图说中国书画装裱

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出版者:上海人民美术出版社
作者:严桂荣
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2008-10
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532258444
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 装裱
  • 书画装裱
  • 修复
  • 技艺
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具体描述

《图说中国书画装裱》以严桂荣先生口传手授的方法,用图片形式,介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技术、法内容丰富,以及古字画残破程度不一,《图说中国书画装裱》只能概括地介绍一些方法,希望读者通过学习,不断积累经验,提高技艺,让名画珍品生色增辉,流传后世;或自娱自乐,为自己的画作托裱欣赏。

笔墨丹青,锦绣重光:中国书画装裱的艺术与传承 在中国数千年的艺术长河中,书画不仅是文人墨客抒发情怀、表达思想的载体,更是中华民族独特审美情趣的集中体现。而将这些珍贵的艺术品得以长久保存、完美呈现的,便是那精妙绝伦的中国书画装裱技艺。本书将带您深入探索这项古老而又充满智慧的传统工艺,揭示其背后蕴含的深厚文化底蕴与艺术价值。 一、装裱的缘起与演变:历史长卷中的守护者 中国书画装裱的历史可以追溯到汉魏时期,最初是为了保护脆弱的纸张和丝织品,随着书画艺术的发展,装裱逐渐演变成一门独立的艺术。从简易的卷轴,到后来精美的立轴、册页、镜心等多种形式,装裱技艺在不同朝代都留下了独特的印记。本书将梳理装裱技艺从古至今的演变脉络,介绍各个时期代表性的装裱风格和工艺特点,让读者了解这项技艺如何在历史的洪流中不断发展、创新,成为中国书画不可或缺的一部分。 二、装裱的构成要素:细节之处见真章 一件完整的书画作品,离不开装裱中各个组成部分的精巧搭配。本书将详细解析装裱的各个要素,包括: 裱料的选择与运用: 什么样的纸适合托裱?绫、绢、锦的材质和纹样如何影响作品的整体风格?我们将探讨不同裱料的特性,以及它们在色彩、质感上如何与书画本身相得益彰。 边料的讲究: 什么是“天头”、“地头”、“中缝”?它们在视觉上扮演着怎样的角色?介绍不同材质、不同宽度的边料如何影响作品的观感,以及如何根据书画内容和风格选择最合适的边料。 配件的精美: 轴头、压杆、包首、签条……这些看似不起眼的小配件,却是装裱的灵魂所在。我们将展示各种材质(如木、竹、玉、象牙等)的轴头和包首,以及它们在造型、雕刻、配色上的艺术性,让读者领略装裱的精致与华美。 颜色与图案的搭配: 装裱的色彩并非随意选择,而是与书画内容、时代风格紧密关联。我们将深入探讨不同颜色(如米色、牙黄、浅绿、青蓝等)和图案(如回纹、云纹、卷草纹等)在装裱中的寓意和美学作用,揭示其如何烘托出书画作品的意境。 三、装裱的基本工艺流程:匠心独运的传承 装裱是一项需要耐心、细致和精湛技艺的工作。本书将以图文并茂的方式,逐步展现装裱的各个关键工艺流程: 揭裱: 如何小心翼翼地将残破的书画从旧裱中分离,是装裱的第一步,也是最考验功力的一环。 托裱: 将书画作品均匀、平整地固定在新的裱料上,是保证作品完整性的关键。我们将介绍不同形式的托裱方法,如“全托”、“分托”、“边托”等。 勾边与分染: 通过颜色和纹样的勾勒与晕染,增强作品的层次感和立体感。 砑光: 经过砑光处理,使裱面平滑细腻,提升作品的质感。 装钉与配件安装: 将裱好的书画与轴头、包首等配件结合,完成整体的装裱。 挂绳与题签: 最后一道工序,为作品赋予仪式感和信息载体。 四、不同装裱形式的特点与应用:量体裁衣的智慧 书画作品的形式多种多样,装裱也随之呈现出不同的风貌。本书将重点介绍几种主要的装裱形式: 立轴: 最为常见和经典的装裱形式,适合悬挂于墙壁,展现书画的整体气势。我们将解析立轴的结构特点,以及如何根据作品的尺寸、内容选择合适的立轴装裱。 卷子: 方便收纳和携带,是古时书画的主要装裱形式之一。本书将介绍卷子的结构、装卷的方法,以及不同材质的包首对卷子美观度的影响。 册页: 将多幅书画装裱于册页之中,便于集中观赏和研究。我们将探讨册页的装裱工艺,以及如何在册页中巧妙安排书画的顺序和组合。 镜心: 直接将书画作品装裱成矩形,便于装框展示。我们将讲解镜心装裱的特点,以及其在现代艺术品展示中的广泛应用。 扇面: 独特的扇形装裱,赋予书画作品别样的韵味。本书将介绍扇面装裱的特殊工艺,以及如何处理扇面的弧度和扇骨。 五、装裱中的美学追求与文化内涵:不止于形,更在于神 中国书画装裱绝非简单的技术操作,它承载着深厚的文化理念和审美情趣。本书将深入探讨装裱的美学追求: “以形衬形,以形衬意”: 装裱的最高境界在于“不露痕迹”,通过恰到好处的衬托,突出书画本身的美感,而非喧宾夺主。 “宁古勿花,宁雅勿俗”: 强调装裱的古朴、典雅,避免过度的装饰和浮华,以衬托书画的内在精神。 “天人合一”的哲学思想: 装裱的色彩、纹样、材质,都力求与自然和谐统一,体现人与自然的对话。 礼仪与传承的载体: 装裱不仅是保护艺术品,也是一种文化传承的方式,蕴含着对祖先智慧的尊重和对传统文化的弘扬。 六、现代装裱的创新与发展:古韵新生 随着时代的发展,书画装裱也在不断创新与演变。本书将关注现代装裱的新趋势,如: 新材料的应用: 环保材料、科技辅料的引入,为传统装裱带来新的活力。 设计理念的革新: 结合现代审美,创作出更具艺术感和功能性的装裱作品。 国际化的视野: 吸收借鉴西方装裱理念,拓展中国书画装裱的国际影响力。 本书旨在为广大书画爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详实而生动的指南。通过对中国书画装裱的深入剖析,我们希望能让更多人了解这项被誉为“中国书画的嫁衣”的精湛技艺,感受其中蕴含的工匠精神与东方美学,共同守护这份宝贵的文化遗产。

作者简介

严桂荣,1920年生,江苏镇江人。师从潘德华,专攻古旧书画修复,其间修复唐、宋、元、明、清历代书画精品数千件。曾为上海博物馆精心修复国家特级、一级、二级文物三百多件,其中有镇馆之宝晋王羲之墨迹《上虞帖》、唐孙位《高逸图》、明安正文宫廷画《黄鹤楼》、《岳阳楼》等。曾主持修复北京故宫博物院北宋名画《柳雁图》、北京人民大会堂上海厅吴湖帆、贺天健的山水画作品。2007年被国家文物局、中国文物学会授予“中国当代文博专家”称号,获专家证书。

绘画作品曾参加上海耆宿书画展在香港及台湾展出。现为上海文史研究馆馆员。

目录信息

一、基本功的训练 (一)刷子功 (二)排笔功 (三)刀功 (四)眼功二、装裱必备工具及材料 (一)案子 (二)壁子 (三)棕刷(排刷) (四)排笔 (五)毛掸 (六)糨刷 (七)刀子 (八)针锥 (九)镊子 (十)起子 (十一)尺板 (十二)裁板 (十三)隔糊 (十四)手卷棒 (十五)砑石 (十六)蜡板 (十七)明矾 (十八)托纸 (十九)制糊 (二十)锦、绫、绢、纸 (二十一)其他三、装裱的过程 (一)制糊 (二)托料托绫 (三)托画心 1.湿托法 2.复托法 3.飞托法 (四)上壁扶平 (五)方裁四、立轴 (一)剌配镶料 (二)镶接法 (三)四裁 (四)转边、粘串 (五)配背 (六)扶活 (七)砑光 (八)于比串 (九)配杆 (十)粘杆 1.粘天杆 2.粘地杆 3.穿绳子五、镜片六、册页七、扇面八、手卷九、古字画修复 (一)纸本修复 1.揭裱 2.去霉 3.去返铅 4.冲洗 5.挖补 6.全色 7.接画意 8.填粉 (二)绢本修复十、装裱的各种形制 (一)立轴 1.一种颜色的装裱 2.二种颜色的装裱 3.三种颜色的装裱 4.半绫装裱 5.纸镶绫边装裱 6.绫镶绢边装裱 7.集锦装裱 8.锦眉装裱 9.间隔一色装裱 10.框二色装裱 11.宋式(宣和)装裱 12.诗堂装裱 13.轴背 (二)屏 1.屏条 2.通景屏 (三)对联 (四)镜片 (五)册页 1.蝴蝶式 2.推篷式 3.经折式 4.册面 (六)手卷 1.撞边卷 2.套边卷 3.卷背
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对古籍修复略有涉猎的爱好者,我一直希望能找到一本能够系统性地介绍中国书画装裱技艺的书籍,《图说中国书画装裱》的出现,简直就是我的福音!我之前接触的资料大多零散且不成体系,很多关键的技术细节都难以获得清晰的解释。而这本书,就像一位循循善诱的老师,将装裱的每一个环节都分解开来,用最直观的图示和最精炼的文字进行讲解。我特别欣赏书中对“托心”、“镶边”、“绲边”等具体操作的描绘,这些都是装裱过程中至关重要的步骤,直接影响到书画的平整度和美观度。书中不仅教你“怎么做”,还告诉你“为什么这么做”,比如为什么需要特定的胶水,为什么绫子的颜色选择也很讲究,这些背后的原理和考量,都让我在学习过程中受益匪浅。我尤其喜欢书中对“包首”和“签条”的介绍,虽然它们是装裱的最后部分,但却承载着作品的信息和历史的印记,书中对此的讲解,让我明白了这些细节的重要性。而且,书中还触及了不同时期、不同地域的装裱风格差异,这让我对中国书画装裱的地域性和历史演变有了更深的理解。读这本书,我不再只是被动地接受信息,而是真正地参与到对技艺的理解和思考中来。它让我看到了中国古代匠人的智慧和创造力,也激发了我进一步深入研究的兴趣。

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这本书让我对中国传统书画的鉴赏能力得到了质的飞跃!我一直认为,鉴赏书画主要看的是画面的内容、笔墨的功力、色彩的运用,但《图说中国书画装裱》却让我意识到,装裱在其中扮演着至关重要的角色。书中对不同装裱材料的讲解,比如纸张的种类、丝织品的质感,以及它们如何与书画本身的风格相得益彰,都让我大开眼界。我之前从未关注过这些“幕后英雄”,但读完这本书,我才明白,一件完美的装裱,能够极大地提升书画的整体观感,甚至能够弥补原作的一些小瑕疵。书中对“压条”、“矾水”等化学处理的介绍,让我看到了中国古代匠人对材料科学的独特理解和运用。我尤其喜欢书中对“锦绫”和“牙边”的讲解,它们不仅是装饰,更是作品历史和品位的象征。现在,当我再去欣赏书画作品时,我会不自觉地去留意它的装裱,去感受它所传递出的信息。这本书让我看到了书画作品的“整体之美”,而不仅仅是画面本身。它是一种更全面、更深入的鉴赏方式。

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这本书让我对“保护”这个概念有了更深层次的理解。我一直认为,保护文物就是把它放在展柜里,保持一定的温湿度。但《图说中国书画装裱》却让我明白,真正的保护,不仅仅是物理上的隔离,更是工艺上的智慧和历史的延续。书中对“防蛀”、“防潮”、“防光”等方面的讲解,让我看到了中国古代匠人是如何运用智慧,为书画作品打造一个“家”。我尤其欣赏书中对“揭裱”的介绍,这项技术看似简单,但背后却蕴含着极高的风险和技术要求,只有经验丰富的匠人才能胜任。书中还提到了一些关于修复性装裱的案例,让我看到了装裱在“挽救”一件濒危艺术品中所起到的关键作用。读完这本书,我不再仅仅是欣赏书画的美,更是对它们所经历的岁月和所承载的历史有了更深的敬畏。它让我明白了,一件艺术品之所以能够流传至今,离不开一代代人的辛勤付出和智慧传承。

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这本书简直是一次穿越时空的艺术之旅!我一直对中国传统书画的意境和神韵着迷,但对于装裱这一环节,我之前的认知可以说是“一片空白”。《图说中国书画装裱》以一种极为生动和易懂的方式,为我揭开了这层神秘的面纱。书中的插图尤其令人惊叹,它们不仅仅是简单的示意图,而是充满了细节和艺术感,让我能够清晰地看到每一步操作的痕迹。我第一次了解到,原来一件书画作品的生命力,很大程度上依赖于它的装裱。书中对“立轴”、“横披”、“手卷”等不同形式的书画装裱方式进行了详细的分类和介绍,让我明白了不同的作品需要不同的处理方法,这本身就是一种因材施教的艺术。我最喜欢的部分是关于“裱头”和“裱尾”的讲解,它们虽然是装裱的“边角料”,但却承载着作品的“门面”和“落款”,书中对这些细节的描绘,让我感受到了匠人对作品的尊重和对细节的极致追求。读这本书,我仿佛化身为一位亲历者,在古代的裱画铺里,亲眼见证着那些精湛的技艺和一丝不苟的态度。它不仅仅是一本关于装裱的书,更是一本关于中国传统文化和匠人精神的百科全书。

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这本书不仅仅是一本关于装裱的书,更是一次深入的文化体验。我一直对中国古代的文人生活和艺术创作充满了好奇,《图说中国书画装裱》恰恰满足了我的这份好奇。书中对装裱的介绍,不仅仅是工艺流程,更融入了当时文人的审美情趣和时代背景。比如,书中提到某些时期流行的装裱风格,以及这些风格如何反映了当时的社会风尚和艺术思潮,这让我看到了装裱与社会文化的紧密联系。我尤其喜欢书中关于“书画配框”的讲解,它不仅仅是选择合适的边框,更是在为作品“量身定做”一个身份和气质。书中还提到了一些关于装裱材料的产地和历史,这让我看到了中国古代手工业的发达和匠人的智慧。读完这本书,我仿佛置身于古代的文人雅士之间,感受着他们对艺术的追求和对生活的热爱。它让我看到了装裱不仅仅是技术,更是一种生活态度和文化符号。

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当我拿到《图说中国书画装裱》这本书时,我并没有抱太大的期望,以为它只是一本枯燥的技术手册。然而,当我翻开它,我才发现我错了!这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的诗意。它不是简单地罗列技术要点,而是用一种娓娓道来的方式,为我讲述着装裱背后的故事。我特别喜欢书中对“裱料”的描述,那些精美的丝绸、质朴的宣纸,在作者的笔下,仿佛都拥有了生命。书中还穿插了一些关于装裱的历史传说和民间故事,这些都为装裱这项技艺增添了神秘感和人文色彩。我印象最深刻的是,书中提到了一些古代著名的装裱师,他们不仅仅是技艺高超的匠人,更是具有深厚文化底蕴的艺术家。这本书让我看到了装裱的“灵魂”,而不仅仅是它的“躯壳”。它让我对这项传统技艺有了全新的认识,也对那些默默付出的匠人们充满了敬意。

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这是一本让我“眼高手低”的读者也能轻松入门的书!我一直对中国水墨画情有独钟,但从来没想过装裱也是一门学问。之前看到一些装裱得特别精致的书画,总觉得遥不可及,没想到《图说中国书画装裱》竟然将如此复杂的工艺,用如此浅显易懂的方式呈现出来。书中的图示非常关键,它们就像是为你量身定制的“教学视频”,每一步操作都清晰可见,让我不再为那些专业术语感到困惑。我最喜欢的部分是关于“打孔”、“上弦”的讲解,这些看似微小的细节,却决定了作品的整体稳固性和美观度,书中对此的讲解,让我看到了“细节决定成败”的真谛。而且,书中还提供了一些简单的装裱技巧,让我这个完全的门外汉,也能尝试着为自己的作品进行简单的处理,这极大地增强了我的自信心。这本书让我明白了,原来装裱并非高不可攀,它也可以是生活中的一种乐趣。它拉近了我与传统艺术的距离,也让我对自己的创作有了新的期待。

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《图说中国书画装裱》这本书,无疑是一次对中国传统工艺的致敬。它以一种近乎“考古”的态度,为我们展现了这项古老技艺的完整图景。书中对各种装裱工具的介绍,从最简单的裁刀、剪刀,到精密的“推刀”、“压尺”,都让我感受到了古人对工具的极致追求。我尤其喜欢书中对“裱刀”、“裱针”的讲解,这些小小的工具,在匠人手中,却能创造出令人惊叹的艺术品。书中还提到了一些关于装裱的“行规”和“秘诀”,这些都让我看到了这项技艺的传承和发展过程中所形成的独特文化。读完这本书,我仿佛与那些古代的裱画匠人进行了一次跨越时空的对话,我看到了他们的勤奋、他们的智慧、他们的匠心。这本书不仅仅是一本关于装裱的书,更是一本关于中国传统文化和民族精神的书。它让我看到了,在我们民族的血脉中,流淌着对美和技艺的极致追求。

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这本书真是让我大开眼界,原本以为书画装裱只是个简单的手工活,没想到里面蕴含着如此深厚的文化和精湛的技艺!我一直对中国传统文化颇感兴趣,也时常在博物馆、艺术展上欣赏那些古老而精美的书画作品,但从未深究过它们是如何 preserved 如此完好,又为何能散发出独特的韵味。直到我翻开《图说中国书画装裱》,才恍然大悟。书中的图文并茂,让我得以直观地了解那些看似繁复的步骤,从材料的选择,到工具的使用,再到不同类型的装裱方式,都进行了详尽的阐述。尤其是关于“分裱”和“通裱”的讲解,我之前对这些术语一无所知,书中通过大量的图例和生动的文字,将它们之间的区别和适用场景一一呈现,让我对书画的整体结构和保护方式有了全新的认识。更让我着迷的是,书中还穿插了许多关于装裱的历史渊源和大师的 anecdotes,比如某位大文豪的书画是如何被一位技艺高超的装裱师精心装裱,从而得以流传后世的故事,这些都为冰冷的技艺增添了人文的温度。我尤其喜欢书中对“绫子”和“绢子”材质的介绍,以及它们在不同年代、不同风格装裱中的应用,这让我明白,看似不起眼的小配角,其实在整体的美学和保护效果上起着至关重要的作用。读完之后,我再去看那些装裱好的书画作品,眼神里多了几分欣赏和敬畏,仿佛能看到装裱师的心血和智慧在其中闪耀。这本书不仅仅是关于工艺的科普,更是一次对中国传统艺术生命力的探索。

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《图说中国书画装裱》这本书,让我对“传承”二字有了更深刻的体会。我一直觉得,很多传统技艺在现代社会中逐渐消失,令人惋惜。而这本书,通过详实的图文,将那些濒临失传的装裱技艺,以一种清晰、生动的方式呈现出来,仿佛是在为我们讲述那些老一辈匠人的故事。我非常喜欢书中对“砑光”、“刷裱”等手工技艺的描述,这些过程充满了仪式感和匠心,让我看到了古人对一件事情的专注和执着。书中还穿插了一些关于装裱艺人在特定历史时期所面临的困境和坚守的故事,这些都让我感受到了技艺传承的艰辛和不易。我特别注意到了书中关于“旧裱翻新”的讲解,这让我明白了,一件珍贵的书画作品,并非一劳永逸,它需要持续的呵护和专业的维护。这本书让我看到了中国传统文化中“惜物”和“敬畏”的精神,也让我更加珍惜那些流传下来的宝贵遗产。它不仅仅是一本关于装裱的书,更是一本关于文化记忆和工匠精神的书。

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比较系统。可以参考b站的视频阅读

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比较系统。可以参考b站的视频阅读

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照片多,纸张厚。手艺活毕竟靠的是经验。如果不是先学了些网上的视频资料,内容估计还是比较难理解的。和目前比较通行的做法,老头子还是多了些古法在里头。

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有很多装裱的过程,后面则是配绢色彩的注意事项,

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