自学爵士吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:77

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出版时间:1970-1

价格:32.00元

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isbn号码:9787880823370

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• 爵士吉他
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《指尖上的蓝调：爵士吉他入门与进阶》 踏上迷人的爵士吉他之旅，解锁那些在音符间跳跃、在和弦里流淌的无限可能。这本书并非枯燥乏味的理论堆砌，而是为你精心设计的、一条通往爵士吉他世界的清晰路径。从最基础的节奏型到复杂的和声运用，从标志性的爵士音阶到即兴演奏的灵魂，我们将一步步带领你，让你在指尖上舞动出属于自己的爵士乐章。 第一部分：奠定坚实基础——节奏与音阶的脉络 爵士吉他，归根结底，建立在扎实的节奏感和对音阶的精妙运用之上。在本部分，我们将从最基本的切音（Muting）、扫弦（Strumming）和琶音（Arpeggio）技巧入手，让你迅速掌握爵士乐中不可或缺的律动感。你会学习到如何在不同的拍子上精准地切断与释放琴弦，如何用右手创造出丰富而富有变化的扫弦节奏，以及如何通过琶音将和弦的色彩展现得淋漓尽致。 随后，我们将深入探讨爵士乐的核心——音阶。你将接触到大调音阶、小调音阶，以及它们在爵士乐中的变体，如属和弦音阶（Dominant Scale）、减音阶（Diminished Scale）等。我们不仅仅会讲解音阶的构成，更重要的是，会教你如何在吉他指板上灵活地运用它们，理解不同音阶与特定和弦之间的内在联系，为你的即兴演奏打下坚实的基础。书中将包含大量的指法图和练习，帮助你将理论转化为实际的演奏能力。 第二部分：和声的魔力——爵士和弦的探索 爵士乐迷人的魅力，很大程度上源于其丰富而复杂的和声。本书将带你穿越七和弦（Seventh Chords）的世界，从最基础的大七、小七、属七和弦开始，逐渐深入到九和弦（Ninth Chords）、十一和弦（Eleventh Chords）和十三和弦（Thirteenth Chords），以及各种转位（Inversions）和挂留（Suspensions）。你将学习到如何在指板上找到这些和弦的各种指法，并理解它们在爵士乐进行中的功能和色彩。 更重要的是，我们将探讨和弦的替代（Chord Substitutions）和离调（Modulation）等高级概念。你会了解到如何运用属属七和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）等技巧，为传统的和弦进行注入新的活力和惊喜。我们将剖析一些经典的爵士标准曲的和弦进行，让你亲身体验这些和声理论是如何在实际音乐中发挥作用的。通过大量的和弦练习和分析，你将逐渐培养出对爵士和声的敏感度和创造力。 第三部分：即兴的自由——旋律的灵魂 当节奏和和声的基石稳固，我们便可以开始挥洒即兴的翅膀。本部分将是你释放创造力、让音乐自由流淌的关键。我们将从简单的音阶练习开始，指导你如何在和弦进行上找到切合的旋律走向。你将学习到如何运用五声音阶（Pentatonic Scales）和布鲁斯音阶（Blues Scales）来构建富有感染力的乐句，并在此基础上，将之前学到的爵士音阶融入你的即兴演奏中。 本书将深入讲解如何分析爵士标准曲的和声结构，并教你如何根据和弦的变化来选择合适的音阶和琶音。我们将介绍一些著名的爵士吉他手在即兴演奏中的常用技巧，如推弦（Bending）、滑弦（Sliding）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）以及各种节奏上的变化。更重要的是，我们会鼓励你发展自己的音乐语言，通过模仿、练习和大胆尝试，逐渐形成独特的即兴风格。书中会提供一些经典的爵士旋律片段，供你进行练习和改编，并引导你思考如何将个人情感融入到每一次的即兴演奏中。 第四部分：风格的塑造——爵士吉他的多元面貌 爵士乐并非铁板一块，它包含着无数令人着迷的分支和风格。在本部分，我们将带你领略不同时期、不同流派的爵士吉他风采。你将接触到摇摆乐（Swing）时期吉他手的节奏梳理和旋律线条，感受到比波普（Bebop）时期吉他手疾风骤雨般的快速乐句，体验到酷爵士（Cool Jazz）的内敛与抒情，领略到融合爵士（Fusion）的电气化能量。 我们将深入分析不同风格下吉他手的演奏特点，包括他们的音色选择、节奏处理、和声运用和即兴方式。书中会选取一些代表性的爵士吉他作品，进行详细的音乐分析，帮助你理解这些音乐的独特魅力。通过对不同风格的学习，你将能够更全面地认识爵士吉他，并找到最能激发你音乐热情的那一部分，从而塑造出属于自己的独特演奏风格。 第五部分：实践与成长——让音乐真正属于你 理论的学习最终要回归到实践。本部分将为你提供一系列实用的建议和练习，帮助你将所学知识转化为实际演奏能力，并在这个过程中不断成长。我们将探讨如何有效地进行练习，如何选择合适的练习曲目，以及如何利用节拍器和其他辅助工具来提高演奏水平。 书中会包含一些精心挑选的爵士标准曲，从简单的旋律到复杂的和声进行，为你提供循序渐进的练习素材。我们会提供这些曲目的吉他谱，并附带对和声、旋律和演奏技巧的详细讲解。此外，你还将学习到如何进行扒带（Transcribing），这是提高听力和理解爵士乐的绝佳方法。同时，我们也会鼓励你与其他音乐人一起练习和演奏，体验合奏的乐趣，学习如何倾听和互动，让你的爵士吉他之路更加丰富多彩。 《指尖上的蓝调：爵士吉他入门与进阶》不仅仅是一本书，更是一段旅程的开始。它将引导你穿越音符的迷宫，点亮和声的星空，让你在即兴的自由中找到属于自己的声音。准备好了吗？让你的手指在琴弦上跳跃，奏响属于你的爵士蓝调。

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这本书不仅仅是一本教材，更像是一本爵士吉他演奏哲学的深度解读。我特别欣赏作者在讲解“空间感”和“乐句构建”时的那种细腻入微的笔触。许多爵士教材会过度关注速弹和复杂的指法，导致学习者在追求速度时忽略了音乐的内涵。然而，这本书花了很多篇幅在讨论“呼吸感”（Phrasing）和“留白”（Space）。作者反复强调，爵士乐的魅力很大程度上在于“你不弹什么”，而不是“你弹了什么”。书中提供了很多针对性的练习，比如“只弹半小节，然后停顿半小节”的训练，目的是迫使演奏者去思考每一个音符的价值和它们之间的连接关系。此外，关于“和弦内音旋律”的探讨也极其深刻。作者演示了如何将和弦的七音和三音串联起来，形成一条清晰、具有方向感的旋律线，而不是让即兴听起来像是在音阶里乱跑。这使得我的独奏段落立刻拥有了逻辑性和故事性。对于那些已经掌握了基本和弦和音阶，但感觉演奏停滞不前的中级乐手来说，这本书提供了突破瓶颈的关键钥匙，它帮助我们从“弹对音”迈向“弹得有味道”。

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我是一个科班出身的音乐学院学生，主修古典吉他，所以对乐理和技术细节有着近乎苛刻的要求。坦白说，市面上很多自学教材对严肃学习者来说深度是不够的，它们往往只停留在“能弹响”的层面，而缺乏对爵士乐“语感”和“风格”的探讨。然而，这本书在讲解和弦进行时，对“替代和弦”（Substitution）和“导向音”（Guide Tones）的分析，达到了一个令人称赞的高度。它没有满足于简单的 ii-V-I 教学，而是深入剖析了如何使用减七和弦（Diminished Chords）或者延伸和弦（Extensions，如9th, 11th, 13th）来增加色彩和张力。作者在书中使用的术语和分析方法，非常贴近现代爵士乐的教学体系，这让我感觉像是在和一位经验丰富的专业导师对话。特别是关于“节奏律动”（Swing Feel）的章节，他不仅仅是强调了“三连音的八分音符感觉”，更是从历史上不同大师（如Wes Montgomery和Joe Pass）的演奏习惯中提炼出了不同的律动细微差别，并给出了练习的建议。这本书的价值在于，它能架起古典训练与爵士即兴之间的桥梁，让我们知道如何用严谨的乐理知识去“解读”那些听起来随性的爵士乐句。我用了它来辅助我准备我的期末即兴考试，收获巨大。

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这本《自学爵士吉他》简直是为我这种半路出家的吉他爱好者量身定做的！我之前断断续续学过一些布鲁斯和乡村，但一碰到爵士乐的和弦转换和那些听起来“很酷”的音阶时，我就彻底懵了。这本书的排版和内容组织方式非常人性化。它没有一开始就堆砌那些复杂的乐理知识，而是非常巧妙地从基础的七和弦（Seventh Chords）入手，然后循序渐进地讲解了如何在指板上“看见”和“构建”这些和弦。最让我惊喜的是，它提供了大量的即兴伴奏示例曲目，并且这些曲目都是可以在线播放音频的。我不需要自己去猜作者写的是什么节奏型，直接跟着音频练习，那种“上手感”是其他教材给不了的。作者在讲解时，总能找到一个非常形象的比喻来解释一个抽象的概念，比如他把“和弦内音”比作“建筑的承重柱”，把“经过音”比作“装饰性的花纹”，一下子就让我明白了它们在音乐中的功能性。对于像我这样，既想了解理论又渴望快速应用到弹奏中的人来说，这本书的平衡把握得非常好。我特别喜欢其中关于“动机发展”的一章，它教会了我如何把一个简单的旋律片段在不同的和弦上进行变化，而不是只会机械地背诵音阶指型。这感觉就像是从一个只会说单词的初学者，突然学会了如何写一段小小的故事。这本书的讲解深度适中，不会让人感到压迫，却足够支撑你走过初级和中级阶段的迷茫期。

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这本书的实用性强到让我怀疑作者是不是潜伏在我家隔壁的爵士乐手。我最大的痛点一直是如何把那些在C大调上听起来很顺的和弦，在F#大调上也能弹得毫不费力。这本书花了很大的篇幅来讲解“把位移动”和“指板可视化”。作者的讲解方式非常注重“空间感”的培养。他不是让你死记硬背每一个把位，而是通过讲解“音程关系”和“和弦的骨架”（Root, 3rd, 7th）在指板上的几何分布，让你去“构建”音阶和和弦。举个例子，他教我们在指板上找到所有根音的位置，然后像画地图一样，把三音和七音连接起来，接着再填充进九音或十三音。这种方法一旦掌握，移调就成了一件水到渠成的事情，因为你记住的是“关系”，而不是“绝对音高”。我过去买过一些专注于“音阶指型”的书，结果就是弹出来像机器人一样僵硬。而这本书强调的是“旋律性”和“和声功能性”，它引导你去思考，为什么在这个和弦上用这个音符会更好听，而不是单纯地问“这里能用哪个音阶”。这对于提高我的音乐表达力，是非常关键的一步。

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从一个完全零基础的新手角度来看，我必须给这本《自学爵士吉他》打满分，因为它成功地把我从“我可能永远学不会爵士”的恐惧中解救了出来。最开始我连什么是“根音”都搞不清楚，爵士乐听起来就像一团混乱的噪音。这本书的开篇介绍非常到位，它首先用最简单的语言解释了爵士乐的核心——“和声驱动的即兴”。它非常体贴地从A小调布鲁斯入手，因为布鲁斯是爵士乐的根基，它的和弦进行相对固定。作者在介绍第一个练习时，就要求我们只用三个音来伴奏，这极大地降低了初学者的心理门槛。最让我感到温暖的是，书里穿插了大量的“常见错误及修正”板块。比如，当我发现我弹出来的东西听起来很“怪”的时候，翻开书的相应章节，往往能立刻找到我的问题所在——可能是节奏推迟了，可能是误用了和弦的四音。而且，它还贴心地给出了很多练习的小“游戏”，比如“三分钟内完成多少次ii-V-I的转换”，让枯燥的练习变得有趣起来。这本书让我明白了，爵士吉他不是天方夜谭，而是一套可以被结构化学习的体系。

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