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☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:竹取

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2019-3-1

价格:79.90

装帧:平装

isbn号码:9787121360121

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 绘画
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《水彩绘》：捕捉光影的诗意，勾勒情感的色彩 《水彩绘》是一本致力于探索水彩画无限可能性的艺术指南。它并非一本简单的技法教程，而更像是一次深入灵魂的色彩对话，一次对光影、质感与情感交融的诗意描绘。本书旨在引导读者超越基础的色彩混合与笔触运用，进入一个更加自由、更加富有表现力的水彩创作境界。 第一章：水彩的低语——理解媒材的灵魂 在正式踏入创作之旅前，《水彩绘》首先带领读者静心倾听水彩的低语。本章深入剖析水彩颜料的独特属性：它的透明感如何在纸面上晕染出梦幻般的层次，它的易流动性如何捕捉瞬间的光影变化，以及它的细腻肌理如何赋予画面生命力。我们不只停留在“什么是水彩”，而是去理解“水彩是什么”。 颜料的性格： 从最基础的颜料成分讲起，探讨不同品牌、不同系列的颜料在纯度、透明度、颗粒感以及遇水后的变化上的细微差别。我们将学习如何识别优质颜料，并了解它们如何影响最终的画面效果。例如，某些颜料在湿画法中能产生漂亮的“晕染”效果，而另一些则更适合干画法，能够精确地勾勒细节。 纸张的呼吸： 纸张的选择是水彩创作的基石。《水彩绘》将详细介绍不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的纸张对水彩颜料吸附、扩散以及色彩呈现的影响。我们会通过实际的对比实验，展示不同纸张在表现水润感、细节刻画、以及画面保存性方面的差异。理解纸张的“呼吸”节奏，是让画面“活”起来的关键。 水与笔的共舞： 水是水彩的灵魂，笔则是我们与灵魂沟通的桥梁。《水彩绘》将细致地讲解不同类型的画笔（圆头、平头、扇形、毛笔等）在水彩中的运用技巧。我们将探索如何通过控制水量来调节颜色的浓淡、透明度和扩散范围，以及如何运用不同的笔触（晕染、湿接、干笔、刮擦等）来表现不同的肌理和光影。这不是简单的“怎么拿笔”，而是“如何让笔随心而动”。 第二章：光的低语——捕捉瞬息万变的色彩 光是绘画的生命，而水彩以其独特的透明性，最擅长捕捉光的微妙变化。《水彩绘》本章的核心在于引导读者如何通过色彩和笔触来“画出”光。 光影的哲学： 我们将从光学原理出发，探讨不同光源（直射光、散射光、逆光、侧光）下物体呈现的光影特征。学习识别高光、中间调、暗部以及反光，并理解它们之间的色彩关系。例如，高光并非总是纯白色，它会受到环境色和光源颜色的影响，呈现出微妙的色彩倾向。 透明色的魔法： 水彩的透明感是表现光感的绝佳媒介。本章将重点讲解如何运用叠加法（层染法）来构建画面的明暗层次和立体感。通过一层层透明色彩的叠加，我们能模拟出物体在光线下微妙的色彩变化，例如，在暗部加入少量冷色调，能让画面更显通透；在暖色调物体上叠加少量冷色，能产生更丰富的色彩层次。 湿画法的诗意： 湿画法是水彩中表现光感和流动感最直接的方式。《水彩绘》将引导读者掌握“湿中有湿”和“湿中带干”等技巧，通过控制纸面的湿度和颜料的浓度，来表现水珠、雾气、以及光线穿透薄雾的效果。我们将通过实例，展示如何用湿画法来描绘清晨的露珠、雨后的街道，或者弥漫着柔和光晕的肖像。 第三章：质感的低语——触碰事物的情感肌理 除了光影，《水彩绘》同样关注如何用色彩和笔触来赋予画面中的物体以触手可及的质感，进而传递出情感的温度。 万物的肌理： 从柔软的丝绸到粗糙的岩石，从光滑的金属到温润的木纹，《水彩绘》将系统地介绍如何运用不同的笔触、叠加技法和留白等方式来表现各种材质的特性。例如，用干燥、粗糙的笔触描绘树皮的纹理，用细腻、流畅的线条表现丝绸的光泽，用点画法来模拟沙砾的颗粒感。 色彩的情感语言： 色彩并非只是视觉的信号，更是情感的载体。《水彩绘》将深入探讨色彩心理学在水彩创作中的应用。我们将分析不同颜色所代表的情感倾向（如蓝色代表宁静、红色代表热情），以及色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的整体情绪。例如，运用柔和的淡紫色调，可以营造出梦幻般的宁静氛围；而浓郁的橘黄色调，则能传递出温暖与活力。 留白的力量： 在水彩创作中，留白并非“没有画”，而是“画出”了光和空间。《水彩绘》将讲解如何巧妙地运用留白来表现物体的轮廓、高光以及空气感。通过有意识地保护纸面的空白，我们能让画面呼吸，让观者自行联想，从而增强画面的感染力。 第四章：情感的低语——用色彩讲述故事 《水彩绘》的终极目标是引导读者运用水彩的独特魅力，来表达内心深处的情感，讲述属于自己的故事。 风景的叙事： 如何让一幅风景画不仅仅是景物的堆砌，更能传达出创作者的心境？本章将从构图、色彩搭配以及意境营造等方面，引导读者学习如何将个人的情感融入风景的描绘之中。例如，通过选择特定的时间和天气，以及运用与之相符的色彩，来表现日出的希望、黄昏的宁静，或是暴风雨来临前的压抑。 人物的灵魂： 描绘人物肖像，不仅仅是捕捉外貌的相似，更是挖掘人物的内心世界。《水彩绘》将从人物的面部结构、眼神、表情以及光影的运用等方面，讲解如何通过水彩来传递人物的性格、情绪和故事。我们将探讨如何运用微妙的色彩变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的刻画来传递人物的内心活动。 静物的意境： 即便是日常的静物，也能被赋予深刻的意境。《水彩绘》将引导读者跳出“形似”的束缚，去发现和表达静物背后所承载的故事和情感。例如，一束枯萎的花，通过细腻的笔触和忧伤的色彩，可以引发观者对时光流逝的感慨；一个古老的茶杯，通过对斑驳光影的描绘，可以勾勒出岁月的痕迹和温暖的回忆。 第五章：创作的低语——探索属于你的水彩语言 《水彩绘》的最后一章，是关于“你”的。它鼓励读者将前面学到的技巧和理念融会贯通，形成自己独特的艺术语言。 风格的探索： 没有绝对正确的风格，只有最适合你的表达方式。《水彩绘》将介绍几种经典的水彩风格（如写实、印象、抽象等），并鼓励读者在理解的基础上，进行实验和创新。我们将讨论如何通过调整笔触、色彩运用以及构图方式，来发展出属于自己的绘画风格。 灵感的源泉： 灵感无处不在，关键在于如何捕捉。《水彩绘》将分享一些寻找和激发创作灵感的实用方法，例如观察生活、阅读、旅行、甚至冥想。我们将强调，艺术创作是一个持续学习和探索的过程，保持好奇心和开放的心态至关重要。 挑战与突破： 艺术的进步离不开不断的挑战和突破。《水彩绘》鼓励读者勇于尝试新的技法、新的题材，并在创作中不断反思和总结。我们将提供一些自我评估和改进的建议，帮助读者在水彩的道路上不断成长。 《水彩绘》不仅仅是一本书，它是一扇通往无限色彩世界的门，是一本陪伴你在水彩领域探索、成长、最终找到属于自己声音的伙伴。它邀请你，用最温柔的笔触，捕捉最动人的光影，描绘最深刻的情感，绘出属于你独一无二的水彩诗篇。

评分☆☆☆☆☆

书还是挺好的，对于没有任何绘画基础的人来说也是比较好上手的，毕竟线稿都是横线竖线，大体的透视关系不难，小学美术课有老师讲过，耐心一点的话其实还是比较好画下来的。 刚开始感觉线稿超复杂，画完一张都要了我的老命，不过画完十四张之后，觉得自己好像不畏惧画很复杂的图...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学思辨性强到让我常常需要停下来，对着空白的墙壁沉思良久。它不是那种情节驱动型的作品，而是以人物的内心挣扎和对“存在”的拷问为核心驱动力。故事发生在一个被永恒迷雾笼罩的小镇上，镇上的人们似乎都失去了对过去的记忆，只能在日复一日的重复劳作中度过生命。主角是一个试图打破这种循环的“记录者”。书中探讨的主题非常宏大——记忆的本质、自由意志与宿命论的边界、以及集体无意识对个体的影响。每一次当主角似乎找到了前进的方向时，迷雾就会加深，真相又一次被遮蔽，这种永无止境的探索过程，完美地映射了现代人在信息爆炸时代对意义的追寻。语言风格上，它倾向于使用大量的象征和隐喻，初读时会感觉有些晦涩，但一旦抓住核心意象（比如“灰烬”、“钟摆”），整个世界的逻辑框架就会清晰起来。它更像是一部需要反复咀嚼的寓言，而不是一次性的娱乐消费品。我敢肯定，不同年龄段、不同人生阅历的人读完后，会从中得出截然不同的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往奇幻世界的窗户！我原本以为只是一本普通的冒险故事，没想到作者构建的世界观如此宏大而又细腻。故事的主角，一个名叫艾拉的年轻女巫，她的成长轨迹让人既心疼又敬佩。她不是那种天生完美的英雄，而是充满了挣扎和自我怀疑，每一次小小的胜利都来之不易。我尤其喜欢作者对魔法系统的描绘，它不是那种随随便便就能施展的超能力，而是需要付出代价、需要学习和理解自然规律的古老技艺。比如书中描绘的“元素共鸣”原理，需要角色通过长期的冥想和对特定自然元素的感应才能勉强掌握，这种严谨性让整个故事的基调一下子就提升了。而且，书中的配角塑造也极其成功，那个总是游走在正邪边缘的盗贼“影隼”，他的动机和最终的抉择，让我反复思考了很久，究竟什么是真正的正义。书中对权力腐蚀性的探讨也相当深刻，没有简单地将反派脸谱化，而是展示了人性在巨大诱惑面前的脆弱。阅读过程中，我仿佛能闻到那些古老森林里潮湿的泥土气息，听到风穿过高耸山脉时的呼啸声，这种沉浸感是近年来阅读体验中少有的巅峰时刻。我一口气读完了，现在脑海里还回荡着那些史诗般的战斗场景和角色间复杂的情感纠葛，强烈推荐给所有热爱史诗奇幻题材的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求极高的历史小说爱好者，这本书在细节考据上展现出来的功力，让我感到震惊。它讲述的是一个架空的古代王朝的兴衰史，但书中对当时的官僚制度、礼仪规范、甚至市井小贩的叫卖声都描绘得栩栩如生，让人感觉历史的真实感扑面而来。我特别关注了书中对于某一特定时期服饰的描述，从丝绸的纹理到不同等级官员的朝冠形制，都有着极其详尽的说明，这绝不是凭空想象就能写出来的，背后必然进行了大量的案头工作。而且，作者并没有让这些细节成为阻碍阅读的负担，而是巧妙地将它们融入到人物的行动和对话中，服务于故事的推进。例如，通过一位大臣上朝时衣袍上的褶皱，作者瞬间就刻画出了他内心的焦虑和疲惫。这种“润物细无声”的描写技巧，高明至极。书中对宫廷斗争的刻画也极其写实，没有夸张的毒药和刺杀，更多的是语言上的试探、权力格局的微妙变化，看完之后，我仿佛上了一堂生动的古代政治课。对于那些追求深度和真实感的读者来说，这本书绝对是教科书级别的范本。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把控得简直像是精密的瑞士钟表，毫不拖泥带水，却又在关键时刻给予足够的喘息和情感铺陈。我最欣赏的是作者对于“时间”这个维度的处理。故事并非线性发展，而是通过几段看似毫无关联的插叙和闪回，将一个跨越了数个世纪的家族秘密缓缓揭开。这种碎片化的叙事手法，要求读者必须全神贯注地去拼凑线索，但一旦真相大白的那一刻，那种豁然开朗的智力上的满足感是无与伦比的。特别是关于那件传说中的“月影之镜”，作者花了大量笔墨去描绘它在不同历史时期对不同人物命运的影响，这种历史的厚重感让人印象深刻。另外，文风方面，这本书呈现出一种独特的、近乎于散文诗的质感，尤其是在描写角色内心独白和自然风光时，用词考究，充满了古典韵味，但又绝不晦涩难懂，完美地平衡了文学性和可读性。我甚至会时不时地停下来，重新阅读某一段描写，仅仅是为了品味那些精妙的措辞和排比。它不只是一本书，更像是一件精雕细琢的艺术品，需要慢慢品味，才能体会到其中蕴含的深层美学价值。

评分☆☆☆☆☆

我向来对以“日常”为主题的小说不太感冒，总觉得少了点戏剧冲突，但这本描述了一个平凡家庭在面临一场突如其来的经济危机时的生活切片，却彻底颠覆了我的看法。作者的笔触极其细腻和克制，没有煽情的对白和夸张的泪水，所有的情绪都沉淀在那些琐碎的生活细节里。比如，父亲因为失业而变得沉默寡言，他不再修剪后院的草坪，草坪的荒芜成了家庭压力的具象化；母亲为了省下一笔电费，开始在夜深人静时才打开冰箱；孩子们之间为了争夺一块略微过期的巧克力而爆发的小小争吵。这些场景太真实了，真实到让我仿佛能闻到他们家客厅里那股淡淡的、混合着旧书和廉价清洁剂的味道。作者最厉害的地方在于，她展示了在巨大的生存压力下，爱如何以一种扭曲但依然存在的方式维系着这个家庭。读到结尾，没有英雄式的逆转，也没有彻底的绝望，只有一种平静的、接受现实的韧性。它提醒我们，最伟大的勇气，往往就存在于我们日复一日的坚韧生活中。这本书提供了一种罕见的、带着温度的现实主义视角，让我对“生活”本身产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

非常清新日系的画风，暖暖的，教学步骤详细，装帧很好，纸张也很有质感

评分☆☆☆☆☆

喜欢街道小店铺，太美。

评分☆☆☆☆☆

非常清新日系的画风，暖暖的，教学步骤详细，装帧很好，纸张也很有质感

评分☆☆☆☆☆

还不错，临摹一幅画就消耗了全部的能力精力，风格好看，房子画风细腻

评分☆☆☆☆☆

喜欢这种风格