狄德罗论绘画

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出版者:中信出版集团
作者:[法]德尼·狄德罗
出品人:中国图书网
页数:296
译者:陈占元
出版时间:2019-8
价格:68.00
装帧:裸脊锁线
isbn号码:9787521705744
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术美学
  • 绘画
  • 艺术史书单
  • 艺术-书画
  • *北京·中信出版社*
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  • 绘画
  • 狄德罗
  • 18世纪
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具体描述

来自巴黎艺术圈的一线报道,从最高尚的思考到最粗鲁的描述,时如闲谈,时如雄辩!

汇聚世界各大美术馆128幅珍藏,重现卢浮宫艺术沙龙巅峰时刻!

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1759年至1781年,狄德罗为巴黎塞纳河畔的卢浮宫举行的两年一度的“沙龙”(绘画雕塑展览)撰写评论,发表在《文学通讯》,本书是以上报道的汇集。作者以明晰如画的想象力,对绘画、雕塑和版画作了详尽、精细的分析。狄德罗作为一个启蒙思想家、哲学家、文学家而为人熟知,作为一个美学家,尤其作为艺术批评家的身份却鲜为人知,本书是对狄德罗这一身份的确认,也为读者提供了一个了解狄德罗的新视角。

炼金术的秘密:从元素到哲学的转化 本书深入探讨了西方炼金术历史中一个常常被忽视的侧面:它如何不仅仅是一种对黄金的追求,而更是一种深刻的哲学探索与精神蜕变的过程。我们将超越那些描绘坩埚与蒸馏器的刻板印象,揭示炼金士们构建的宏大宇宙观,以及他们如何试图在物质世界中实现“伟大工程”(Magnum Opus)的理念。 第一部分:物质的低语——古代与中世纪的物质基础 炼金术的根源可以追溯到古埃及的工艺技术,特别是金属冶炼和染料制作的经验知识。然而,它真正成熟并发展出其复杂理论框架,是在希腊化时期的亚历山大港。本书首先梳理了亚里士多德的四元素说(土、水、火、气)在炼金术中的地位。这些元素并非我们今天理解的物理实体,而是描述物质基本性质的哲学范畴。我们考察了“原始物质”(Prima Materia)的概念——那种未分化、充满潜能的混沌状态,它是所有转化的起点。 在中世纪,阿拉伯炼金术士如贾比尔·伊本·哈扬(Geber)的贡献至关重要。他们系统化了实验技术,并引入了“硫磺-汞原理”来解释金属的构成。硫磺代表可燃性、精神性;汞代表流动性、可塑性。本书详细分析了这一对二元论如何被用于解释金属的形成与腐败——所有贱金属都被视为不完美的黄金,而炼金术的任务正是加速其自然向完美的演化。我们不会停留在化学反应的表面,而是深入探究这些物质是如何被赋予生命和意志的象征意义。 第二部分:符号的迷宫——炼金术哲学与宇宙秩序 炼金术的真正魅力在于其复杂的符号体系。本书认为,炼金术的操作(如溶解、灼烧、凝固)是宇宙运作规律在实验室中的微观重演。我们剖析了七大行星金属的对应关系(金与太阳、银与月亮、铁与火星等),这不仅是占星学的简单嫁接,更是炼金士试图将微观的物质世界与宏观的天体运行联系起来的尝试。 “伟大工程”的四个阶段——黑化(Nigredo)、白化(Albedo)、黄化(Citrinitas,在后期常与Albedo合并)、以及红化(Rubedo)——是本书的核心分析对象。 1. 黑化(Nigredo):分解与腐败。 这不仅仅是物质的分解,更是精神上的“认识阴影”。我们将探讨炼金士如何通过对自身无知和恶习的直面,来完成物质的初步净化。 2. 白化(Albedo):净化与显现。 象征着灵魂的洗涤,知识的清晰。在这个阶段,物质(或精神)显现出月亮般的纯净光辉,如同将铅转化为纯银。 3. 红化(Rubedo):结合与升华。 这是最终的统一,物质与精神的完美结合,炼金士称之为“贤者之石”(Philosopher's Stone)。本书侧重分析“红石”如何超越物质财富,成为通往永恒智慧的钥匙。 我们特别关注了那些被视为“炼金术异端”的文本,它们挑战了传统的硫磺-汞模型,强调了“火药”(Gunpowder)的“第三原则”——盐(Salt),这标志着炼金术开始向更细致的物质分析发展,预示着现代化学的曙光。 第三部分:精神的熔炉——与宗教和神秘主义的交汇 炼金术绝非孤立的科学活动。它深深植根于中世纪和文艺复兴时期的精神土壤中。本书探究了炼金术如何被视为一种“秘密的神学”——通过改造物质,人可以在有限的生命中窥见上帝的创造蓝图。 中世纪的修道院和后来的宫廷中,炼金术士们扮演着双重角色:既是技术专家,也是哲学家和神学家。我们审视了炼金术文本中大量的宗教隐喻,例如“诞生基督”或“复活的象征”,它们表明炼金术士渴望实现的不仅是物质上的长寿,更是灵魂的永生与完美。 文艺复兴时期,随着人文主义的兴起,炼金术开始与卡巴拉(Kabbalah)和赫尔墨斯主义(Hermeticism)深度融合。帕拉塞尔苏斯(Paracelsus)的“精神-灵魂-身体”三元论对传统理论构成了颠覆性挑战,他将炼金术的焦点从外部的金属转化转向了内部的人体。本书详细解析了帕拉塞尔苏斯如何利用炼金术原理来发展他的“本始药学”(Iatrochemistry),即用矿物提取的活性药物来治疗疾病,强调了炼金术在医学史上的实际应用价值。 第四部分:炼金术的遗产与现代回响 本书的最后部分着眼于炼金术向现代科学过渡的复杂过程。许多早期的化学家,如罗伯特·波义耳,都接受过炼金术的训练,他们批判性地继承了炼金术对精确测量的重视和对实验方法的坚持。然而,当化学家们逐渐剥离掉那些形而上学的解释,专注于可量化的物质转化时,炼金术的哲学维度逐渐退居幕后。 我们考察了十九、二十世纪浪漫主义和心理学对炼金术的重新诠释,特别是荣格(Carl Jung)如何将“黑化”到“红化”的过程解读为个体化(Individuation)的精神成长模型。 通过对原始文本、图谱和实验记录的细致梳理,本书旨在重建一个完整的炼金术图景:它是一门古老的智慧传统,试图通过对物质世界的深度参与,实现对宇宙法则的理解,以及对人类自身潜能的终极开发。它不是简单的点金术,而是一场关于蜕变、净化与圆满的,跨越物质与精神的艰辛旅程。

作者简介

德尼·狄德罗(Denis Diderot,1713—1784),法国启蒙思想家、哲学家、美学家、文学家,百科全书派的代表人物,法国第一部《百科全书》的主编。著有《哲学思想录》《拉摩的侄儿》《对自然的解释》《论盲人书简》《绘画论》《论戏剧艺术》《天才》《美之根源及性质的哲学的研究》等。

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陈占元(1908—2000),生于广东省南海县。1927年赴法留学,主修哲学,1934年从巴黎大学肄业,回国后从事翻译与出版工作,1946年后一直在北京大学任教。1998年获首届“鲁迅文学奖”翻译荣誉奖。译作有巴尔扎克《农民》《高利贷者》,罗曼·罗兰《贝多芬传》,圣埃克絮佩里《夜航》《人的大地》等20余部。

目录信息

给我的朋友格里姆先生
给我的朋友格里姆先生
艺术评论家的自白
布歇
布歇的田园画和山水画
田园画
拉·格吕尼
米歇尔·凡洛的《狄德罗像》
休伯特·罗伯特的《废墟》
鲁特勃
鲁特勃另一幅风景画
诸里亚
夏尔丹
夏尔丹
《一柳条篮子李子》
格勒兹
《逆子》
《不肖子的报应》
韦尔内
韦尔内(续)
拉都
路易·米歇尔·凡洛
大卫
雕塑
版画家
开场白
论手法
两个学院
绘画论
论画断想
部分专名简注
· · · · · · (收起)

读后感

评分

“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍,并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨,字字都戳中要害,我看到那一段简直要...

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“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍,并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨,字字都戳中要害,我看到那一段简直要...

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“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍,并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨,字字都戳中要害,我看到那一段简直要...

用户评价

评分

《狄德罗论绘画》这本书,如同一面镜子,照出了我之前对艺术理解的肤浅。我曾经以为,评价一幅画,只需要关注它的美感,或者它是否符合某种风格。但狄德罗让我明白,艺术的价值,远不止于此。他通过对不同艺术家作品的细致分析,揭示了艺术创作中那些更为深层的元素。他探讨了“情感的真实性”,认为艺术家必须真实地表达自己的感受,才能创作出动人的作品。这一点,在我看来,是极为重要的。在信息爆炸的时代,我们常常被各种虚假的繁荣所包围,而艺术,尤其是狄德罗所推崇的那种艺术,能够带领我们回归内心,去感受真实的情感。他还对“风格”进行了深刻的剖析,他认为风格并非僵化的模式,而是艺术家在长期实践中形成的独特表达方式,它应该与艺术家的思想和情感融为一体。我从书中看到了艺术家们如何通过自己的风格,来传递他们对世界独特的理解。比如,他笔下描述的某些画家,他们的笔触是如此独特,以至于仅仅从笔触就能辨认出是出自何人之手。这让我明白,风格的形成,是一个漫长而艰辛的探索过程,是艺术家生命历程的印记。这本书让我开始重新审视那些我曾经匆匆略过的画作,我开始尝试去理解它们背后的故事,去感受艺术家倾注在其中的情感,去领悟那些隐藏在色彩和线条之下的深刻含义。

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《狄德罗论绘画》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。我一直认为,评价一幅画,最直接的方式就是用感官去感受,去体会。然而,狄德罗却用他的文字,为我的感官打开了新的维度。他并非仅仅在描述一幅画的视觉元素,他更像是在进行一场深入的“访谈”,他与画作本身对话,也与隐藏在画作背后的艺术家对话。他提出的许多观点,都极具启发性。例如,他对于“自然主义”的看法,既肯定了艺术家模仿自然的功力,又强调了艺术家在其中融入个人情感和理解的重要性。他认为,真正的艺术,是在对自然的忠实描摹之上,升华出更深层次的意义。这一点,让我联想到了现代社会我们追求的“真实”,但狄德罗提醒我们,真实并非简单的复制,而是包含着艺术家主观的判断和情感的投入。书中对历史画的解读,也让我印象深刻。他看到了历史画所承载的时代记忆和道德教训,以及艺术家如何通过画面来传递这些信息。我开始意识到,艺术并非孤立存在,它与历史、社会、文化紧密相连,是时代变迁的见证者和参与者。狄德罗就像一位经验丰富的向导,他带领我穿越时空,去理解不同时期、不同风格的绘画作品,并且让我明白,每一幅画作的背后,都隐藏着一个故事,一段历史,一种情感。这本书让我对“欣赏”二字有了更深刻的理解,它不再是简单的“看看”,而是包含了理解、思考和情感上的共鸣。

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《狄德罗论绘画》这本书,拿到手里的时候,我脑海中浮现的便是那幅被无数次提及,却又在我心中渐渐勾勒出立体形象的《萨尔的肖像》。我并非画坛中人,也算不上真正的艺术鉴赏家,但对那些能够穿透时光,直击人心的作品总抱有莫名的好奇。这本书,恰好满足了我这份窥探的欲望。狄德罗作为一位思想家,他笔下的绘画,早已超越了简单的色彩堆砌和线条勾勒,而是融入了他对人性、社会乃至宇宙的深刻洞察。翻开第一页,就被他那充满激情的文字所吸引,他仿佛是一位循循善诱的导游,带着我漫步在18世纪的巴黎沙龙,与那些伟大的艺术家们擦肩而过,倾听他们创作背后的故事,感受他们作品中蕴含的情感。他对于光影的运用,对于人物表情的刻画,对于色彩的情感意义,都进行了细致入微的分析,让我得以从一个全新的角度去理解那些画作。我开始明白,一幅画不仅仅是画布上的物质存在,更是艺术家灵魂的投射,是时代精神的缩影。当我读到他评论某幅作品时,那些形容词如同颜料般在我脑海中跳跃,那些动词仿佛赋予了画面以生命,我甚至能“听”到笔触的沙沙声,感受到画布上的温度。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅在于其视觉的冲击力,更在于其背后所承载的意义和思考,狄德罗恰恰是那个最懂得发掘和传递这些意义的人。

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阅读《狄德罗论绘画》,我体验到了一种前所未有的精神愉悦。我并非艺术科班出身,对绘画的理解也停留在比较表面的层次。然而,狄德罗的文字,如同穿透迷雾的阳光,照亮了我对艺术认知的盲区。他对于“情感的力量”的强调,让我意识到,艺术作品的生命力,不仅仅在于其形式上的美观,更在于其能否触动观者内心深处的情感。他通过对不同画作的分析,展现了艺术家如何运用色彩、光影、构图等元素,来营造出不同的情感氛围,引发观者内心的共鸣。我从中学习到,一幅好的绘画作品,应该能够让观者产生情感上的连接,去体会其中人物的喜怒哀乐,去感受作品所传达的喜悦、悲伤、愤怒或者宁静。他还对“时代精神”与绘画的关系进行了深刻的探讨,他认为艺术是时代的反映,艺术家通过作品来记录和批判当时的社会现实。他能够捕捉到不同时期绘画作品中所蕴含的独特时代烙印,并且对其进行深入的分析。这一点,让我意识到,艺术不仅仅是个人化的表达,更是社会文化的重要组成部分。狄德罗就像一位经验丰富的历史学家,他带领我穿越时空,去感受不同时代艺术的独特魅力,并且让我明白,每一幅画作背后,都隐藏着一个时代的缩影。

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《狄德罗论绘画》这本书,为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。我一直对法国启蒙时代的思想家们充满了敬意,而狄德罗的才华和影响力,在这本书中得到了充分的体现。他笔下的艺术评论,与其说是评论,不如说是与作品的一场深刻对话。他不仅仅是在评价一幅画的技巧,他更是在探究画作背后所蕴含的思想和情感。他对于“真实”的理解,给我留下了深刻的印象。他认为,艺术的真实,并非简单的模仿,而是艺术家对情感和思想的真实表达。他能够洞察到艺术家在创作过程中所付出的心血和挣扎,并且用充满人文关怀的语言将这些展现出来。我尤其喜欢他对于人物肖像的解读,他认为肖像画不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉一个人的灵魂,是艺术家与被画者之间一场无声的交流。他能够从人物的眼神、姿态中,挖掘出隐藏在表象之下的丰富情感和内心世界。这一点,让我对那些看似普通的肖像画产生了全新的认识。这本书让我明白了,欣赏艺术,需要一颗开放的心灵,需要去理解艺术家想要传递的信息,去感受作品所蕴含的情感。狄德罗就像一位技艺精湛的解说员,他用他敏锐的观察力和深刻的思考,让我得以更深入地理解那些隐藏在色彩和线条背后的故事。

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我一直对18世纪的法国文化思潮充满着浓厚的兴趣,而狄德罗作为那个时代重要的启蒙思想家,他的思想和著作,总是能够带给我深刻的启发。《狄德罗论绘画》这本书,便是这样一个宝贵的载体。他笔下的艺术评论,不仅仅局限于对画作技法的赞美,更深入到对艺术家创作理念、情感表达以及作品社会意义的探讨。我尤其欣赏他对“情感的真实性”的强调,他认为,艺术的生命力,很大程度上来自于艺术家内心真实情感的流露。他能够从画作中洞察到艺术家在创作过程中所经历的挣扎、喜悦和思考,并且用充满温度的文字将这些情感传达出来。这一点,在现代社会尤为珍贵,我们常常被表面的光鲜所迷惑,而狄德罗提醒我们要回归内心,去感受真实的情感。他还对“风格”的形成进行了深刻的剖析,他认为风格并非一成不变的僵化模式,而是艺术家在长期的实践中,不断探索和磨合所形成的独特表达方式。他能够从画作的笔触、色彩、构图等方面,分析出艺术家独特的风格特征,并且阐述风格如何与艺术家的思想和情感融为一体。狄德罗就像一位经验丰富的导师,他带领我走进艺术的世界,让我得以更深入地理解那些伟大的艺术作品,也让我开始反思,在今天的艺术创作中,我们应该如何去追求真实的情感和独特的风格。

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读完《狄德罗论绘画》这本书,我的内心久久不能平静。作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直苦于找不到一个能够真正引导我深入理解绘画作品的“钥匙”。市面上关于绘画的书籍汗牛充栋,但要么过于学术化,让我望而却步;要么过于浅显,无法满足我深层次的求知欲。直到我邂逅了这本书,我才找到了那份失落已久的连接。狄德罗的文字,有一种奇妙的力量,他能够将抽象的艺术理念,用最生动、最富感染力的方式呈现出来。他并不回避技术层面的讨论,但他的重点始终在于绘画如何触动我们的情感,如何引发我们的思考。我尤其喜欢他对于“情感的真诚”的强调,他认为艺术的最高境界在于能够唤起观者内心深处的情感共鸣。这一点,在现代社会尤其显得珍贵。在充斥着快节奏和表面化的信息时代,能够静下心来,通过一幅画去感受一种情感,去理解一种人生,这本身就是一种精神的洗礼。书中关于肖像画的论述,更是让我着迷。狄德罗认为,肖像画不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉一个人的灵魂,是艺术家与被画者之间一场无声的对话。他笔下的艺术家们,仿佛变成了心灵的探险家,他们用画笔去挖掘人物内心深处的秘密,去展现那些隐藏在表情背后的喜怒哀乐。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解,不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面,而是开始关注作品背后所蕴含的生命力和思想性。

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翻开《狄德罗论绘画》,我仿佛置身于18世纪的法国艺术沙龙,空气中弥漫着颜料和油画的香气,耳边回荡着艺术家们激烈的讨论声。狄德罗的文字,极富表现力,他能够将抽象的艺术理论,用生动形象的语言描述出来,让我这个非专业人士也能轻松领会。他谈论绘画,却不拘泥于绘画本身,他将绘画与哲学、道德、社会生活紧密联系起来,赋予了艺术更广阔的解读空间。我印象最深刻的是他对“模仿”与“创新”的论述。他既肯定了艺术家模仿自然的功力,又强调了艺术家在模仿中注入个人情感和创造力的重要性。他认为,真正的艺术,是在对自然的忠实描摹之上,升华出更深层次的意义,是艺术家心灵的再创造。这一点,让我联想到了现代社会我们追求的“匠人精神”和“原创性”。狄德罗早在那时就敏锐地捕捉到了艺术发展的核心动力。他还特别强调了艺术在道德教育中的作用,他认为优秀的绘画作品能够传递积极的价值观,引导人们走向真善美。我从中看到了艺术不仅仅是一种美的享受,更是一种精神的滋养和社会责任的体现。这本书让我开始思考,我们今天所看到的艺术作品,是否也能承担起这样的使命?狄德罗的深刻洞察,至今仍具有现实意义。

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《狄德罗论绘画》这本书,给我带来了一种全新的视觉体验。我一直认为,欣赏一幅画,最直接的方式就是用眼睛去“看”。然而,狄德罗却让我明白,用“心”去感受,去思考,才是真正欣赏艺术的关键。他不仅仅是在描述一幅画的外在形态,他更是在挖掘画作背后的精神内核。他对于“戏剧性”的运用,尤其令我印象深刻。他认为,优秀的绘画作品,应该具备一种能够抓住观者注意力的戏剧性,这种戏剧性来自于人物的姿态、表情,也来自于光影的对比和氛围的营造。他能够敏锐地捕捉到画面中那些能够引起观者强烈情感共鸣的元素,并且用生动形象的语言进行描述,让我仿佛身临其境。他还对“构图”的重要性进行了详尽的阐述,他认为构图是画面的骨架,是引导观者视线的关键。他能够分析出艺术家是如何通过构图来组织画面元素,从而达到最佳的视觉效果。这一点,让我对那些看似随意的画面布局,有了更深的理解。狄德罗就像一位技艺精湛的建筑师,他为我展现了画面构图的精妙之处,让我得以从一个全新的角度去审视那些伟大的艺术作品。这本书让我明白,艺术欣赏,是一个充满探索和发现的过程,它需要我们用开放的心态去理解,用理性的思维去分析,用感性的情感去体验。

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读罢《狄德罗论绘画》,我的脑袋里仿佛被注入了无数的色彩和光影。我一直以来都对法国启蒙时代的那股思潮充满向往,而狄德罗作为其中的代表人物,他的思想深度和广度,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他谈论绘画,却不止于绘画。他所探讨的,是艺术家如何通过色彩和线条来表达思想,如何用画笔来触动人心,如何让艺术成为一种沟通的桥梁。我特别欣赏他对于“戏剧性”的运用,他认为好的绘画作品,应该具备一种能够抓住观者注意力的戏剧性,这种戏剧性来自于人物的姿态、表情,也来自于光影的对比和氛围的营造。他不仅仅是评论家,更像是一位导演,他能够指导我去“看”一幅画,去感受其中的张力,去理解其中的叙事。他对一些作品的评价,充满了智慧和洞察,他能够看到艺术家们在创作过程中所面临的挑战,以及他们如何克服这些挑战,最终呈现出令人惊叹的作品。我从书中读到了对人性的深刻理解,艺术家们通过描绘人物的喜怒哀乐,来展现人性的复杂和多样。狄德罗的文字,本身就充满了一种人文关怀,他关注的不仅仅是艺术作品本身,更是艺术作品背后所反映的人类命运和情感世界。这本书让我意识到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是精神的盛宴,是与伟大的灵魂进行对话的机会。

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非常喜欢陈占元先生写的序

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