消しゴムスタンプ 季節のたより

消しゴムスタンプ 季節のたより pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:廣済堂出版
作者:[日] 山田泰幸
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2004-11-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9784331510728
丛书系列:
图书标签:
  • 橡皮章
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具体描述

消しゴムはやわらかい素材なので、どなたでも簡単に彫ることができます。本書は季節の花や実などをモチーフに美しい色調の作例を数多く紹介しています。一つの型で何枚でも押すことができる消しゴムスタンプは、年賀状や暑中見舞い・季節の挨拶状にぴったりです。

好的,为您创作一本名为《森之秘语:木刻艺术的四季流转》的图书简介。 --- 森之秘语:木刻艺术的四季流转 一本探索木材纹理、刀锋哲学与自然韵律的深度图典。 卷首语:时间的刻痕与木的呼吸 在高速运转的现代生活中,我们常常忽略了那些缓慢而坚韧的生命体——树木。它们以年轮记录风霜,以枝桠描摹天空。《森之秘语》并非一本教授技艺的工具书,而是一场关于“等待”与“发现”的视觉朝圣之旅。它深入探讨了木刻艺术(Woodblock Printing)这一古老而迷人的媒介,如何捕捉自然界中最转瞬即逝的瞬间,并将其凝固于方寸之间的纤维之中。 本书的核心,在于解构“时间”在木材上的物理表现,并解析艺术家如何运用刀具,与自然的纹理进行一场跨越世纪的对话。我们相信,每一块木头都有自己的故事,而刻刀,就是翻译这些故事的语言。 第一部:溯源与基石——木材的哲学 本章将带领读者回到木刻艺术的哲学原点。我们不只是关注材料的种类,更关注其“生命状态”。 1. 纹理的谱系:从白杨到樱木 精细地梳理了世界各地用于木刻艺术的主流木材,但着重于解析不同树种的内在差异如何影响最终作品的呈现效果。 白杨木(Aspen): 其均匀细腻的质地,如何被艺术家用作捕捉光影流动的画布?我们分析了其纤维的“柔软性”如何适应浅浮雕的精妙处理。 樱木(Cherry)与梨木(Pear): 这两种硬度适中的木材,被认为是日式浮世绘的黄金选择。本章通过高倍显微照片,揭示了它们在抗压性和对细节刻画上的独特优势。 胡桃木(Walnut)的深沉: 探讨了深色木材如何为作品增添历史的厚重感,以及在套色印刷中,胡桃木版块如何提供无可替代的底色支撑。 2. 干燥的艺术:时间的凝固 木材的含水率决定了其“脾性”。本章深入剖析了传统木材“陈化”的过程——这不是简单的干燥,而是一个与湿度、温度进行长期博弈的过程。书中展示了不同干燥阶段的木板在雕刻时刀感的细微差别,强调了“耐心”是木刻艺术的第一个,也是最重要的工具。 第二部:刀锋的独白——雕刻的律动 本部分聚焦于工具与人体的交互,探讨雕刻过程中的动态美学。 3. 雕刻工具的“情绪谱” 传统木刻刀具种类繁多,但本书将这些工具按照其在木材上留下的“情绪痕迹”进行分类: V形凿(V-Gouge): 象征“果断与界限”,如何用它们清晰地划分出光与影的边界。 U形凿(U-Gouge): 代表“流动与圆融”,解析如何利用圆弧刀口来模拟水流、云雾或柔软的布料褶皱。 平刃(Flat Chisel): 表现“宁静与平面”,专注于大面积的留白处理,以及如何通过刀痕的平行走向来暗示空间深度。 4. 雕刻的呼吸:节奏与安全区 我们摒弃了机械式的操作指南,转而探讨艺术家在雕刻时身体与工具之间的“共振”。书中通过对数位大师工作场景的记录,分析了他们如何根据木材的天然走向来调整下刀的角度与力度,形成一种近乎舞蹈般的节奏。特别探讨了“反向雕刻”(Carving Against the Grain)时所需要的心理准备与技巧,以及如何处理木材的意外崩裂。 第三部:墨与纸的交响——印刷的转化 木刻的生命力,完成于最终的印刷过程。本章将重点放在如何将木版上的立体雕刻,转化为纸面上的二维影像。 5. 油墨的调配:色彩的温度 不同于现代印刷的标准化色彩,传统木刻对油墨的依赖性极高。 油性墨与水性墨的差异哲学: 探讨了两者在渗透性、饱和度以及干燥后纹理表现上的根本区别。 “刷墨”的艺术: 书中详细介绍了使用鬃毛刷(Hake Brush)和辊筒(Roller)时的技术差异。鬃毛刷的轻柔拍打如何让油墨恰到好处地附着于凸起部分,而辊筒的均匀压力如何保证套色的精准对位。 6. 拓印的压力:拓印工具的温柔与强硬 介绍凸版印刷中最具魅力的拓印方式——手拓(Hand Burnishing)。 “旨”的运用: 深入解析了日本传统拓印工具“旨”(Baren)的结构与使用技巧。从最初的“搓压”到后期的“按压”,讲解了如何通过改变手指的力度和施压点,来控制纸张对油墨的吸收程度,从而产生微妙的“渗透感”。 纸张的选择与反应: 详细对比了和纸、宣纸等不同纤维结构纸张在受压后,如何微妙地反映出木版上浅浅的刻痕,创造出独特的“木理痕迹”(Texture Trace)。 尾声:留白的哲学与未完成的叙事 《森之秘语》的终章探讨了“留白”(Ma)在木刻作品中的核心地位。木刻并非在于刻下了什么,而在于选择性地留下了什么。这些被刀锋避开的区域,才是作品得以呼吸、让观者目光得以安放的“空地”。 本书汇集了对十九世纪末至当代世界各地木刻大师作品的精选分析,这些分析侧重于他们如何运用材料的物理特性,而非仅仅是主题内容的表达。这是一本献给所有热爱材料、敬畏自然节奏,并愿意花时间去“看”见事物内在构造的阅读者。 《森之秘语:木刻艺术的四季流转》—— 感受时间的重量,聆听木头的低语。

作者简介

山田/泰幸

1948年、北海道十勝生れ。消しゴム版画家。子供の頃、遊びにしていた消しゴムスタンプ遊びを1995年から「やまだスタイルの消しゴム版画」として本格的に作り始める。東京と北海道でお菓子のパッケージデザイン・商品開発・企画制作プロデュース・帯広市の開基100年シンボルマークなど数々の作品を手がける。現在、NHK文化センター帯広教室「消しゴム版画」講師、道新文化センター藤丸サロン教室「消しゴム版画」講師。レターセットやハガキなどの創作活動を続けている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的篇章布局,从读者的角度来看,展现出一种近乎于冥想般的节奏感。它似乎并不急于将信息一股脑地倾倒出来,而是像一位耐心的向导,引导读者逐步进入一个更为沉静的心灵空间。我试着随便翻开某一页,发现那些内容组织得非常松散而有度,没有那种咄咄逼人的叙事压力,反而提供了一种极大的解读自由度。这种处理方式非常适合那些想要在忙碌生活中偷得浮生半日闲的读者,它不是要求你“吸收”知识,而是邀请你“感受”存在。如果内容是关于季节的,那么我相信作者一定巧妙地运用了时间流逝的概念,可能通过不同时间点对同一景物的描述对比,来暗示生命的无常与永恒的循环。这种叙事手法的克制与精准,才是真正考验功力的所在,它要求读者必须放慢自己的呼吸,才能捕捉到那些隐藏在字里行间轻柔的叹息和喜悦。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种日式美学的细腻和留白处理,让人一拿到手里就感受到一股宁静的力量。色彩搭配上,它选择了那种既贴合自然四季变化,又不落俗套的柔和色调,比如早春的嫩绿、仲夏的靛蓝、深秋的暖棕和冬日的雪白,每一种都恰到好处地传达出季节的氛围。装帧的质感也令人印象深刻,纸张的选择似乎经过了深思熟虑,触感温润而不失挺括,即便是轻薄的内页,也散发着一种高级的哑光质感,让人忍不住想要去触摸那些可能隐藏在文字背后的纹理。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如书脊的压纹,如果能配合主题,或许能模拟出某种植物的脉络或者印章的边缘,那样的巧思绝对能让这本书从众多出版物中脱颖而出,成为案头常备的艺术品。光是看着它安静地躺在那里,就仿佛能感受到制作者对“美学”二字所倾注的全部热情,这不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的工艺品,体现了一种对生活细微之处的敬畏与热爱。

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关于这本书的语言风格,我期待它能够拥有那种洗练到极致的日式“物哀”美学基调,但同时又不能流于矫饰或晦涩难懂。理想中的文字应该像清晨的露水,晶莹剔透,映照出事物的本真面貌,既有诗意,又充满生活的烟火气。我希望它能避免使用过多华丽堆砌的辞藻,而是专注于那些最基本、最原初的感官体验——比如风拂过耳边的声音,泥土被雨水浸润后的气味,或是阳光落在木地板上形成的斑驳光影。这种对感官的细致捕捉,往往比宏大的主题叙述更能触动人心。如果作者能成功地将抽象的“季节”概念,转化为可触摸、可嗅闻的具体意象,那么这本书的价值就不再仅仅停留在信息层面,而是上升到了精神层面的滋养。它应该能让读者在读完合上书本后,依然能清晰地“看到”文字描述的场景,这种持久的画面感,是衡量一本优秀作品的重要标准。

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从实用性和可操作性的角度来衡量,我对于这本书的“可玩性”抱有极高的期望。如果书名暗示了与“印章制作”或“手工艺实践”相关的内容,那么它必须在理论阐述和实际操作指南之间找到一个完美的平衡点。我希望它不仅仅是展示成品有多么精美,更重要的是,它能拆解出制作过程中的每一个关键节点,比如雕刻工具的选择、线条深浅的控制,以及最重要的——如何将抽象的季节主题转化为适合印章这种媒介的视觉符号。如果它能提供一些“入门级”的尝试和“进阶级”的挑战,让不同水平的爱好者都能找到自己的位置,那就太棒了。比起那些只展示完美案例的图册,我更偏爱那种坦诚地展示了失败尝试和修正过程的指南书,因为那才是真正能教会读者如何克服困难,并最终形成自己独特风格的宝贵财富。

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这本书所蕴含的文化底蕴,无疑是它最吸引我的地方之一。日本文化中对四季更迭的敏锐感知和由此衍生出的独特审美体系,是一座取之不尽的宝库。我希望这本书不仅是教我们如何“做”某件事,更能带我们“理解”为什么日本人如此珍视特定的季节变化——例如,为何是初夏的第一场雷雨,而不是盛夏的酷热,更能引起人们的感慨?这种深层次的文化解读,需要作者具备扎实的文化功底和敏锐的洞察力。它不应该只是简单地罗列节气名称,而应该深入挖掘这些自然现象背后所承载的历史记忆、民间传说,甚至是与传统艺术形式(如俳句、和歌)的关联。如果这本书能成功地搭建起一座桥梁,连接现代读者的日常生活与古老的自然哲学,那么它就超越了一本普通的手工指南,成为了一个引人深思的文化载体。

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学习!山田老师的风格好清新舒服!

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