第二届宋代文学国际研讨会论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育出版社

作者:莫砺锋编

出品人:

页数:894 页

译者:

出版时间:2003年06月

价格:54.0

装帧:平装

isbn号码:9787534351365

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浩渺书海中的另一道风景：中国古代文学与文化研究精选 导言：在历史的长河中探寻不朽的文学回响 本书并非聚焦于某一时段或某一特定主题的会议文集，而是汇集了一批具有深厚学术价值和广阔研究视野的中国古代文学与文化研究的精粹之作。它如同一个精心策划的文化沙龙，邀请了不同时代、不同领域的研究者，共同探讨中华文明长河中那些璀璨的文学现象、深刻的思想内涵及其与社会、历史的复杂互动。本书旨在突破单一研究范式的局限，呈现一幅多维度的古代文学图景，引导读者深入感受古人“言志载道”的磅礴气象与“风雅颂”的细腻情思。 第一辑：先秦至魏晋——思想的源头与文学的初醒 本辑考察了中国文学艺术的源头活水，重点关注先秦典籍中蕴含的哲学思辨与早期的文学形态。 《诗经》的社会功能与民俗镜像研究： 本文不满足于对《诗经》文本的传统解读，而是侧重于从考古学和人类学的角度，重构周代社会的情感结构与祭祀、婚丧嫁娶等重大仪式的文学表达。深入剖析“风”的部分如何成为反映底层民众生活与政治诉求的直接媒介，并探讨其在后世文学批评史上的地位变迁。 楚辞与浪漫精神的构建： 重点考察屈原作品中独特的“香草美人”象征体系，将其放置于楚文化的地理环境与巫术传统中进行考察。分析《九歌》与早期神话传说的关联，揭示其如何奠定中国古典文学中浪漫主义与个体情感表达的基调。 汉赋的盛衰及其“铺陈”手法的文化意蕴： 本章细致梳理了西汉大赋的兴盛与东汉辞赋的转向。特别探讨了赋体中对帝王功业的“铺陈”描写，如何折射出汉代国家意识形态的构建需求，并分析了班固、张衡等人在辞赋语言上的创新与局限。 魏晋风度：个体自觉与文学的独立性： 本辑的重头戏之一，在于对魏晋时期文人精神的细致描摹。探讨玄学清谈对文学创作的影响，分析“竹林七贤”中个体自由精神的觉醒如何体现在山水诗和人物品评之中。重点剖析了曹植、嵇康、阮籍的诗歌中“言不尽意”的美学追求，及其对后世抒情传统的深远影响。 第二辑：唐宋辉煌——格律的成熟与士人情怀的拓展 本辑将视角投向了中国文学史上的两个高峰期，关注唐诗的格律完善与宋代文学对理学和世俗生活的深度介入。 唐代近体诗的格律美学及其声韵学基础： 深入探究律诗和绝句在音律、对仗、平仄上的精妙结构，并非孤立地讨论“格律”，而是将其视为一种受制于时代声韵系统和文人审美理想的有机整体。通过对盛唐边塞诗和中晚唐闺怨诗的对比，展示格律对情感张力的有效控制。 唐传奇的叙事转型与世俗人情： 考察唐代中短篇小说从志怪笔记向“传奇”的过渡，分析其叙事模式中对人鬼情、侠义精神的描绘，如何为宋代话本和元明小说的发展提供了直接的文学范本。 宋词的“以诗为词”到“以文为词”的流变： 这一部分详细梳理了宋词在风格上的巨大跨度，从柳永的市井俚语到苏轼的豪放开阔，再到李清照的婉约精致。重点剖析了宋代理学思潮对词作内容（尤其对“理”的介入）的影响，以及周邦彦等在形式上对词牌的规范与革新。 宋代文人的“日常生活”书写： 探讨宋代笔记小说的兴盛，如沈括的《梦溪笔谈》和欧阳修的散文，如何将士人的日常观察、考据活动和审美趣味引入文学领域，使文学不再仅仅是“载道”的工具，而成为记录鲜活生命体验的载体。 第三辑：元明清——戏剧的繁盛与小说的新变 本辑聚焦于近世文学的转型，考察了以戏曲和章回小说为代表的通俗文学的崛起及其对大众文化的塑造。 元杂剧的音乐性与舞台空间调度： 重点分析杂剧“一人为主唱”的结构特征，探讨其与当时民间说唱艺术的融合，以及关汉卿、王实甫等人在塑造典型人物（如窦娥、崔莺莺）时所采用的戏剧化冲突和语言张力。 明代中篇小说的世态描摹与讽刺传统： 本章分析了如《金瓶梅》等作品在叙事视角上的成熟，探讨了小说如何通过对细节的极度写实来批判社会弊端。分析其对白语的运用，展现了明代白话文成熟的标志。 清代诗歌的“复古”与“创新”之争： 考察了以“性灵说”为代表的桐城派散文对唐宋文风的继承与发展，同时对比分析了“格律派”与“江西诗派”在清代诗坛的论战，以及龚自珍等人在时代转型期的独特探索。 结语：跨越时空的文学对话 本书的结构清晰地勾勒出中国古典文学从萌芽到成熟，再到向世俗化和白话文过渡的脉络。它并非对某一固定时期的文献进行整理，而是通过对不同文学体裁、不同思想流派的比较研究，展现出中国文学史的内在张力与生命力。读者将从中获得对中国古代文化精神更全面、更深入的理解，体会到不同时代文人所面对的时代困境与他们所给出的独特艺术回应。本书所呈现的，是广阔的、包容的、持续演进的中国古代文学世界。

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这本书的装帧和排版都透着一股古典的韵味，拿到手里就让人心生敬意。内容上，我个人特别喜欢那些探讨宋代戏曲发展的论文。通常我们谈宋代文学，重点总是在诗和词上，但这本书里有几篇专题讨论了“说话”向“杂剧”过渡的关键时期，以及城市娱乐场所如何塑造了新的文学生态。作者对民间文学母题的挖掘，非常细腻，很多鲜为人知的俚俗故事被重新置于历史的语境中审视，焕发出新的光彩。这让我意识到，宋代的文学繁荣绝非只是宫廷或士大夫阶层的事情，它是一个多层次、多面向的文化景观。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场穿越时空的文化考古，挖掘出了那些被主流叙事忽略的角落。

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这本厚厚的文集，捧在手里就感受到一种沉甸甸的历史厚度。我原本是冲着某个特定领域的研究来的，结果却意外地被其中那些对宋代社会风貌、士人群体心态的细致描摹所吸引。比如，有一篇论文深入剖析了当时城市商业的繁荣如何反作用于文人的审美趣味，那种将市井烟火气融入诗词曲赋的转变，写得入木三分。作者引用的史料极其丰富，从笔记小说到地方志，层层剥开，展现了一个比教科书上更为鲜活、也更为复杂的宋代。读完后，我对宋代文人“兼济天下”与“独善其身”之间的挣扎有了更深的理解，不再是简单的概念对立，而是能在具体的作品和事件中找到他们思想的脉络。特别是那些关于词学流派演变的论述，观点独到，论证严密，让人仿佛置身于当时的文坛争鸣之中，非常值得细细品味。

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这次研讨会论文集的出版，确实汇集了不少重量级学者的最新成果，但其中也有一些非常新颖的、甚至有些大胆的尝试。有一篇文章，它运用了某种现当代文学批评的视角来重新审视苏轼的某些名篇，其解读角度之刁钻，初始令人咋舌，但细读后发现，它竟能解释通一些前人难以言明的细节矛盾。虽然这种跨时代的对话可能存在争议，但它极大地拓展了我对经典文本的想象空间。这本书的价值就在于，它不满足于对既有结论的重复论证，而是敢于提出新的问题、新的方法。它像一把手术刀，精准地剖开了宋代文学的肌理，展示了研究可以达到的精细程度，对启发年轻学者的研究方向很有指导意义。

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坦白讲，这本书的学术性极强，初读时会有一些门槛，但一旦跟上作者的思路，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。我印象最深的是其中几篇关于宋代山水诗意境解析的章节，它们完全颠覆了我过去对“平淡天真”的理解。作者没有停留在文辞的表面，而是结合了当时的哲学思辨，尤其是禅宗思想对山水观的影响，构建了一个极具深度的阐释体系。文章的结构犹如精密的建筑，逻辑推演步步紧逼，让人无法反驳。而且，作者在引用前人研究成果时，那种尊重与批判并存的态度，也体现了高水平学者的风范。对于希望深入宋代文学核心精神的读者而言，这本书无疑提供了一张详细的地图，指引我们避开那些肤浅的解读，直抵真知。

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读完这本论文集，我最大的感受是宋代文学研究已经达到了一个非常精细化、专业化的阶段。其中关于宋代文学与其他文化领域（如书法、绘画、音乐）互鉴影响的分析，尤其引人入胜。比如，有论文专门研究了宋徽宗时期“院体”绘画对特定诗人风格形成的影响，这种跨学科的视角，让那些原本感觉比较抽象的“意境”变得可触摸、可分析。文章的论证过程严谨扎实，没有空泛的议论，每一个观点都有坚实的文本和史料支撑。虽然阅读过程需要保持高度的专注力，但最终收获的是对宋代文化整体性的一种深刻体认，明白了文学不是孤立存在的，而是深深植根于那个时代的社会、审美和哲学土壤之中的。

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