具体描述
《新编基础摄影教程(第2版)》内容简介：1839年银版摄影术的发明，使人类将真实影像永远固定和保留的梦想变成了现实。古往今来，摄影促进了社会的发展与科学的进步，给人类的生活带来了新的生机与活力。
法国科学家阿拉格在宣布摄影术发明时曾经预言：“它(摄影术)将对艺术与科学的进步提供最大的贡献。”从160多年的摄影发展历史来看，阿拉格的预言已为无数事实所证实。摄影广泛地与新闻出版、文化艺术、医药卫生、航空航海、生物工程、地质勘探、环境监测、考古发现、军事侦察等多个领域相互结合，突破了时间与空间、微观与宏观的局限，极大地扩展与延伸了人们的视野。它既是人类认识世界、汲取知识的手段，也是传播信息的媒介和推动科学发展、进步的工具，并为电影、电视的发展创造了先决的条件。可以说，摄影有其独特的存在价值，有其广泛的利用空间。从某个角度来看，它影响着人类社会的发展与进步。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径，《新编基础摄影教程》的出现，简直就是我梦寐以求的学习资料。这本书的内容之详实，讲解之透彻，是我在其他同类书籍中从未见过的。它真正做到了“基础”二字，却又在高屋建瓴地讲解着摄影的精髓。 让我印象最深刻的是，本书对于“景深”的阐述。作者并没有止步于简单的“光圈越大景深越浅”，而是通过对“呼吸景深”和“深度透视”的详细讲解，让我深刻理解了景深在画面叙事中的重要作用。比如，如何利用浅景深来突出主体，让背景虚化，从而引导观众的视线；又或者，如何在风景摄影中，通过控制景深，让前景、中景、远景都保持清晰，从而展现出广阔的空间感。 书中对于“快门速度”的运用，也让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍“快门速度快可以凝固瞬间，慢可以虚化运动”，而是通过大量的实例，展示了如何利用不同的快门速度来表达动态和静止的视觉语言。比如，如何利用慢门拍摄出丝滑的水流，如何利用高速快门凝固飞溅的水滴，这些都让我跃跃欲试。 更让我惊喜的是，本书在讲解“白平衡”时，并没有拘泥于理论的描述，而是非常注重实际操作的指导。作者详细地介绍了在不同光线下，如何通过肉眼观察和经验判断，来手动调整白平衡，从而获得令人满意的色彩效果。这对于我这种不喜欢依赖相机自动模式，更喜欢掌控全局的摄影爱好者来说，简直是量身定做的内容。 此外，本书在“构图”方面的内容也极其丰富。除了常见的构图法则，作者还深入探讨了“画面节奏感”的营造，如何通过线条的运用、块面的分割、色彩的对比，来让画面更具冲击力和吸引力。这些对于提升照片的艺术性，有着至关重要的作用。 《新编基础摄影教程》不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的摄影大师，在手把手地教导我如何去观察、去思考、去创作。它用最清晰易懂的语言，将摄影的复杂技术一一剖析，让我能够在短时间内掌握摄影的核心要领。这本书的价值，在于它能够真正帮助读者提升摄影水平，从“会拍”走向“拍好”。
评分当我拿到这本《新编基础摄影教程》的时候，说实话，我并没有抱太高的期望。毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，内容大多大同小异，要么就是过于技术化，看得人云里雾里，要么就是过于泛泛而谈，缺乏实际指导意义。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它以一种我从未见过的方式，将摄影的奥秘展现在我面前。 首先，这本书在内容的组织上非常巧妙。它并没有按照传统的“相机功能介绍——曝光原理——后期处理”这样一本正经的顺序来展开，而是从“摄影师的视角”出发，先引导读者去感受光影、去理解色彩、去体会构图的魅力。这种“先感性后理性”的处理方式，极大地激发了我学习的兴趣。 在我印象深刻的一章，作者用非常形象的比喻来解释“焦距”对视觉效果的影响。他没有直接罗列焦距与视角的关系，而是通过讲述不同焦距下的“压缩感”和“空间延伸感”，让我直观地感受到了不同焦距镜头的独特语言。例如，长焦镜头如何让远处的景物“拉近”，形成一种“挤压”感，而广角镜头又如何能将广阔的场景“纳入”画面，营造出强烈的空间感。 此外，这本书对“白平衡”的讲解也让我耳目一新。它不是简单地介绍“日光”、“阴天”等模式，而是深入剖析了不同光源下色彩的微妙变化，并教我如何根据实际场景去手动调整白平衡，以获得更准确、更真实的色彩还原。这一点对于追求画面色彩准确的我来说，简直是醍醐灌顶。 这本书最让我欣赏的一点是，它在强调技术的同时，也注重培养读者的“摄影思维”。它鼓励我们去思考“为什么”要这样拍，而不是仅仅“怎么”去拍。通过大量的案例分析，它展示了同一个场景，在不同的构图、用光和后期处理下，可以呈现出截然不同的情感和意境。这让我开始意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。 总而言之，《新编基础摄影教程》以其独特的视角和深刻的洞察力，彻底改变了我对摄影的认知。它不仅教授了我摄影的技术，更重要的是，它教会了我如何用摄影的语言去观察世界、表达自我。这本书绝对是值得每一个摄影爱好者，尤其是初学者，认真研读的宝藏！
评分《新编基础摄影教程》这本书，让我第一次真正理解了“摄影艺术”的内涵。之前我对摄影的理解，仅仅停留在“按下快门，留下画面”的层面，总觉得摄影师的杰作，是靠运气和昂贵的器材堆砌出来的。但翻开这本书，我才意识到，原来在按下快门之前，有那么多值得我们去思考和探索的东西。 书中关于“光线”的章节，让我印象最为深刻。作者并没有仅仅停留在介绍“自然光”和“人造光”的理论知识，而是通过大量不同光线条件下的样片，生动地展示了光线如何塑造形体、如何营造氛围、如何影响情绪。我尤其喜欢作者对“侧光”和“逆光”的讲解，他详细地阐述了如何利用这些“挑战性”的光线，来突出主体的轮廓、质感，甚至创造出梦幻般的视觉效果。 例如，在讲解“逆光”时，作者并没有简单地说“逆光容易拍出剪影”，而是通过分析逆光下光线如何在被摄物体边缘形成“轮廓光”，以及如何巧妙地利用前景来引导视线，从而营造出一种戏剧性的视觉冲击力。这让我意识到，原来那些令人惊艳的逆光照片，并不是偶然，而是摄影师对光线深刻理解和精准运用的结果。 此外，这本书对“色彩心理学”的运用也让我大开眼界。它不仅仅是在介绍色彩的搭配，而是深入探讨了不同色彩所能引发的心理感受，以及如何通过色彩的选择和运用，来传递特定的情感和信息。例如，冷色调如何营造出宁静、疏离的感觉，而暖色调又如何带来热情、温暖的联想。这让我开始从更深层次去理解和运用色彩，而不仅仅是单纯的“好看”。 这本书还有一个我非常欣赏的地方，那就是它非常注重“细节”。在讲解构图时，作者不仅仅是介绍“黄金分割”或者“对称构图”，而是会进一步分析如何在构图中运用“留白”、“引导线”、“重复元素”等细节，来增强画面的动感和趣味性。这些细微之处，往往是决定一张照片是否能够脱颖而出的关键。 总而言之，《新编基础摄影教程》为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。它不仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它培养了我对光影、色彩和构图的感知力，让我开始用艺术的眼光去审视周遭的世界。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期，绝对是我摄影学习道路上不可多得的指路明灯！
评分这本《新编基础摄影教程》简直是一股清流，对于我这种对摄影充满好奇但又不知从何下手的新手来说，简直是救星！以前总是觉得摄影是一门高深的学问，需要复杂的器材和专业知识，看到那些精美的照片，只能羡慕嫉妒恨。直到我翻开了这本书，才发现原来摄影并没有那么遥不可及。 书里从最基础的相机操作讲起，比如怎么握持相机、怎么对焦、怎么调整光圈快门，这些看似简单的步骤，却被讲得条理清晰，图文并茂。特别是那些关于景深和快门速度的解释，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过生动的比喻和实际案例，让我一下子就明白了它们是如何影响照片效果的。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于技术层面，而是花了大量篇幅来讲解构图和用光。这部分的内容，才是真正让我感受到摄影的魅力所在。它教会我如何观察生活中的美，如何用镜头捕捉瞬间的情感，如何通过光影的变化来营造氛围。我开始试着把书里的构图原则运用到实际拍摄中，虽然一开始有些生涩，但很快就看到了明显的进步。 比如，在学习“三分法”的时候，我尝试着把主体放在画面的黄金分割点上，再配合一些引导线，拍出来的照片一下子就有了层次感和故事性。而关于“黄金螺旋”的讲解，更是让我对如何引导观者的视线有了全新的认识。至于用光，书里介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线的特点以及如何利用它们来表现物体的质感和立体感，这让我受益匪浅。 总而言之，这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一位循循善诱的摄影老师，用最平易近人的方式，点燃了我对摄影的热情。它没有过多的理论空谈，而是注重实践，让我边学边练，在不知不觉中掌握了摄影的精髓。我现在已经迫不及待地想要用我学到的知识去记录生活中的点点滴滴了，这本《新编基础摄影教程》绝对是我摄影之路上的第一块重要基石！
评分拿到《新编基础摄影教程》这本书，我感觉自己像是找到了一把开启摄影世界大门的钥匙。一直以来，我都对那些充满故事感的照片心生向往，但总感觉自己离那样的境界太远。这本书，却以一种出人意料的亲切感，把我带入了摄影的奇妙世界。 让我印象特别深刻的是，书中关于“光线语言”的解读。作者并没有将光线仅仅视为一种物理现象，而是赋予了它丰富的情感和表达力。他详细地讲解了如何利用“顺光”的柔和、“侧光”的立体、“逆光”的戏剧性，来为画面注入不同的情绪和氛围。我尤其喜欢书中关于“窗口光”的讲解，它通过大量的范例，展示了如何利用柔和的窗户光，来拍摄出富有质感和细腻情感的人像作品。 书中对“景深控制”的深入剖析，更是让我茅塞顿开。我终于明白了，为什么有些照片的主体如此突出，背景却虚化得如此梦幻。作者不仅讲解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，更重要的是，他教会了我如何根据不同的拍摄题材，有意识地去控制景深，从而达到增强画面层次感、突出主体、引导视线等目的。 让我惊艳的是，这本书对“色彩搭配”的讲解，绝不仅仅是停留在理论层面。它深入浅出地分析了色彩的冷暖、饱和度、明度如何影响画面的整体感觉，并提供了大量运用色彩来表达情感和主题的实例。我开始意识到，原来色彩不仅仅是为了“好看”，更是画面叙事的重要组成部分。 此外，本书在“构图技巧”方面的内容也极其丰富，而且非常具有实践指导意义。它不仅仅是罗列了几种构图法则，而是结合大量的优秀作品，分析了这些构图法则是如何被巧妙运用的，以及如何根据不同的场景和拍摄对象，灵活地选择和调整构图。这让我明白，构图并非死板的规则，而是需要根据实际情况进行创新和变通的。 《新编基础摄影教程》这本书，用一种非常接地气的方式，将摄影的复杂理论和技巧化繁为简，让我这个摄影新手，也能够轻松掌握。它不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术启蒙书，它让我开始用全新的视角去观察世界，用镜头去捕捉生活中的美好。这本书绝对是我摄影学习道路上，最宝贵的财富！
评分拿着卡片看单反教程是件很不爽的事情
评分footstep
评分自己系统看的第一本摄影教程，学习了。
评分footstep
评分教科书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有