具体描述
“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，本书基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普遍性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学家在看待艺术时的独特视角。本书是萨莉.普利斯的代表作，出版以来备受关注，已被译成荷兰、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多个版本。
作者简介
作者：萨莉.普利斯(Sally Price) ，社会人类学博士，曾任职于美国约翰霍普金斯大学、斯坦福大学、威廉玛丽学院等多所高校和研究机构。丈夫理查德.普利斯(Richard Price) 亦为人类学家，二人主要研究南美洲的苏里南部落，著述甚丰，如《共妻和葫芦》( Co-Wivesand Calabashes ) (1984) 、《萨拉马卡的两个晚上》(TwoEvenings in Saramaka)(1991)、《逃亡黑奴艺术: 非洲移民的文化活力》(Maroon Arts: Cultural Vitality in theAfrican Diaspora) (1999) 、《萨拉马卡之梦》(Saamaka Dreaming) (2017) 等，作品被翻译成多国文字。萨莉曾获法国文化部颁发的“文学与艺术骑士勋章"。
译者：刘翔宇，山东艺术学院科研处处长，教授。
校者，李修建，中国艺术研究院艺术人类学研究所研究员，博士生导师。
目录信息
斜目而视:《文明之地的原始艺术》导读
导言
第一章 艺术鉴赏的秘密
第二章 普遍性原则
第三章 人类的野蛮一面
第四章 匿名与特征永恒
第五章 权力角逐
第六章 艺术品与民族志制品
第七章 从作者签 名到收藏流转第八章典型案例
参考文献
后记
2015年版后记
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部著作的独特之处在于其视角的前瞻性，它似乎并非仅仅在回顾过去，更是在向我们提问：我们今天的艺术是否已经走得太远？作者在探讨早期人类如何通过艺术来组织和理解混沌的世界时，建立了一个极具启发性的框架，即“秩序的初次构建”。他将那些重复出现的几何图案、对动物动态的精准捕捉，视为人类心智试图为不可预测的自然界划定边界的努力。这种心理学层面的解读，使得那些静态的文物瞬间充满了张力。书中对北美原住民岩画的章节尤为精彩，作者对比了太平洋西北沿岸和西南沙漠地区的艺术风格差异，清晰地展示了地理环境如何塑造了不同的叙事方式——前者偏向于复杂的图腾和氏族谱系，后者则更侧重于灵性体验和巫术仪式。这种区域性的细致辨析，避免了泛泛而谈“原始艺术”的弊端。更值得称赞的是，作者在全书的论述中保持了一种克制的批判精神，他从不把早期艺术视为“未开化”的象征，而是将其视为人类智慧达到特定高度的标志，这是一种极其尊重和富有同理心的观察角度，对于我们理解文化多样性的根源，提供了宝贵的思想资源。
评分坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的教科书，但事实恰恰相反，它更像是一部人类精神史的史诗。作者在收尾部分对“艺术的遗产”进行了总结，将早期人类对自然形态的抽象概括，与后世的几何学和哲学思想进行了精妙的连接。他巧妙地论证了，我们今天所依赖的许多基础视觉逻辑，其源头都可以追溯到那些在昏暗石室中不为人知的劳动。这种追根溯源的宏大视角，让人在合上书本后，仍久久不能平静。全书的编辑质量也值得称赞，插图的清晰度和对比度的选择非常到位，即便有些图像来自于模糊的拓片或低光照片，编辑也尽力还原了其原貌，配有详尽的图注，解释了每一件文物的背景和发现意义。总而言之，这是一部能够拓宽认知边界的杰作，它不仅是一部关于“艺术”的书，更是一部关于“人类心智如何开始思考和表达”的伟大叙事。它让人以一种全新的、充满敬畏的眼光，重新审视我们脚下的土地和我们自身的起源。
评分阅读这部作品的过程，对我而言，更像是一场关于“失落的语言”的解码之旅。书中对不同地域、不同时期的早期雕塑、陶器以及小型人造物的分析，展现出令人惊叹的广博。作者的论证逻辑严密，但叙述方式却充满了故事性，他擅长将冰冷的年代数据与鲜活的文化背景编织在一起。例如，在讨论旧石器时代晚期的“维纳斯”雕像时，他没有停留于传统的生殖崇拜解读，而是引入了气候变迁和迁徙压力对女性形象塑造的影响，将艺术品放回到生存的残酷现实中去考察。最让我拍案叫绝的是对材料学的精到运用，他对颜料来源、打磨工具的推测，使得抽象的艺术品背后立刻有了具体的工匠形象和技术挑战。这种跨学科的整合能力，使得全书的论述立体而坚实。全书的行文节奏把握得非常好，时而如涓涓细流般娓娓道来，细致入微地描摹一个陶罐上的刻痕；时而又如疾风骤雨般，以强有力的论点冲击读者的既有认知，迫使我们放下现代的审美滤镜，去理解那些远古的动机与表达。我读到一半时，几乎是手不释卷，迫不及待想知道在那个物质极度匮乏的时代，人类是如何找到时间和资源去创造这些超越生存必需品的“无用之物”的，而作者似乎总能提供令人信服的线索。
评分这本书的装帧设计着实引人注目，那种粗粝的纸张质感和朴实的油墨印刷，仿佛真的能让人触摸到遥远过去的痕迹。内页的排版错落有致，虽然内容是关于古代文明的艺术表达，但丝毫没有那种传统学术著作的沉闷感。作者在引言部分就展现了他对“原始”这个概念的独特理解，他没有简单地将史前艺术视为粗糙的模仿，而是将其视为人类认知与世界建立联系的最初尝试。特别是他对洞穴壁画中符号系统的深入剖析，简直是令人茅塞顿开。他提出的“视觉叙事的萌芽”理论，结合了人类学和符号学的视角，将那些看似简单的线条和手印，解读为复杂的社会结构和宇宙观的早期体现。我尤其欣赏作者在论述中对考古发现的细致描述，那种对发掘现场环境和出土物保存状态的还原，让人感觉自己仿佛也置身于那些冰冷的岩洞之中，感受着先民们在黑暗中用炭笔和矿物颜料描绘生命的震撼。这种沉浸式的体验，远超出了单纯的图册欣赏，它更像是一次跨越时空的对话，让我重新审视了“艺术”在人类历史长河中的起点和意义。读完这部分，我开始对现代艺术中的极简主义和抽象表现手法产生了新的敬意，因为它们在某种程度上，继承了那种最纯粹的、直击人心的表达欲望。
评分这本书的语言风格实在是太具感染力了，它完全避开了学术论文的枯燥，却又在学术深度上无可挑剔。我感觉自己像是在听一位经验老到的博物馆馆长，在闭馆后的灯光下，为你讲述他毕生研究的心得体会。尤其是在描述那些失传已久的彩绘技术时，作者用的词汇充满了画面感和动感，比如他描述矿物颜料在石灰岩表面“呼吸”和“渗透”的过程，那种质感和光影的描述，简直让人可以直接想象出色彩在千年之后依然鲜活的状态。书中还穿插了许多关于艺术史学家之间关于某一特定发现的辩论，这些“学术八卦”非但没有冲淡主线，反而让这部作品显得生动立体，展现了知识积累的动态过程。这种坦诚地展示研究中的争议和不确定性，反而增强了作者观点的可信度。对我而言，最核心的收获是，这本书成功地打破了我对“史前”的刻板印象，它不是一片空白，而是一个充满尝试、错误、坚持和辉煌胜利的创造性熔炉，每一件作品都承载着一个文明在努力定义“我是谁”时的心跳和呼吸。
评分????就我现在的水平看起来我觉得条理清晰。对原始艺术品的观察不应该将艺术家匿名，也不应该将社会背景和历史和艺术品剥离，只留下审美方面的特征。
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