具体描述
◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！
◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。
◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。
◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。
“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。
奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。
作者简介
[法]雅克‧奥蒙（Jacques Aumont） 巴黎第三大学荣誉教授、巴黎高等社科院博士生导师、法国国立高等美院教授。历来著述颇丰，涉猎甚广，研究领域涵盖电影、绘画、影像等，现已出版二十余本专书，近年作品包括《现代？电影如何变成一种最独特的艺术》（Moderne? Comment le cinémaestdevenu le plus singulier des arts, 2007）、《影像的材料：终极版》（Matière d'image, Redux, 2009）、《光的诱惑》（L'attrait de la lumière, 2010）、《电影与场面调度：第二版》（Le cinéma et la miseen scène, 2e éd, 2010）、《影像：第三版》（L'image, 3e éd, 2011）、《电影导演的电影理论：第二版》（Les théories des cinéastes, 2e éd, 2011）、《阴影弄者》（Le montreurd'ombre, 2012）、《电影还剩下什么？》（Que reste-t-il du cinéma?, 2013）、《虚构的极限》（Les limites de la fiction, 2014）、《蒙太奇：电影唯一的创造》（Le montage: la seule invention du cinéma, 2015）、《遗忘的诱惑》（L'attrait de l’oubli, 2017）、《影片诠释》（L’interprétation des films, 2017）、《影片叙事》（Fictions filmiques: comment (et pourquoi) le cinema raconte des histoires, 2018）等。
目录信息
1.1 创造概念
1.1.1 布列松与“期遇”
1.1.2 格林与“无所不在之灵”
1.1.3 维尔托夫与“间歇”
1.1.4 爱森斯坦与理性蒙太奇
1.1.5 帕索里尼与“流素”
1.2 引入问题
1.2.1 塔可夫斯基：被雕刻的时光
1.2.2 爱泼斯坦：被创造的时间
1.3 施行系统
1.3.1 系统创建者：爱森斯坦
1.3.2 布列松与电影书写
第 2 章 语言理论与世界理论：可见与影像，现实及其写作
2.1 影像与可见
2.1.1 介在语言和视觉之间：戈达尔
2.1.2 介在电影和绘画之间：侯麦
2.1.3 介在自然和绝对之间：塔可夫斯基
2.1.4 介在视觉和视觉之间：布拉哈格
2.1.5 介在影像和影像之间：夏利兹、弗兰普顿、库贝卡
2.2 可见与现实
2.2.1 被自动写出的现实：帕索里尼
2.2.2 被重新思考的现实：爱泼斯坦
2.2.3 被重新制造的现实：鲁兹
2.2.4 被揭示出来的现实：维尔托夫、格里尔逊
2.2.5 “事物就在那里”：罗西里尼、斯特劳布
2.2.6 写实主义：法斯宾德、克鲁格
2.3 写作、风格
2.3.1 杜拉斯：写作！
2.3.2 阿斯特吕克：摄影机—自来水笔论
2.3.3 希区柯克：作为主导形式的“悬念”
2.3.4 佩莱希扬：“对位”句法
2.3.5 吉亚尼谦、弗莱舍尔：重新组合
2.4 诗
2.4.1 具上像性的流动感：爱泼斯坦
2.4.2 帕索里尼：“诗电影”
2.4.3 谷克多（兼论布列松）：诗性
......
· · · · · · (收起)
读后感
在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理...
评分买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解 不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了 发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是...
评分用户评价
读这本书的过程，就像是与一位见多识广的老友深夜对饮，他娓娓道来，讲述着那些我一直模糊感知但难以言喻的电影奥秘。我一直觉得，伟大的电影，不仅仅是娱乐，更是一种思想的载体，一种对人类生存状态的探索。《电影导演的电影理论》恰恰满足了我对这种深层理解的渴望。作者在分析特吕弗的电影时，那种对个人情感和记忆的细腻捕捉，让我深刻体会到，为什么他的电影总能触动人心最柔软的角落。他并没有把特吕弗的影片仅仅看作是故事，而是看作导演情感世界的映射，将导演在生活中的经历、他对童年的回忆、他对亲密关系的理解，如何巧妙地融入到角色的命运和故事的走向中。 书中对“电影语言”的探讨也让我受益匪浅。我一直以为导演们是在用画面讲故事，但这本书让我明白，他们更是在用一种独特的视觉语言与观众沟通。作者以霍克对“主观镜头”的运用为例，让我明白了如何通过第一人称的视角，将观众完全代入角色的体验，感受角色的恐惧、惊喜、或者迷茫。这种沉浸式的观影体验，不仅仅是技术上的创新，更是导演为了让观众更深刻地理解角色内心世界而进行的艺术尝试。读完这一章节，我再看霍克的电影，仿佛打开了新世界的大门，看到了导演在每一个镜头背后的良苦用心。
评分我一直认为，伟大的电影，其核心在于导演对人性的洞察和对社会的反思。《电影导演的电影理论》这本书，恰恰满足了我对这方面的求知欲。作者在分析王家卫的电影时，那种对都市人的孤独、疏离、以及情感的纠缠的精准捕捉，让我感同身受。他不仅仅是描述了王家卫电影中那些迷离的色调和暧昧的情感，更重要的是，他挖掘了导演是如何通过碎片化的叙事、模糊的时间线、以及压抑的情感表达，来展现现代社会中人们普遍存在的内心困境。 他对于“疏离感”的解读尤为深刻，让我明白了为什么王家卫的电影总能让观众感受到一种挥之不去的怅惘。他分析了导演如何通过对空间、光影、以及角色之间微妙互动的运用，来营造一种既熟悉又陌生的氛围，让观众仿佛置身于一个既是现实又是梦境的世界。读完这一章节，我才真正理解了王家卫电影中那些看似漫无目的的行走和眼神的对视，背后所蕴含的深刻的社会学和心理学意义。
评分作为一名对电影美学有着执着追求的读者，我一直在寻找一本能够系统阐释电影导演创作理念的书籍。《电影导演的电影理论》的出现，无疑满足了我的这一愿望。作者在分析布列松时，那种对“精神性”和“极简主义”的极致追求，让我看到了电影作为一种纯粹艺术的可能性。他并没有纠缠于布列松复杂的哲学思想，而是通过对导演作品中那些看似朴素但蕴含深意的细节进行解读，来展现导演如何通过最少的元素，传达最深刻的思想。 他分析了布列松如何运用“素人演员”、固定镜头、以及对“偶然性”的运用，来摆脱电影的戏剧化倾向，并回归到一种更接近生活的真实状态。这种“去表演化”的处理方式，让我看到了导演对于真实和内在情感的追求。我之前觉得布列松的电影有点冷淡，读完这本书，我才明白，那种冷淡的背后，是对人性最深层、最原始的探索。导演试图通过剥离一切外在的修饰，来触及人物最真实的灵魂。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它能够将那些看似晦涩的电影理论，转化为鲜活、生动的案例分析。我一直对库布里克那种冷静、理性、又充满实验精神的创作风格感到好奇，《电影导演的电影理论》为我揭开了他创作的神秘面纱。作者在解读库布里克在《闪灵》中对空间和心理恐惧的营造时，那种对细节的极致关注，让我大开眼界。他不仅仅是分析了导演如何运用对称构图、长镜头、以及视听语言来制造压迫感，更重要的是，他深入挖掘了导演是如何通过对现实与虚幻界限的模糊处理，来挑战观众的认知，并引发对人类潜意识的探索。 他对于“封闭空间”和“心理陷阱”的分析尤为精辟，让我明白了为什么《闪灵》能够成为一部影史级的恐怖片。他分析了导演如何通过对酒店建筑结构、道具摆设、以及角色的行为模式的精心设计，来构建一个充满不确定性和危险性的环境，让观众仿佛一同陷入了主角的精神危机。读完这一章，我才真正领略到库布里克作为一位“电影建筑师”的功力，他不仅仅是在讲故事，更是在构建一个完全属于他自己的、充满象征意义的宇宙。
评分这本书的奇妙之处在于，它总能在你以为已经理解某个导演或某部电影时，突然给你带来新的启发。我一直对塔可夫斯基那种沉静而充满哲思的影像风格情有独钟，但总觉得难以言喻。读了《电影导演的电影理论》之后，我才真正理解了他在电影中对“时间”、“记忆”和“精神性”的深刻探索。作者分析了塔可夫斯基如何通过缓慢的镜头运动、长时间的景别、以及对自然元素的运用，来营造一种庄严而肃穆的氛围，让观众沉浸在一种冥想般的状态中。 他特别强调了塔可夫斯基对“真实时间”的尊重，以及他如何通过这种对时间的把握，来展现人物内心的复杂性和情感的深度。我之前看塔可夫斯基的电影，常常会因为节奏缓慢而感到不耐烦，读了这本书，我才明白，那恰恰是导演为了让我们更深刻地体悟影片所要表达的意境。这种对导演个人哲学与电影美学之间关系的深入挖掘，让我对塔可夫斯基的理解提升到了一个新的高度。
评分作为一名资深影迷，我对于那些能够挑战传统叙事模式、不断探索电影表现边界的导演总是充满敬意。《电影导演的电影理论》这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本关于电影理论的书，更像是一次与电影大师们面对面的深度对话。作者在解读戈达尔的“打破第四堵墙”时，那种对电影形式的反思和对观众参与度的探讨，让我看到了电影作为一种艺术形式所能拥有的无限可能性。 他分析了戈达尔是如何通过直接对话观众、中断叙事、以及运用跳跃式的剪辑，来挑战观众的观看习惯，并促使观众对电影本身进行思考。这种“元电影”的概念，在当时是革命性的，这本书将这种革命性的理念，以一种清晰易懂的方式呈现给我。我之前觉得戈达尔的电影有点晦涩难懂，读完这一章，我才明白，他不是在故意刁难观众，而是在邀请观众一起参与到电影的创作过程中，共同完成意义的构建。
评分作为一名深度影迷，我一直对电影的幕后创作充满好奇，尤其是那些能够将个人风格与深刻思考融于影像的电影导演们。最近，我终于读完了《电影导演的电影理论》，这本著作简直是一次醍醐灌顶的体验。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是以一种极其亲切、甚至可以说是“私房话”的方式，深入浅出地剖析了多位电影大师的创作理念。作者似乎拥有穿透镜头直达导演内心世界的超能力，他不仅解读了那些著名的场景是如何被构思、拍摄和剪辑的，更重要的是，他挖掘了这些决策背后所蕴含的导演哲学。 我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的章节，作者并没有简单地罗列不同流派的蒙太奇手法，而是通过分析库布里克在《2001太空漫游》中的运用，展现了蒙太奇不仅仅是简单的画面连接，更是一种思维的跳跃，一种情感的传递，甚至是一种哲学观的表达。他详细拆解了那个经典的“骨头变飞船”的镜头，不仅仅是在技术层面解释了如何实现，更是在思想层面阐述了人类文明进步的宏大叙事如何通过一个惊人的视觉转场被概括。这种对细节的极致挖掘，让我感觉仿佛置身于片场，与导演一起推敲每一个镜头，每一个剪辑点。
评分这本书的价值，在于它能够让你重新审视那些你熟悉又陌生的电影。我一直对费里尼的想象力和奇观式的美学风格感到着迷，但总觉得隔靴搔痒。《电影导演的电影理论》就像是一把钥匙，打开了我通往费里尼内心世界的门。作者没有停留在对《八部半》的表面解读，而是深入挖掘了费里尼的梦境、记忆、以及他对现实与虚幻界限的模糊处理。他分析了费里尼是如何将个人幻想、童年记忆、宗教意象，甚至是对意大利社会的观察，融合成一种独特而迷人的视觉风格。 特别是书中对“导演的签名”这一概念的阐述，让我茅塞顿开。作者通过分析多位导演的作品，总结出了他们各自独有的美学符号、叙事习惯、以及哲学思考。比如，安东尼奥尼对空间和沉默的运用，不是为了制造悬念，而是为了展现人物内心的疏离和沟通的困难。这种对导演个人印记的解读，让我明白，每一部伟大电影的背后，都蕴含着导演独特的个性和世界观。这本书让我明白了，为什么有些导演的电影，即使故事不同，主题不同，你依然能一眼认出是他们拍的。
评分读完《电影导演的电影理论》，我最大的感受是，电影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种思想的载体，一种导演个人哲学观的表达。《电影导演的电影理论》这本书，让我对这一点有了更深刻的认识。作者在解读侯孝贤的电影时，那种对台湾社会变迁和历史记忆的深刻反思，让我对他的作品有了全新的理解。他并没有简单地将侯孝贤的电影视为怀旧的作品，而是深入挖掘了导演如何通过对“时间”、“空间”以及“人物关系”的细腻描绘，来展现台湾社会的历史脉络和文化演变。 他对于“固定镜头”和“长景深”的分析尤其精彩，让我明白了为什么侯孝贤的电影总是有一种沉静而疏离的美感。他分析了导演如何通过将人物置于一个广阔的环境中，并让他们与周围的世界产生一种若即若离的关系，来展现个体在历史洪流中的渺小和无奈。读完这一章，我才真正体会到侯孝贤电影中那种“不动声色”的力量，它不是通过激烈的冲突来吸引观众，而是通过一种潜移默化的方式，将观众带入到影片所营造的氛围中，并引发对历史和人生的深刻思考。
评分这本书的魅力在于，它能够将那些看似遥不可及的电影大师们，拉到你身边，让你感受到他们思想的温度和创作的热情。《电影导演的电影理论》让我对那些我一直以来仰慕的导演们的理解，上升到了一个全新的层次。作者在解读希区柯克的“悬念”时，那种对观众心理的精妙把握，让我叹为观止。他不仅仅是分析了希区柯克在镜头运用、剪辑节奏、以及音效设计上的技巧，更重要的是，他揭示了导演是如何通过对观众心理的深刻理解，来制造一种持续不断的紧张感和期待感。 他对于“视线”和“窥视”的分析尤其精彩，让我明白了为什么希区柯克的电影总是充满了危险和不安。他分析了导演如何通过角色的凝视、摄影机的运动、以及对画外音的运用，来引导观众的注意力，并不断地猜测接下来会发生什么。这种对观众参与度的设计，让希区柯克的电影不仅仅是观看，更像是一种心理游戏。读完这一章节，我再看希区柯克的电影，才真正体会到了那种被导演“玩弄”于股掌之中的快感，以及对导演高超技艺的深深折服。
评分3.5内容还是很丰富的，做参考文献吧。翻译的是不是有点点问题？
评分电影导演的电影理论最好还是由电影导演自己著书立说或者访谈的方式表达出来。这本书简直太难读了，是作者的行文风格诡异多变还是译者的翻译风格巧夺天工才能让语言的逻辑和节奏变成这么折磨人的一件事情？
评分歇会儿，重读
评分作为导读性的二手文献，对于电影理论进阶自然大有裨益，但是作者过于强调对于诸多理论的某些方面进行去历史，去层化的横向比较，因而需要读者不停重读前面的篇章，不停整合，某种意义上，《电影导演的电影理论》的篇章结构“逼迫”我们温故知新，或进行一种根茎式的阅读
评分作为导读性的二手文献，对于电影理论进阶自然大有裨益，但是作者过于强调对于诸多理论的某些方面进行去历史，去层化的横向比较，因而需要读者不停重读前面的篇章，不停整合，某种意义上，《电影导演的电影理论》的篇章结构“逼迫”我们温故知新，或进行一种根茎式的阅读
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