具体描述
◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！
◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。
◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。
◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。
“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。
奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。
作者简介
[法]雅克‧奥蒙（Jacques Aumont） 巴黎第三大学荣誉教授、巴黎高等社科院博士生导师、法国国立高等美院教授。历来著述颇丰，涉猎甚广，研究领域涵盖电影、绘画、影像等，现已出版二十余本专书，近年作品包括《现代？电影如何变成一种最独特的艺术》（Moderne? Comment le cinémaestdevenu le plus singulier des arts, 2007）、《影像的材料：终极版》（Matière d'image, Redux, 2009）、《光的诱惑》（L'attrait de la lumière, 2010）、《电影与场面调度：第二版》（Le cinéma et la miseen scène, 2e éd, 2010）、《影像：第三版》（L'image, 3e éd, 2011）、《电影导演的电影理论：第二版》（Les théories des cinéastes, 2e éd, 2011）、《阴影弄者》（Le montreurd'ombre, 2012）、《电影还剩下什么？》（Que reste-t-il du cinéma?, 2013）、《虚构的极限》（Les limites de la fiction, 2014）、《蒙太奇：电影唯一的创造》（Le montage: la seule invention du cinéma, 2015）、《遗忘的诱惑》（L'attrait de l’oubli, 2017）、《影片诠释》（L’interprétation des films, 2017）、《影片叙事》（Fictions filmiques: comment (et pourquoi) le cinema raconte des histoires, 2018）等。
目录信息
1.1 创造概念
1.1.1 布列松与“期遇”
1.1.2 格林与“无所不在之灵”
1.1.3 维尔托夫与“间歇”
1.1.4 爱森斯坦与理性蒙太奇
1.1.5 帕索里尼与“流素”
1.2 引入问题
1.2.1 塔可夫斯基：被雕刻的时光
1.2.2 爱泼斯坦：被创造的时间
1.3 施行系统
1.3.1 系统创建者：爱森斯坦
1.3.2 布列松与电影书写
第 2 章 语言理论与世界理论：可见与影像，现实及其写作
2.1 影像与可见
2.1.1 介在语言和视觉之间：戈达尔
2.1.2 介在电影和绘画之间：侯麦
2.1.3 介在自然和绝对之间：塔可夫斯基
2.1.4 介在视觉和视觉之间：布拉哈格
2.1.5 介在影像和影像之间：夏利兹、弗兰普顿、库贝卡
2.2 可见与现实
2.2.1 被自动写出的现实：帕索里尼
2.2.2 被重新思考的现实：爱泼斯坦
2.2.3 被重新制造的现实：鲁兹
2.2.4 被揭示出来的现实：维尔托夫、格里尔逊
2.2.5 “事物就在那里”：罗西里尼、斯特劳布
2.2.6 写实主义：法斯宾德、克鲁格
2.3 写作、风格
2.3.1 杜拉斯：写作！
2.3.2 阿斯特吕克：摄影机—自来水笔论
2.3.3 希区柯克：作为主导形式的“悬念”
2.3.4 佩莱希扬：“对位”句法
2.3.5 吉亚尼谦、弗莱舍尔：重新组合
2.4 诗
2.4.1 具上像性的流动感：爱泼斯坦
2.4.2 帕索里尼：“诗电影”
2.4.3 谷克多（兼论布列松）：诗性
......
· · · · · · (收起)
读后感
在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理...
评分 评分在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理...
评分 评分买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解 不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了 发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是...
用户评价
各个导演理论的拼接。二手文献。
评分体例庞大，论述有点蜻蜓点水了。有点像是短篇导读，算是工具书，如果能够阔成多卷本就好了。三星半。
评分旧书新刊。
评分二手文献，从各个不同方面，通过不同导演讲电影理论整合起来。全篇都是横向比较，所以读起来会有些吃力，前后文要不断对比吸收才能构建理论体系。
评分电影到底是不是一门艺术呢？答案尚不可知，但电影一直在努力实现（不是“追寻”）艺术。感谢本书的作者及其译者，带我在各相迥异的电影“必然性”/理论的门前一览其美。
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