数码摄影.美少女写真

数码摄影.美少女写真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张宇翔
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:2009-1
价格:108.00元
装帧:
isbn号码:9787030231994
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《数码摄影美少女写真》从专业人像摄影角度,介绍了唯美光影下美少女写真的拍摄技法与秘籍,通过千余张作品范例引导你进入数码摄影光与影的殿堂,并展示了当前流行的各种写真场景主题拍摄。想从摄影基础着手的读者,可从第1章开始学习,熟练各种光源环境下的人像拍摄技巧后,接着可以依据个人拍摄的便利性,挑选各主题摄影开始学习;对于已经熟练掌握初级摄影技巧的读者,可以直接跳到各章观摩拍摄范例与技巧,并密集安排实战演练机会,以落实研习心得。

好的,这是一本关于经典文学作品的深度解读和鉴赏的图书简介。 --- 书名:流光逝影:经典文学的永恒回响 内容简介 在信息爆炸的时代,我们仿佛被裹挟着向前奔跑,无暇驻足审视那些在时间长河中沉淀下来的智慧与情感。《流光逝影:经典文学的永恒回响》并非一本枯燥的文学史或作品摘要,而是一次对人类精神世界的深度探索,一次与那些不朽灵魂的对谈。本书旨在带领读者穿越时空,重新发现文学经典的魅力所在,解析其超越时代局限的深刻内涵与艺术价值。 第一部分:浪漫的悸动与理性的觉醒 本书的开篇将目光投向了欧洲文学史上两次至关重要的思潮交锋:浪漫主义与启蒙理性。我们不再满足于简单地罗列拜伦的诗歌或卢梭的哲学观点,而是深入剖析“自我”在这些思潮中的位置变化。 1. 情感的边界与自我的僭越: 探讨浪漫主义如何将个体情感置于核心地位。我们会细致分析歌德的《少年维特之烦恼》,不仅仅是关于爱情的悲剧,更是关于个体意志与社会规范冲突的史诗。我们试图揭示,维特式的“敏感”如何在后世被误解为矫情,而在其诞生的时代,却是对僵化传统的有力反抗。同时,对雪莱和济慈的诗歌进行细微的文本分析,探究他们如何将自然景观与内心感受融为一体,创造出一种近乎宗教般的神圣体验。 2. 秩序的重建与人性的审判: 紧接着,我们将转向启蒙运动的精神巨擘。巴尔扎克的《人间喜剧》被置于一个宏大的社会学框架下考察。我们分析其如何构建了一个“社会动物学”体系,以及其中人物命运的必然性——这种必然性,正是理性秩序对个体自由施加的重量。对简·奥斯汀的洞察力进行再评估,关注其作品中对社会习俗、财产与婚姻逻辑的精妙解构,揭示其“日常现实主义”背后隐藏的深刻社会批判。 第二部分:现代性的迷宫与存在的追问 进入现代文学的篇章,世界变得破碎、疏离,意义不再是既定的真理。《流光逝影》将着重于现代主义如何反映人类精神在工业化与两次世界大战阴影下的异化。 1. 意识流的潮汐与时间的错位: 重点解析意识流技巧的文学功能。以福克纳的《喧哗与骚动》为例,本书将详细梳理其叙事结构如何模仿人类记忆的非线性本质。我们不再仅仅关注“发生了什么”,而是关注“记忆如何塑造了当下”。对普鲁斯特的分析则聚焦于“非自主记忆”如何成为抵抗时间消逝的唯一武器,这种对瞬间的捕捉,实际上是对生命整体性的重构尝试。 2. 荒诞的剧场与存在的虚无: 加缪和萨特的哲学思辨如何渗透到文学叙事中,是本部分的核心议题。我们不仅仅重复“存在先于本质”的口号,而是深入探讨在《局外人》中,默尔索面对既定社会规则时的“陌生化”反应,这种反应是反抗还是无可奈何的顺从?对于贝克特的戏剧,我们将重点分析其舞台上的“空无”和人物的“等待”,如何成为对人类困境最简洁而有力的表达。 第三部分:叙事的边界与传统的重塑 二十世纪下半叶,文学开始向非西方文化、口述传统以及叙事本身的合法性发起挑战。本书的后半部分关注这些新的声响如何丰富了“经典”的定义。 1. 拉丁美洲的魔幻现实: 本部分着重探讨马尔克斯等作家如何将神话、民间传说与残酷的历史现实无缝对接。我们分析“魔幻”并非逃避现实,而是提供了一种理解那些在理性框架下无法解释的群体创伤和历史记忆的方式。例如,对《百年孤独》中家族宿命的分析,揭示了其深层的历史隐喻——哥伦比亚/拉美大陆的循环往复的悲剧性。 2. 身份的重构与多重声音: 关注后殖民文学和女性主义文学对西方文学中心主义的挑战。托妮·莫里森的作品,如《宠儿》,如何利用非线性的、充满民间灵性的叙事,来恢复被压抑的、被历史抹去的黑人女性的“声音”与主体性。我们探讨“谁有资格讲述历史”这一根本性的问题,以及这些作品如何通过颠覆既有的叙事权威,来完成一种精神上的解放。 结语:阅读的复兴 本书最后一部分并非对上述文学家进行总结,而是提出一个面向未来的观点:经典文学的价值不在于其“古老”,而在于其“永恒相关性”。经典作品提供了一个复杂的、多义的对话空间,它要求读者投入心力去解析、去辩论、去关联。在碎片化的阅读习惯中,《流光逝影》呼吁一种深度的、沉浸式的阅读体验,鼓励读者将这些文学遗产转化为个人生命体验的一部分。 本书的语言力求清晰而富有洞察力,避免晦涩的学术术语,旨在服务于所有对人类文明精粹抱有好奇心的普通读者,让那些沉睡在书架上的经典,重新焕发出震撼人心的光芒。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

1.有各个人像经典镜头的实战纪实; 2.有各种简单灯具器材打出布置各种光线的实战纪实; 3.特色人像的实战纪实; 4.台湾的mm很漂亮~ 美中不足的是,一百零八块太快,只能在新华书店站着看完。

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1.有各个人像经典镜头的实战纪实; 2.有各种简单灯具器材打出布置各种光线的实战纪实; 3.特色人像的实战纪实; 4.台湾的mm很漂亮~ 美中不足的是,一百零八块太快,只能在新华书店站着看完。

评分

1.有各个人像经典镜头的实战纪实; 2.有各种简单灯具器材打出布置各种光线的实战纪实; 3.特色人像的实战纪实; 4.台湾的mm很漂亮~ 美中不足的是,一百零八块太快,只能在新华书店站着看完。

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1.有各个人像经典镜头的实战纪实; 2.有各种简单灯具器材打出布置各种光线的实战纪实; 3.特色人像的实战纪实; 4.台湾的mm很漂亮~ 美中不足的是,一百零八块太快,只能在新华书店站着看完。

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1.有各个人像经典镜头的实战纪实; 2.有各种简单灯具器材打出布置各种光线的实战纪实; 3.特色人像的实战纪实; 4.台湾的mm很漂亮~ 美中不足的是,一百零八块太快,只能在新华书店站着看完。

用户评价

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这部《数码摄影》的书籍,光是看到封面就让人感到一阵清新的气息扑面而来,那种饱和度恰到好处的色彩搭配,仿佛能透过纸张感受到阳光洒在皮肤上的温暖。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册,毕竟“数码摄影”这四个字听起来就充满了复杂的参数和冰冷的电路板。然而,翻开内页后,我的顾虑完全烟消云散了。作者的叙述方式极其平易近人,他没有一开始就抛出那些令人头晕的景深、快门速度和ISO值的定义,而是从最基础的“光”开始讲起,用非常形象的比喻,比如把光比作河流的流量和水压,一下子就把抽象的概念具象化了。我特别喜欢其中关于构图的部分,它没有给出僵硬的“三分法”或者“黄金分割”的刻板要求,而是鼓励读者去观察生活中的线条和形状,去感受人眼自然捕捉事物的顺序。书中大量的案例图片都经过精心挑选,每一张都配有详细的拍摄思路解析,而不是简单地罗列器材型号。我跟着书中的建议尝试拍摄了几次,即便是用我那用了好几年的入门级微单,也能明显感觉到照片的层次感和氛围感提升了一个档次。这不仅仅是一本教你按快门技巧的书,更是一本引导你学会如何“观看”世界的指南,让我对日常生活中那些不经意的瞬间产生了新的敬畏。

评分

我入手这本书纯粹是抱着试试看的心态,毕竟市面上摄影书籍汗牛充栋,真正能沉下心来读完并有所收获的,少之又少。这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,那种极简主义的布局,留白恰到好处,使得原本复杂的知识点在视觉上得到了极大的舒缓。我个人对后期处理的部分尤其感兴趣,以往的教程总是上来就讲曲线和色阶,让我感觉像在解高等数学题。但这本书的处理方式非常循序渐进,它用了一个贯穿全书的项目——“如何捕捉城市黄昏的魔力”,来贯穿从前期准备、现场曝光控制到后期色彩校正的全过程。在讲到RAW格式的重要性时,作者没有简单地强调其信息量大,而是用了一个很俏皮的比喻:RAW文件就像是一个未烘焙的面团,保留了所有的可能性,而JPEG则是已经烤好的面包,虽然可以直接食用,但塑形的空间就小了。书中提供的几个实用的小工具和预设模板,我已经在我的工作流中集成使用了,效率提升可见一斑。最让我感到惊喜的是,它居然还讨论了摄影中的伦理问题和版权保护,这种对行业深层次的关照,让整本书的厚度与深度都大大增加,远超出了我预期的技术指导范畴。

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老实说,我平时很少会仔细阅读技术书籍的目录,通常都是直接翻到自己感兴趣的部分。但《数码摄影》的目录编排逻辑性极强,它不是按照器材的复杂程度来划分,而是按照“看见”—“捕捉”—“完善”这三个摄影师的思维步骤来组织的。第一部分是关于如何训练自己的“摄影眼”,它甚至推荐了一些与摄影无关的艺术形式,比如音乐和建筑,来拓宽读者的审美维度,这一点实在出乎意料,非常开阔思路。我发现书里对镜头特性的讲解也特别到位,不再是枯燥的焦距数字对比,而是通过模拟不同焦距下拍摄同一场景的效果图,直观地展示了广角镜头的张力和长焦镜头的压缩感。我尤其对书中关于“环境光与人造光的平衡”那一章印象深刻。作者分享了一个在阴雨天使用闪光灯的技巧,教你如何巧妙地使用反光板和内置闪光灯的组合,让画面看起来像是自然光的结果,而不是刻意布光的痕迹。这本书真正做到了由浅入深,从新手到有一定经验的人都能从中找到属于自己的知识盲区并得到填补。

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对于我这种习惯于快速获取信息的人来说,任何冗长拖沓的文字都是一种折磨。这本书的优点之一就是其高效的信息密度和极高的可操作性。它没有过多的哲学思考或者对摄影史的冗长回顾,而是把篇幅主要集中在了“当下就能用得上”的实用技巧上。比如,它专门用了一章的篇幅来讲解如何利用手机上的专业APP来预演光线走向,这对于经常需要外景拍摄的人来说,简直是救命稻草。书中的图表设计非常清晰,尤其是关于曝光三角复杂关系的解析图,作者用三维立体图和动态流程图的方式,把快门、光圈和感光度的相互制约关系展示得淋漓尽致,我只需要对照着自己的相机设置去实践,就能立刻理解其中的平衡点。还有一个非常人性化的设计,就是它为不同天气状况(晴天、阴天、雾天)提供了快速曝光补偿的参考值,这避免了我在现场手忙脚乱地试错。总而言之,这是一本“拿来即用,越用越精”的工具书,它的价值在于实实在在地提高了我的拍摄成功率和作品质量,而不是停留在纸上谈兵的层面。

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这本书的作者显然是一位非常感性且富有经验的实战派摄影师。我最欣赏的是他对于“情绪表达”的探讨。在很多技术书中,情感总是被放在一个很虚无缥缈的位置,但在这里,它被系统地拆解成了光线、色彩、焦点和景别等可操作的变量。例如,当他讨论如何拍摄“孤独感”的主题时,他详细分析了如何利用大面积的负空间(留白)来制造疏离感,以及如何选择偏冷色调的光源来烘托情绪低落的氛围。这种将抽象情感具象化的教学方法,对我这样的非专业人士来说,简直是醍醐灌顶。我曾经拍过一张夜景,总觉得少点什么,看了书里的相关章节后,我意识到我当时没有注意到环境光对主体情绪的影响。书中的小贴士里提到,拍摄人物肖像时,即使是最细微的光影变化也会极大地影响观看者对人物心理的解读,这一点在书中的几个经典人像案例中得到了完美印证。读完后,我感觉自己不再是单纯地记录画面,而是开始有意识地去“导演”我想要传达的感受,摄影的乐趣被提升到了一个新的层次。

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学习人像的顶级之作~!

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很不错的一本摄影书

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相当屌丝的一本书,相当屌丝的团队,时不时夹个英文单词是闹哪样啊!---“这个case 通过step by step 的方式来讲解 key light 的布置”!

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好书,比较实用

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相当屌丝的一本书,相当屌丝的团队,时不时夹个英文单词是闹哪样啊!---“这个case 通过step by step 的方式来讲解 key light 的布置”!

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