吉他自学20课

吉他自学20课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:蓝天出版社
作者:刘传
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2009-1
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787509401187
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 吉他自学20课
  • 音乐
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具体描述

《吉他自学20课(2011版)》内容简介:吉他这种古老而又现代的乐器,在当今我们的生活中,越来越显现出它独特的魅力。从上个世纪八十年代开始,在我国掀起一阵又一阵的“吉他热”。而今步入二十世纪,能弹一手好吉他,更是成了很多朋友,特别是青少年朋友的梦想。但是不可否认的是,我国的吉他事业虽然起点较高,进步很快,但由于总体发展时间短,再加上经济条件、意识形态、文化背景等诸多方面的制约,使得在吉他的教育、学习上存在着一些问题。其中,严重的师资力量匮乏就是其中比较突出的一点。在这种情况下,很多朋友学习吉他只能依靠吉他书来进行自学。但不幸的是,现在市面上的吉他书和吉他老师的水平一样良莠不齐。有些吉他书只是一些简单的流行歌曲谱例的堆积,对于乐理、技巧上的讲解少之又少,即便讲了,也如蜻蜒点水一般,缺乏系统性;有的吉他书乐理讲的非常详尽,但是在讲述语言方式上比较陈旧,使很多学员感到枯燥难学……

《旋律的殿堂:西方音乐史的宏伟画卷》 ——一部深度剖析西方音乐思想演变与风格流变的恢弘巨著 导言:时间的回响与和声的构建 《旋律的殿堂:西方音乐史的宏伟画卷》并非仅仅是一本记录时间线索的编年史,它是一次深入人类精神与文化深层结构的探险。本书致力于揭示西方音乐自古希腊萌芽至二十世纪末的复杂演变脉络,不仅关注音乐形式的更迭,更深入探讨了每一个时代背景下的哲学思潮、社会结构、技术进步如何共同塑造了我们今天所听见的和声、旋律与织体。它旨在为严肃的音乐爱好者、专业的音乐学者以及渴望理解艺术与历史之间深刻联结的读者,提供一个全面、深入且充满洞察力的解读框架。 第一部:奠基与信仰的时代 (公元前500年 – 1400年) 本部分追溯西方音乐的源头,从毕达哥拉斯的音程奥秘,到古希腊戏剧中的音乐功能。重点剖析了基督教在欧洲统一过程中的核心作用,特别是格里高利圣咏如何确立了西方音乐的早期“声音美学”。我们细致考察了记谱法的诞生与发展——从口头传授的模糊性到纽姆记谱的精确化,以及这一技术革命如何为复调音乐的出现铺平了道路。 中世纪晚期,巴黎圣母院乐派的出现标志着一次重大的观念转变。作者详尽分析了佩罗坦等大师如何突破单音的桎梏,发展出奥尔加农等早期复调技法。本书尤其侧重于探讨中世纪的“音乐家身份”:从侍奉上帝的修士到宫廷中的吟游诗人(Troubadours/Trouvères),他们的创作主题和表演实践如何反映了封建社会等级森严的文化结构。对教会音乐的礼仪功能与世俗音乐的叙事作用进行了深入对比研究。 第二部:文艺复兴的理性之光与人文主义的旋律 (1400年 – 1600年) 文艺复兴时期是人类对自身价值进行重新审视的时代,音乐亦然。本卷详述了“人声的回归”——对清晰文本表达的追求如何推动了对位法的精妙化。从勃艮第乐派(如杜飞)的优雅与精致,到荷兰乐派(如雅各布斯·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷)对技巧的集大成,本书清晰描绘了复调织体如何从技术练习演变为情感表达的工具。 特别设立章节探讨了宗教改革与反宗教改革(如特伦多会议)对音乐形态的直接影响,分析了帕莱斯特里纳的“纯净”风格如何成为天主教音乐的典范,以及新教圣歌(Chorale)在德语世界的普及对后世巴赫产生了何种潜移默化的影响。同时,本书也关注世俗音乐的蓬勃发展,如法国香颂、意大利的佛罗托拉以及英国的假面剧(Masque),展示了音乐如何从教堂走向贵族的客厅。 第三部:巴洛克的激情、秩序与戏剧性 (1600年 – 1750年) 巴洛克时期被誉为“音乐的狂飙突进”。本书深入剖析了歌剧这一全新艺术形式在佛罗伦萨和威尼斯诞生的历史必然性,从蒙特威尔第的《奥尔费奥》到亨德尔的清唱剧,探讨了“调式”向“调性”体系过渡的关键技术突破——如和声的功能性强化。 对位法与主调音乐的并行发展是本阶段的核心议题。作者以巴赫的《赋格的艺术》为例,系统解析了复调技巧的巅峰成就,并将其置于路德宗信仰体系的宏大背景下解读。同时,意大利奏鸣曲与协奏曲的成熟、歌剧的“正歌剧”与“正歌剧”的分化,以及科雷利、维瓦尔第等人在器乐领域的革新,都被详细梳理。巴洛克时期对“情感理论”(Doctrine of the Affections)的探讨,揭示了作曲家试图通过音乐结构来精确描摹人类特定情感状态的努力。 第四部:古典主义的清晰、平衡与普世之美 (1750年 – 1820年) 启蒙运动的精神塑造了古典主义音乐的审美取向——清晰、对称与清晰的逻辑结构。本卷聚焦于维也纳古典乐派“三巨头”的贡献。海顿如何将交响曲和弦乐四重奏从一种轻松的娱乐形式提升为具有深刻哲理结构的大型体裁;莫扎特如何以无与伦比的旋律天赋将歌剧的戏剧冲突与音乐的优雅完美融合;以及贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁,如何通过对传统形式的突破,注入了前所未有的个人意志与英雄主义色彩。 本书强调了奏鸣曲式(Sonata Form)在这一时期的中心地位,分析其内部的呈示、发展、再现三大段落如何成为承载音乐戏剧冲突的“容器”。此外,对钢琴这一乐器在家庭音乐生活中的崛起及其对音乐表达的影响,也进行了深入论述。 第五部:浪漫主义的个体抒情与边界的拓展 (1820年 – 1900年) 浪漫主义音乐是对古典主义理性的一次深刻反叛,它颂扬情感、想象力、自然崇拜与个体英雄主义。《旋律的殿堂》详细考察了舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何将音乐从叙事性的束缚中解放出来,创造出高度个人化的“抒情诗”。 本部分将重点放在音乐体裁的巨大变化上:如标题音乐(Program Music)的兴盛(柏辽兹的《幻想交响曲》),艺术歌曲(Lied)的巅峰(舒曼、沃尔夫),以及“民族乐派”——探讨了俄国五人组、斯美塔那等如何在借鉴德奥传统的同时,注入本民族的民间元素与历史叙事。 中晚期浪漫主义的篇幅着重于“管弦乐的膨胀”和和声的复杂化。瓦格纳的“主导动机”理论及其对整体艺术作品(Gesamtkunstwerk)的追求,如何彻底颠覆了传统歌剧结构,以及勃拉姆斯、马勒、理查·施特劳斯等人在调性边界上的探索与挣扎,为二十世纪音乐的彻底转向埋下了伏笔。 第六部:现代的断裂与多元的声音 (1900年至今的精选) 二十世纪的音乐世界如同一个破碎的万花筒,充满了实验、反叛与风格的碎片化。《旋律的殿堂》选取了最具里程碑意义的流派进行分析: 1. 印象主义与后浪漫主义的余晖: 德彪西和拉威尔如何运用全新的音色组合和模糊的和声,捕捉瞬间的光影变化。 2. 表现主义与无调性: 勋伯格的十二音体系作为对传统调性秩序的激进挑战,其背后的哲学动因是什么?以及贝尔格、韦伯恩如何将其体系化。 3. 原始主义与节奏的解放: 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其刺耳的节奏暴力震撼了欧洲乐坛。 4. 新古典主义与美国声音的崛起: 对传统形式的回归与美国本土音乐(如爵士乐元素)的融合。 本书的结尾并未试图对当代音乐做出全面总结,而是提出了关键问题:在电子技术和全球化背景下,西方音乐的“传统”究竟如何定义?它如何与流行文化进行互动和对话? 结语:超越音符的对话 《旋律的殿堂》始终坚持的理念是:音乐史是一部关于人类如何通过声音来组织世界、表达信仰、抒发情感的历史。它邀请读者不仅用耳朵去聆听,更要用历史的眼光去审视每一个音符背后的文化重量与思想深度。通过本书的阅读,读者将构建起一个清晰、有层次的西方音乐知识结构,从而能以更丰富、更具洞察力的方式欣赏这些跨越千年的艺术杰作。

作者简介

目录信息

第一课 抄起你的家伙 器材篇 姿势篇 C调指板上的音第二课 乐谱识读 认识六线谱与和弦图 各种节拍第三课 来来来,唱两句 了解声音 歌曲范例 龙的传人 在水一方 同一首歌 友谊地久天长第四课 更多复杂的节奏 如何使用拨片 形形色色的节奏第五课 学点扫弦 扫弦VS分解 音程 歌曲范例 爱我久久 再见了最爱的人 独角戏 怒放的生命 曾经的你第六课 给你一点颜色 切音、哑音、滑弦 击弦、勾弦、推弦 揉弦、泛音、闷音 拍弦、打板 歌曲范例 姑娘我爱你 一生有你 菊花台第七课 ABCABCABCABC 乐谱中的反复记法 漏网之鱼,一网打尽 该学调弦了 新的弹唱曲 歌曲范例 四季歌 春天里 明天会更好 七里香第八课 唇齿相依——关系大小调 大调 小调 关系大小调 豪放派VS婉约派 判断大小调的基本方法 C大调和a小调的各级和弦 G大调和e小调低把位音位图 歌曲范例 大约在冬季 彩虹 偏偏喜欢你第九课 到底什么是和弦 什么叫和弦 正三和弦和副三和弦 和声功能 步步为营、节节败退——移调和弦的推算 五和弦和挂留和弦第十课 自己动手配伴奏(上) 准备工作 编配和弦的步骤 选择合适的伴奏型 吉他弹唱的前奏、问奏和尾奏的处理第十一课 来点SOLO演奏 五种独奏指型 创作华彩的常用方法 创作华彩应注意的地方 日常热身练习 歌曲范例 蓝精灵 花第十二课 音乐不仅仅是协和的 形形色色的七和弦 九和弦及其他 歌曲范例 有没有人告诉你 爱我别走 故乡的亲人第十三课 不要以为三和弦就注定平淡 三和弦同样可以“酷” 和弦个音 歌曲范例 那些花儿(女声版) 那些花儿(男声版) 爱的初体验 东风破第十四课 和弦三音和五音的“抗议” 原位和弦与转位和弦 分割和弦 转位和分割和弦的应用 歌曲范例 你是我的玫瑰花 十年 做我老婆好不好第十五课 “拉帮结派”和弦体系 近关系调和远关系调 歌曲的转调 歌曲范例 我的未来不是梦 痴心绝对 传奇(男声版) 传奇(女声版) 一千年以后第十六课 来点新奇的吧 歌曲范例 故乡 爱情买卖 中学时代 像风一样自由第十七课 1+1>2——双吉他编配 歌曲范例 同桌的你 想家 巡逻兵 心太软第十八课 扒带——让你的弹奏“原汁原昧” 扒带前的准备工作 扒带的实例讲解第十九课 自己动手配伴奏(下) 怎样为歌曲旋律配和弦 怎样为歌曲配伴奏音型第二十课 学点布鲁斯吧 布鲁斯的曲式结构(3首指弹布鲁斯) 摇摆布鲁斯 双音顿足布鲁斯 七首精彩独奏曲 秋叶(独奏) 你是我的阳光(独奏) 雪绒花(独奏) 雪绒花(独奏简编版一、简编版二) 听妈妈的话(独奏) 嘻唰唰(独奏) 隐形的翅膀(独奏) 一帘幽梦(独奏)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本《吉他自学20课》,说实话,我最开始是抱着一种“试试看”的心态,毕竟自学这件事,谁没买过几本厚厚的教程,结果要么是方法太难,要么是枯燥乏味,最后都沦为了书架上的摆设。但这本的封面设计就挺吸引人的,没有那些花里胡哨的图,而是简洁而有力,让人感觉它是有内容、有干货的。翻开来,首先映入眼帘的是它非常清晰的排版,每一个小节都划分得明明白白,不会让人觉得信息爆炸,一下子就被淹没了。我比较喜欢它那种循序渐进的感觉,不是上来就教你复杂的乐理或者一大堆指法,而是从最基础的持琴姿势、拨弦技巧开始,一步步引导你熟悉吉他。而且,它的语言也特别接地气,没有太多生涩的术语,就像一个经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样,会用很多形象的比喻来解释一些抽象的概念,比如如何让手指“找到感觉”,如何让拨弦“有力量但不僵硬”。我尤其欣赏它在讲解过程中,会穿插一些很小的练习曲或者小片段,让你在学习理论的同时,立刻就能动手去实践,这种即学即用的感觉,真的能大大增强学习的动力和成就感。而且,它不仅仅是教你弹,还会在一些地方提点你关于音乐的理解,比如为什么这一段旋律听起来会让人感到愉快,或者如何通过改变节奏来表达不同的情绪,这些都让我觉得这不仅仅是一本技术性的教程,更是一本能够帮助我打开音乐之门的钥匙。

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说实话,我买书的经验挺丰富的,但真正能让我坚持读完并且学到东西的书,并不多。《吉他自学20课》绝对是其中的佼佼者。我是一个对新事物有好奇心,但又容易失去耐心的人,所以对于“自学”这件事,我总是抱着观望的态度。这本书最打动我的地方,在于它完全站在了一个“零基础”的读者的角度去设计的。它不会假设你已经懂了什么,而是从最最基础的开始,比如如何拆箱吉他、如何给吉他调弦(虽然可能有些版本没这个,但思路是这样)。它把学习过程设计得非常有条理,每一课都有明确的教学目标,而且会告诉你“学完这一课,你应该能做到什么”。这一点对我来说太重要了,我喜欢有计划、有结果的学习。而且,它讲解的步骤非常细致,比如在教一个和弦的时候,不仅仅是告诉你手指要放在哪里,还会告诉你手指要弯曲到什么程度,指尖要如何用力,拨弦的时候手腕要如何摆动,每一个细节都考虑到了。我尤其欣赏的是,它在讲解过程中,会穿插一些小故事或者一些学习的“误区”,让你知道别人可能会犯哪些错误,从而避免自己走弯路。它不会让你觉得学习吉他是一件很“高冷”的事情,反而会让你觉得,原来掌握一门乐器,也没有那么遥不可及。而且,它的节奏感很强,不会让你觉得一节课学得太多太累,而是让你能轻松地消化和吸收。

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一直以来,我都有一个吉他梦,总幻想着自己能坐在篝火边,弹着动听的歌曲,但现实是,每次拿起吉他,面对着那些陌生的弦和复杂的指法,都感到一阵挫败。我尝试过好几种不同的教程,有的太专业,看得云里雾里;有的太简单,感觉学了跟没学一样,永远停留在最基础的打拍子。所以,当我看到《吉他自学20课》这本书的时候,内心其实是有些犹豫的,担心它又是“雷声大雨点小”。但事实证明,我的担心是多余的。这本书最让我印象深刻的是它的“颗粒度”把握得非常好。它没有试图在短时间内塞给你太多东西,而是把整个学习过程拆解成了一个个小而精的“课”,每一课都聚焦一个明确的学习目标。比如,有的课可能就是专门讲如何让你的右手拨弦发出更干净、更有力度的声音,有的课则会讲解如何让你的左手指尖“触摸”到弦的正确位置。它不会一下子告诉你所有的和弦,而是循序渐进,在你掌握了一个基础和弦之后,再带你学习下一个。我特别喜欢它在讲解每一个新概念时,都会提供非常具体的练习方法,而且这些练习不是那种机械的重复,而是带有一定趣味性的,让你在不知不觉中就熟练了技巧。而且,它对于初学者常常遇到的“瓶颈期”也有所考虑,会在一些课后面给出一些“小贴士”,告诉你如何克服这些困难,如何保持学习的热情。这本书的语言风格也非常棒,就像一个耐心细致的朋友在指导你,不会让你感到有压力,反而会让你越来越有信心。

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我最近一直在琢磨着想学点什么来充实一下业余生活,之前零零散散地听过一些吉他课,但总觉得不成体系,学了点皮毛,感觉自己就像个拾荒者,捡到一点是一点,但永远拼凑不成一个完整的画面。偶然间看到《吉他自学20课》这本书,当时就被它的书名吸引了——“20课”,感觉好像有明确的目标和路径,不会像大海捞针一样漫无目的地摸索。拿到手后,它的内容更是让我眼前一亮。不得不说,这本书的设计者真的非常懂初学者需要什么。它没有一开始就抛出大量的乐谱和理论知识,而是从最基本、最容易被忽略的环节入手,比如如何正确地握住吉他,如何让手指在指板上活动自如,甚至是如何调整坐姿,这些看似微不足道的小细节,却直接关系到后续的学习效率和手部损伤的问题。我尤其喜欢它在讲解指法时,会配上非常清晰的图示,而且是多角度的,让你能清楚地看到每个手指的位置和动作,不会产生歧义。而且,它还很贴心地设计了一些小练习,让你在刚学完一个指法或者一个和弦后,就能立刻尝试弹奏一些简单的旋律,这种及时反馈和巩固,真的能让你感受到学习的进步,而不是漫无边际地猜测自己做得对不对。更让我惊喜的是,它在教授一些基础乐理时,也是用非常浅显易懂的方式,结合实际的弹奏来讲解,让你能直观地感受到乐理是如何服务于音乐的,而不是一堆枯燥的符号。

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我一直有个模糊的音乐梦想,但真的开始行动起来,才发现自己有多么匮乏。买了很多关于乐器的书,但总感觉自己像个在迷宫里打转的探险家,找不到正确的方向。《吉他自学20课》这本书,就像一本清晰的藏宝图,指引我一步步走向目的地。它最大的优点在于它的“体系化”。不是零散的技巧堆砌,而是有逻辑、有章法的教学。它把复杂的吉他学习过程,巧妙地分解成了20个相对独立的单元,每个单元都有一个非常明确的学习主题。例如,有的单元可能就专门讲解如何让你的指尖更加灵活,而另一个单元则会聚焦于如何弹奏出干净利落的单音。我喜欢这种“小步快跑”的学习模式,每次学习都能获得一个小小的成就感,这比漫无目的地练习要有效得多。而且,这本书在语言表达上非常直观,它很少使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用了很多生活中常见的例子来类比,让一些抽象的乐理概念变得容易理解。我尤其喜欢它在讲解一些指法和节奏的时候,会配上非常生动的插画,这些插画不是那种简单的示意图,而是能够让你清晰地看到手部肌肉的走向和发力点。这本书还很注重学习的“反馈”,它会在每一课的结尾,都设计一些小小的练习曲,让你能够立刻将学到的技巧应用到实际演奏中,这样不仅能够巩固学习效果,还能让你及时发现自己的不足之处。总而言之,这本书就像一个贴心的向导,让你在吉他学习的旅途中,既不会迷失方向,也不会感到孤单。

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当年的吉他入门书之一。

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当年的吉他入门书之一。

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当年的吉他入门书之一。

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当年的吉他入门书之一。

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当年的吉他入门书之一。

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