具体描述
《11世纪西藏的佛教艺术:从扎塘寺壁画研究出发》透过11世纪卫藏扎塘寺壁画多种艺术因素融合这一重要现象，追溯其历史人文背景；揭示了西北吐蕃在公元9～11世纪成长及壮大的历史过程以及它对卫藏佛教文化复兴与发展所具有的贡献；勾勒出公元9～11世纪期间中国西部多民族的佛教艺术交相辉映的生动画面，从而证实两宋时期中国各民族之间文化的交流和融合程度远比我们以往了解的更为深刻和广泛。从一个西藏寺院个案——扎塘寺的壁画起步，逐渐向11世纪西藏佛教艺术的发展脉络、经由“下路弘法”与西北吐蕃所建立起的特殊关系、11世纪中国西部佛教艺术文化圈的形成等纵深方向扩展。由此“西北吐蕃”这个沟通卫藏与西北丝绸之路、西藏文化与中国西部文化的重要政治文化实体，其历史面貌与作用逐渐清晰起来，从而显现出安多藏区对藏传佛教文化史的重要意义。
10-11世纪佛教在雪域高原复兴，以寺院为中心的雕塑、壁画艺术迅速发展，但是能够留存至今的已是凤毛麟角。因而雅鲁藏布江南岸扎塘寺的壁画，是我们今天得以目睹11世纪卫藏早期壁画艺术风采的重要途径。对于扎塘寺壁画艺术的研究，带给我们的不仅是丰盛淳厚的艺术享受，还将唤醒11世纪中国西部佛教艺术发展过程中多民族文化融合的波澜壮阔的历史记忆。
作者简介
张亚莎，中央民族大学民族学与社会学院岩画研究中心教授，博士生导师。祖籍广东南雄，出生于四川成都。1980年毕业于四川大学外文系日文专业；1989年获西安美术学院艺术硕士学位；2000年获中央民族大学历史系民族史学博士学位。1990年至1995年在西藏大学艺术系任教，1995年调入中央民族大学中国岩画研究中心。现主要教授原始艺术、中国美术史、中国少数民族美术考古、西藏美术概论、中国岩画艺术等课程。发表专业论文50余篇，出版专著《西藏的岩画》、《西藏美术史》、《原始艺术》等。另有日文与英文译著译文等。论文《吐蕃时期的禅宗传承》于2006年获国家级奖项中国藏学“珠峰奖”。
目录信息
导论 关于扎塘寺壁画的研究
第一章 扎巴恩协与扎塘寺
第二章 扎塘寺中心佛堂的壁画
第三章 扎塘寺壁画艺术分析
第四章 “萨玛达类型”
第五章 波罗/中亚艺术风格的形成
第六章 宗喀吐蕃文化
第七章 青唐吐蕃文化
第八章 扎塘寺壁画的艺术定位
结束语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的文献引用和注释系统堪称典范，这对于想要深入研究的读者来说，无疑是一份宝藏。我发现，作者在论证一个观点时，往往能引述出多方位的佐证，从不轻易下定论。例如，在讨论某个寺院壁画的年代归属问题时，他不仅对比了已知的碑刻文字，还引用了周边国家的宗教文献和地方志的记载，进行交叉验证。这种扎实的研究方法，给予了文本极大的可信度。更重要的是，作者在处理那些尚存争议的学术问题时，表现出一种知识分子的诚实——他清晰地指出“此处尚无定论”，并提供了几种主要的学术猜想，这比起那些一锤定音、不容置疑的论述，更让人感到踏实和敬佩。它教会了我，真正的学术探讨，是关于提问和求证的过程，而非是提供终极答案。
评分这部厚重的著作，在我的案头静静地躺了好几个月，每次翻开，总有一种穿越时空的苍凉感油然而生。我原以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的术语和对壁画、唐卡风格的僵硬描述，但事实远非如此。作者的笔触极其细腻，仿佛一位经验老到的导游，引领着读者漫步在拉萨、山南那些古老的寺院回廊之中。尤其让我印象深刻的是，书中对“密宗”图像学的解读，它并没有停留在表面的象征意义上，而是深入挖掘了那些复杂多面的坛城、本尊像背后所承载的，关于生命、轮回与解脱的哲学思辨。例如，对于忿怒相本尊的描绘，作者并非简单地将之归类为“恐怖”或“威严”，而是精妙地阐述了其“智慧的火焰”如何炼化无明业障的内在逻辑，这种由表及里的阐释，让原本遥不可及的宗教意象，变得可以触摸和理解。读罢前几章，我甚至开始重新审视自己对“美”的定义，它不再仅仅是和谐与对称，而更多地包含了对宇宙终极奥秘的敬畏与表达。
评分从阅读体验上来说，本书的排版和插图选择也极大地提升了阅读的愉悦感。那些高分辨率的彩色图版，不仅清晰地展示了艺术作品的细节，而且很多配图的选择都极具深意。它们并非简单地罗列“最好的作品”，而是服务于作者的论点，用于对比、印证或是作为某个艺术流派演变的佐证。比如，作者在讨论“色彩的象征意义”时，特地挑选了几张不同年代、但使用相同主色调的唐卡进行并置对比，这种视觉上的直观冲击，比单纯的文字描述有效得多。整本书的装帧厚重而典雅，拿在手中，仿佛就能感受到那种穿越千年的历史沉淀感。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是需要反复品味、随时翻阅的案头珍本，每一次重读，都会在不同的段落中，发现新的光影和新的哲思。
评分坦白说，我对早期吐蕃王朝与尼泊尔、克什米尔之间的艺术交流史一直感到模糊不清，总觉得那些历史的节点被淹没在宏大的政治叙事中。然而，这本书却用一种非常清晰的“风格碰撞”的视角，将这段复杂的文化交融史梳理得井井有条。作者对“外来影响”的分析极为审慎，既不夸大其作用，也不将其边缘化。他通过比对同一主题在不同地域的表达差异，比如同一尊度母的不同手印、法器的细微变化，清晰地勾勒出了本土审美如何吸收、消化、最终形成自己独特语汇的过程。特别是关于“工匠的流动性”这一论断，让我想象到那些远道而来的匠人，他们在高原的寒风中，如何努力向当地的审美和精神世界靠拢，那种文化上的“适应性进化”，读来令人深思。这绝非简单的“模仿与被模仿”，而是一种充满张力的双向塑造。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是像一部精心剪辑的纪录片，在不同的历史节点和艺术媒介之间自由切换。我尤其欣赏作者在探讨具体造像工艺时，那种近乎考古学家的严谨态度。那些关于矿物颜料的来源、黄金薄片的锤打技术、以及木雕工艺中对人体解剖学的微妙把握，都被描述得活灵活现。比如，书中有一段专门分析了某一时期泥塑佛像面部表情的微妙变化——从早期犍陀罗风格的希腊化影响，到本土化过程中那种略带憨厚和慈悲的微笑的形成过程，简直是一部微观的人类情感史。这使得我阅读时，不仅仅是在看“艺术品”，而是在跟随着那些无名匠人们的双手，感受他们如何将信仰的力量凝固在泥土和颜料之中。这种对“手工艺”本身的尊重和聚焦，让我对艺术史的理解又增加了一个维度，不再仅仅关注“谁画的”或“为什么画”，更关注“如何完成的”。
评分从扎塘寺壁画出发，探索萨玛达类型藏传佛教艺术的源头，从而揭示了今青海河湟地区在卫藏灭佛时期对藏传佛教及艺术的重要地位，概述了以萨玛达类型风格的艺术来源及成长环境。但作者想要表述的东西太多，文字上难免散乱枝蔓，阅读时请保持头脑清醒，把握住叙述主线，莫被作者东拉西扯带太远。
评分从扎塘寺壁画出发，探索萨玛达类型藏传佛教艺术的源头，从而揭示了今青海河湟地区在卫藏灭佛时期对藏传佛教及艺术的重要地位，概述了以萨玛达类型风格的艺术来源及成长环境。但作者想要表述的东西太多，文字上难免散乱枝蔓，阅读时请保持头脑清醒，把握住叙述主线，莫被作者东拉西扯带太远。
评分謝謝張亞莎讓我了解到中國藏學那麼多優秀的成果!國內其實並不乏學貫中西的藏學家！
评分謝謝張亞莎讓我了解到中國藏學那麼多優秀的成果!國內其實並不乏學貫中西的藏學家！
评分謝謝張亞莎讓我了解到中國藏學那麼多優秀的成果!國內其實並不乏學貫中西的藏學家！
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