戴表元及其文学研究

戴表元及其文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘飞
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:2008-7
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787811103816
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 文学研究
  • 文学史
  • 散文
  • 宋代文学
  • 古典文学
  • 元明清
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具体描述

《戴表元及其文学研究》主要内容:较之以往的研究对戴表元散文的思想内容论述较为薄弱,《戴表元及其文学研究》则作了全面的分析。作者指出,戴氏的散文,文道并重,然而从总体上说,还是追求一种性情之文,实质上体现了要求文学从理学的桎梏下解放出来的精神。这一见解可谓鞭辟入里。本文论戴氏“宗唐得古”的诗歌主张,认为其态度是通达的。论文还强调戴氏诗歌“惟宜老与穷”和“游益广,诗益肆”的观点,是立足于宋末元初特定时代背景下,结合自己的创作道路,对当时的诗坛深入思考的结果。作者还论及一个颇有趣味的问题,即学术思潮、科举制度与诗歌发展的关系。

好的,这是一份关于一本名为《弦音与山川:中国古典诗歌的意象变迁研究》的图书简介。 --- 弦音与山川:中国古典诗歌的意象变迁研究 作者: 李鸿飞 出版社: 华章文化出版社 出版时间: 2024年10月 内容简介 《弦音与山川:中国古典诗歌的意象变迁研究》是一部深入探讨中国古典诗歌核心载体——“意象”——在不同历史时期、不同地域文化背景下如何生成、演化并最终定型的学术专著。本书摒弃了以往仅关注题材或流派的传统划分方法,转而聚焦于具体的、可感知的意象元素,如“月”、“酒”、“柳”、“鸿雁”等,剖析它们在漫长历史长河中承载的文化内涵的细微漂移与宏观重构。 本书立足于扎实的文献考据与精妙的文本细读,将中国诗歌史视为一场绵延不绝的“意象的对话”。作者认为,每一个时代的气质、社会思潮的变动,乃至个体的生命体验,都不可避免地投射在诗歌的意象选择与描摹方式上。意象,不再仅仅是描绘自然风光的工具,而是时代的“密码”和诗人精神图景的“投影仪”。 第一部分:溯源与定型——先秦至魏晋的意象原貌 本部分着重考察中国诗歌意象的“原始形态”。从《诗经》中质朴而强烈的祭祀、农事意象,到《楚辞》中瑰丽奇幻的神祇与植物意象,我们得以窥见古人与自然最为直接的联系。魏晋时期,在玄学思潮和战乱背景下,“山水”意象开始脱离纯粹的写景范畴,转向对个体生命处境的象征,如“竹”的清高、“松”的坚韧,以及“水”的流逝感,标志着意象的“主体化”倾向。作者细致分析了“羁旅”意象在这一时期的复杂性——它既是地理上的漂泊,更是精神上的无所依傍。 第二部分:盛放与规范——唐诗中的意象系统构建 唐代是古典诗歌的巅峰,也是意象系统最为完备、最为成熟的时期。本书认为,唐诗的意象谱系并非一蹴而就,而是经历了初唐的继承、盛唐的开拓与中晚唐的内省三个阶段。 对于盛唐山水田园诗,作者深入探讨了“桃花源”叙事在王维、孟浩然笔下的空间转换——它不再是单纯的避世之所,而成为一种关乎“禅思”与“当下宁静”的哲学空间。对于边塞诗中的“马”、“笛”、“黄沙”,则超越了单纯的军旅场景,成为了一种对家国命运的集体书写。 中晚唐时期,诗歌意象的焦点转向了对人情世态的精微捕捉。李商隐的“无题”诗中,大量运用色彩晦暗、光影迷离的意象(如“雨”、“烟”、“蜡”),揭示出个体情感的幽微与不可言说。本书通过对比分析,清晰勾勒出唐代意象的“规范化”过程,即哪些意象被赋予了稳定的文化编码,哪些则被用于挑战既有的认知框架。 第三部分:转向与精微——宋词的意象重构与情感内化 宋代文学的重心转移至词这一文体,直接引发了诗歌意象体系的结构性调整。词的音乐性与市民文化背景,使得原本宏大、庄重的意象逐渐“小型化”和“日常化”。 苏轼的豪放词对唐代山水意象进行了“主观化”的重塑,如“大江东去”,不再是单纯的景物描绘,而是对历史、人生的哲理追问。而晚唐五代至宋代的婉约词,则将意象的焦点聚焦于闺阁生活与个体情思的缠绕。作者特别关注了“香”、“罗”、“镜台”等室内意象的细化描写,它们成为表达细腻、曲折、甚至带有“病态美”情感的载体。宋词意象的精微性,体现了宋代士人对个体内心世界的深度挖掘。 第四部分:变异与融合——元明清的意象新变 元曲的兴起,带来了俗语、口语对传统意象的冲击与改造。本书探讨了散曲中“俚俗化”的意象如何打破古典诗词的清雅格调,以更直接、更具生命力的姿态介入文学表达。 明清时期,市民阶层的壮大和小说、戏曲的繁荣,使得传统意象的“意义饱和度”降低,开始出现符号的解构与戏仿。例如,传统的咏柳寄别意象,在某些文学作品中被赋予了讽刺或戏谑的色彩。同时,随着社会经济结构的调整,与商业活动、园林艺术相关的意象,如“盆景”、“假山”等,开始以新的角度进入诗歌视野,体现了文化在面对新旧交替时的适应与变异。 总结与展望 《弦音与山川》最终强调,中国古典诗歌的魅力,很大程度上源于其意象的“多义性”与“继承性”。一个意象,如“月”,在不同时代被赋予了团圆、离别、孤寂、哲思等诸多内涵,这种意义的累积与重叠,构筑了中国古典文学深邃的文化底蕴。本书不仅是对传统意象的梳理,更是对中国审美趣味和民族精神变迁轨迹的一次细致入微的追踪。它为研究者提供了一个全新的、聚焦于“具象”的分析框架,以期更好地理解古人“缘物以起情”的独特方式。 --- 本书适合从事中国古典文学研究的学者、高校师生,以及对中国传统文化和诗歌意境有浓厚兴趣的文学爱好者阅读。

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读后感

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我必须承认,一开始我对这种聚焦于一位相对“冷门”的宋代文人的专著抱有疑虑,担心内容会过于偏狭,只在极小的圈子里自说自话。然而,这本书的格局和视野,远远超出了我的预期。作者巧妙地运用了“对比分析法”,将戴表元置于其同时代几位声名更显赫的文人(比如某某大家)的参照系中进行考察。这种横向的比较,有力地凸显了戴表元文学创作的独特性和价值。书中并没有简单地赞美或贬低,而是冷静地分析了他们在创作理念、题材选择上的差异,以及这些差异如何反映了他们对儒家传统与个人情感之间张力的不同处理方式。这种比较不仅让戴表元的研究不再孤立,更提升了整个研究的理论高度,使得读者能够借此理解宋代文坛内部复杂的光谱。这种“以小见大”、“通过个体折射时代”的叙事策略,让即便是初次接触戴表元研究的读者,也能从中获得关于宋代文人精神世界的宏观认知。

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翻开这本关注“戴表元”研究的文集,我立刻被其新颖的切入点所吸引。它完全跳脱了传统文学研究中那种“主题式”或“断代史”的窠臼,转而采取了一种非常微观、几乎是“显微镜式”的审视角度。例如,其中一篇探讨戴表元诗歌中“物象意涵”演变的章节,简直像是一场精妙的符号学解构实验。作者并未满足于指出某一句诗写的是“竹”或“月”,而是深入剖析了在戴表元特定的生命阶段,这些自然意象如何被赋予了超越其本义的、高度个人化的情感编码。书中对色彩词汇的统计分析尤为精彩,它揭示了戴表元心境转变的微妙轨迹——从早期的“苍茫”到晚年的“沉郁”。这种研究方法,让那些看似陈旧的诗句焕发出新的生命力,使得我们能更深层次地理解文本背后的创作者心灵的波动。它不仅仅是在研究戴表元的文学,更像是在进行一场跨越时空的、关于人类情感表达的深度对话。读完后,我甚至开始重新审视自己过去对许多经典诗句的粗浅理解,这种被“唤醒”的阅读体验,实在是令人难忘。

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这本关于“戴表元”的著作,在我初次翻开它时,便有一种扑面而来的学术气息,仿佛置身于一座尘封已久的文史资料馆。作者对于戴表元生平的考证之严谨,令人叹服。不仅仅是罗列生卒年、官职履历这些基础信息,更难能可贵的是,他深入挖掘了戴表元与他所处时代的社会、政治背景之间的复杂互动。比如,书中详尽分析了宋代士大夫阶层在权力更迭中的微妙处境,以及戴表元如何在夹缝中保持其文人风骨。特别是关于他早年游历江南,与当时文坛领袖们的交往细节,作者引用了大量的碑刻、私家文集中的零星记载,像拼图一样重构了一个鲜活的、充满时代烙印的知识分子形象。阅读过程中,我多次停下来,查阅附录中的引文出处,感受那种追根溯源的学术魅力。对于任何对宋代文学史或者特定历史人物传记感兴趣的读者来说,这本书提供了一个极其扎实的、可供信赖的起点。它不是那种浮光掠影的通俗解读,而是带着一种近乎偏执的求真精神,试图还原一个真实的、有血有肉的历史个体。那种历史的厚重感,是通过对文献的精确把脉传递出来的,让人在阅读中不断获得知识的充实感和对作者治学态度的敬佩。

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这本书的装帧和排版,本身就传递出一种与众不同的气质。它摒弃了常见的学术论文集那种刻板的黑白灰,而是采用了相对柔和的米白色纸张,字体选择也显得尤为考究,间距适宜,阅读起来非常舒适,丝毫没有学术著作常有的压迫感。更值得一提的是,书中对戴表元存世书画作品的收录与分析,简直是一场视觉盛宴。不同于多数只关注文字的论著,此书将戴表元的“文”与“书”置于同等重要的地位进行探讨。书中对其中几幅尺牍的书法特点进行了细致的拓片式解析,比如对笔锋的提按、墨色的浓淡变化如何对应其文章的情感张力,都有独到的见解。这种多维度的考察,极大地丰富了我们对“戴表元”这一整体形象的认知,让我们意识到他不仅是一位诗人,更是一位具有高度审美能力的艺术实践者。这使得整本书读起来充满了艺术的韵味,而非枯燥的说教,对于那些既爱文学又欣赏传统艺术的读者来说,无疑是一份厚礼。

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这部关于“戴表元”的精深论述,最令我心折的,是其对“接受史”的构建。研究一位古代文人的价值,终究要看后世如何解读和使用他的遗产。本书并非止步于对戴表元作品的“创作意图”的探究,而是花费了大量篇幅,追溯了自他逝世后,历代文人对他的引用、误读、甚至有意无意的“重塑”。比如,清代学者在辑录其佚文时,是如何通过增删来迎合当时考据学的风尚,以及民国时期某位著名学者如何将戴表元“浪漫化”以服务于当时的文化启蒙思潮。这种纵向的时间轴梳理,让我看到了一个文学形象是如何在历史长河中不断被赋予新的意义。它提醒我们,文学研究永远是一个动态的过程,任何对“定论”的追求都是暂时的。这种对历史建构过程本身的关注,极大地提升了本书的思辨深度,使它成为了一部关于“文学史写作方法论”的隐性教材。

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作诗惟宜老与穷

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