导)真的...

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用户评价

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这本书的阅读体验就像是攀登一座知识的阶梯,每向上一个台阶,眼前的风景就越发开阔。它在处理复杂流派纷争时表现出的克制与公正,让人印象深刻。作者似乎总能站在一个超然的制高点,不偏不倚地梳理不同学派的得失,而不是简单地褒贬某一家。特别是其中关于“格律”与“意境”之间张力的论述,写得非常精妙,没有把它们塑造成相互排斥的对立面,而是揭示了它们在宋人心中的辩证统一关系。对于像我这样对宋代诗学知之半解的普通爱好者来说,它既提供了坚实的理论框架,又通过生动的案例解读,及时地将抽象的理论拉回具体的诗歌文本,真正做到了“寓教于乐”,读完后感觉自己的鉴赏能力得到了质的提升。

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初读这本书时,我最大的感受是作者对史料的驾驭能力令人叹服。它不仅仅是对前人研究的简单复述,更是在扎实的文献基础上,构建了一个全新的宋代诗学图景。书中对于某些关键概念的界定,比如“自然”、“法度”等,都进行了细致的考证和辨析,避免了概念上的含混不清,这对于严肃的学术研究者来说,无疑是一大福音。我注意到作者对一些冷僻文集和诗话的引用非常精准,使得论证步步为牢,逻辑链条密不透风。尤其是在探讨宋代诗学如何区别于唐代时,作者并没有陷入简单的时代对比,而是深入挖掘了宋代士大夫身份认同的转变如何形塑了他们的诗歌观,这种历史视角的引入,极大地提升了本书的厚度。

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这本书的行文风格是那种内敛而有力的类型,它不追求华丽的辞藻堆砌,而是以一种近乎冷静的笔触,将深奥的学术见解层层剥开。在分析具体作品时,作者的目光非常锐利,总能捕捉到文本中那些容易被忽略的细节,并将其提升到理论高度进行阐释。我特别喜欢它对“宋诗的平易性”这一论题的处理,作者没有简单地肯定或否定,而是探讨了这种平易背后所蕴含的对雅正传统的继承与超越。这种严谨的态度使得全书的论述都建立在坚实的文本基础之上,很少出现那种空泛的推测。对于想要深入宋代文人精神世界的读者而言,这本书无疑是一份非常扎实的导览图,能让你明确地知道该从何处入手,如何深入。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,厚重的纸张,典雅的字体,初翻时便感受到一种沉甸甸的学术气息。从目录上看,它似乎涵盖了宋代诗歌理论的方方面面,从诗歌的起源、发展到具体的创作技巧,再到后世的影响,脉络清晰。我尤其欣赏它对宋代文人圈子中关于“理”与“情”的辩论的梳理,这部分内容深入剖析了当时思想背景下,诗歌如何成为士人表达政治抱负与个人情怀的载体。书中对苏轼、黄庭坚等大家诗学思想的引用和阐释,既有宏观的理论构建,又不乏精妙的文本细读,让人读来不觉枯燥,反而有种与古人对话的畅快感。特别是关于宋诗“尚理”与“尚意”的讨论,作者的见解独到,跳出了传统“宋诗平淡”的刻板印象,展现了宋代诗学深邃的内在张力。

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我必须承认,这本书的阅读过程是对智力的一个不小的挑战,但同时也是极大的享受。它的深度在于对宋代整体文化思潮的把握,诗学理论从来不是孤立存在的,作者很成功地将诗学的发展置于宋代理学、史学乃至社会结构的变迁之中去考察,使得“诗学”不再是一个孤立的学科概念。书中对不同时期诗论家的观点交锋梳理得井井有条,清晰地展示了宋代诗学思想是如何一步步演进、修正和定型的。读完后,我感到自己对那个时代文人的精神世界有了一种更深层次的理解,不再仅仅停留在对几首名篇的欣赏上,而是明白了那些诗歌之所以“是那样”的深层原因,这对于提升个人的文化素养有着不可替代的作用。

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无论从学理还是材料而言,宋代都是中国诗学承上启下的关键期,迄今为止看过关于宋代诗学的书中,这本是写得最好的。既网罗了整个宋代诗学中的核心问题,又在游刃有余的阐述中把这些问题说得圆融清晰。盖作者时时以西人理论做参照,使原本含糊而混杂的材料自我开显,又都点到为止,在涉及道学家及禅宗等思想史背景时又都能游刃有余地援引,使复杂的问题清晰化,又不失艺术品味。目前为止还是最好的一本书。与之相比,钱志熙的《黄庭坚诗学体系研究》固然也好的,却显得略学究气了。

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有些读起来费劲,有些扩展了不少。对于冠以唐的诗来说,宋亦有自己的特色和成就。

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贯通文学与哲学,作者有着如哲学史家一般细致入微的概念辨析手法 //有个小疑问,宋代文论里有大量概念也是同时代哲学家关注的核心概念,比如程颐言气,黄庭坚也言气,那么 他们所说的概念是不是同一个意思?二者谁更有原创性,谁是在使用时代公共话语?哲学概念的生成发展的考察该不该把文论纳入,还是说靠点人头,局限在“哲学著作”的范围内?觉得宋代是文学和哲学关系最复杂、最值得研究的时代

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202007十星好书

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常翻,细读。

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