具体描述
《印刷工艺设计(修订版)》主要内容：于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。
从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。
为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外，本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
《印刷工艺设计(修订版)》详尽介绍了印刷术的起源、发展、传播、演进；印刷的定义及要素、印刷的作用、特点及其分类；以及如何制版、印刷、印后加工、印刷技术的应用等,具有鲜明的科学性与时代特色，资料详实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点；适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
作者简介
目录信息
读后感
翻过很多关于后期印刷的书，但感觉编写的很不负责，薄薄一本，内容也很不厚道；但本书讲到了印刷的各个方面，还是08年最新的修订的，符合时代潮流，是一本在中国难得一见的教程。
评分翻过很多关于后期印刷的书，但感觉编写的很不负责，薄薄一本，内容也很不厚道；但本书讲到了印刷的各个方面，还是08年最新的修订的，符合时代潮流，是一本在中国难得一见的教程。
评分翻过很多关于后期印刷的书，但感觉编写的很不负责，薄薄一本，内容也很不厚道；但本书讲到了印刷的各个方面，还是08年最新的修订的，符合时代潮流，是一本在中国难得一见的教程。
评分翻过很多关于后期印刷的书，但感觉编写的很不负责，薄薄一本，内容也很不厚道；但本书讲到了印刷的各个方面，还是08年最新的修订的，符合时代潮流，是一本在中国难得一见的教程。
评分翻过很多关于后期印刷的书，但感觉编写的很不负责，薄薄一本，内容也很不厚道；但本书讲到了印刷的各个方面，还是08年最新的修订的，符合时代潮流，是一本在中国难得一见的教程。
用户评价
我是一位资深的平面设计师，长期以来在与印厂的沟通中总感觉隔着一层纱。手头这本“印刷工艺设计”，像是一把精准的钥匙，瞬间打开了那扇原本封闭的“技术黑箱”。我最欣赏的是它对于“印前准备”细节的深度挖掘。过去我总觉得，只要把文件做好导出PDF/X-4就万事大吉，但这本书揭示了陷阱重重：诸如墨层厚度控制对套准精度的影响、专色油墨在不同印刷机上显示的差异性，乃至专色转四色时网点变化的可预测范围，都有详尽的案例分析。它不是简单地告诉你“这样做”，而是解释了“为什么必须这样做”，这种逻辑推导过程极为严谨。特别是关于后加工部分的论述，从烫金的压力温度控制到模切的刀版设计偏差，都提供了一套科学的预估模型，让我现在在出方案时，能够自信地向客户说明哪种工艺在成本和效果上是最优解，极大地减少了打样次数和后期的纠纷。这本书的专业深度，绝对能让一线操作人员和设计者之间搭建起真正的沟通桥梁。
评分这本关于“印刷工艺设计”的书，着实让我这个行业新人如获至宝。它并没有像我预期的那样，上来就堆砌晦涩难懂的术语和复杂的设备参数。相反，作者的叙述方式非常接地气，仿佛是一位经验丰富的老师傅在手把手地教导我们如何观察和理解印刷品的“前世今生”。比如，书中对不同纸张特性的解读，从纤维的走向到涂布层的细微差别，都用生动的比喻串联起来，让我一下子明白了为什么同样的油墨印在不同的纸上效果会天差地别。尤其是关于色彩管理那几章，没有枯燥的理论公式，而是聚焦于如何通过实际操作中的色彩校正来达到设计师的预期，那种对“视觉真实感”的追求，贯穿了整本书的脉络。我尤其欣赏它在探讨传统胶印工艺时，并没有忽略现代数字印刷的优势与局限，而是将两者放在一个技术演进的框架下进行对比分析，这种宏观的视角帮助我建立了一个完整的印刷技术认知体系，远超出了我仅仅想了解“如何设置出血线”的初级目标。这本书更像是一本通往印刷艺术殿堂的入门地图，指引着初学者如何带着敬畏之心去面对每一个细微的工艺选择。
评分作为一名长期从事出版编辑工作的人士，我对书籍的最终呈现效果有着近乎苛刻的要求。市面上很多工艺书都偏重于技术实现，而忽略了设计与工艺的哲学对话，但这本书恰恰在这方面做得非常出色。它成功地将“美学追求”与“工程约束”巧妙地融合在一起。例如，在讨论书籍的装订工艺时，它不只是简单介绍骑马钉或锁线胶装的机械原理，而是深入分析了不同装订方式对书籍翻阅手感、耐用性和版面设计的限制，比如跨页设计中“活口”的保留空间问题。书中对网点和层次的细腻描述，让我终于理解了为什么某些低端杂志的文字边缘会显得“发虚”，那背后隐藏的其实是墨量控制和压力的微小失衡。这本书提供了一种高度成熟的、将“阅读体验”作为核心目标的工艺选择标准，使我对如何为不同的内容匹配最恰当的物化形态有了全新的、更具使命感的认识。
评分对于一个专注于包装设计的工作室来说，我们最头疼的就是如何将平面设计转化为三维的、具有触感的成品。而这本“印刷工艺设计”在探讨“立体化”效果的呈现上，展现了令人惊叹的广度和深度。它花了相当大的篇幅讲解了特殊油墨的应用，不仅仅是UV光油或磨砂油墨，而是连珠光、荧光、温变油墨的墨层厚度与光线折射角度之间的定量关系都有所涉及。更让我惊喜的是，书中对“异形印刷”和“套印精度”的讨论，它没有回避传统印刷技术在应对复杂几何图形时的局限性，反而提供了一套基于工艺流程优化的解决方案，比如如何通过拼版设计来规避套准的临界点。我感觉这本书的价值在于，它不是教我们如何“复制”现有的工艺，而是引导我们思考如何“超越”现有的工艺限制，去创造全新的视觉和触觉体验。它提供的不仅仅是技术手册，更是一种解决复杂制造难题的思维框架。
评分说实话，拿起这本书之前，我对印刷的理解仅停留在“把颜色印上去”的层面。然而，这本《印刷工艺设计》彻底颠覆了我的固有印象，它更像是一本关于材料科学和光学物理的实践指南。书中对油墨的流变学特性描述得非常细致，比如非牛顿流体在高速印刷中的拉伸与回弹如何影响网点扩大率，这个角度着实令人耳目一新。我印象最深的是它对“承印材料”的分类，不是简单的纸张和非纸张，而是深入到涂布层的化学结构对油墨吸收速率的影响，甚至提到了针对特殊材料（如塑料、金属箔）的预处理工艺，比如电晕处理，这部分内容对于拓展我的业务范围很有启发。它的行文风格非常冷静和客观，仿佛在进行一场严谨的学术研讨，每一个结论都有实验数据或成熟案例支撑，读起来虽然需要一定的专注力，但收获的知识密度极高，绝非泛泛而谈的行业介绍。
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