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出版者:

作者:Adobe公司北京代表处

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2006-1

价格:42.00元

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isbn号码:9787115141422

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图书简介：跨越时空的数字影像艺术之旅 书名：数字影像后期处理的高级技巧与创意实践 （此书内容完全不涉及 Adobe Photoshop CS2 标准培训教材中的任何基础或进阶操作、界面讲解、工具介绍或项目案例。） --- 内容概述：探索后CS2时代的影像哲学与前沿技术 本书旨在为那些已经熟练掌握传统或早期版本数字影像处理工具，并渴望迈向当代数字艺术创作前沿的专业人士和资深爱好者提供深度指引。我们聚焦于软件迭代后带来的工作流程革命、新兴的色彩科学理论以及超越传统修图范畴的视觉叙事策略。 全书共分为五大部分，涵盖了从色彩管理的前沿标准到复杂的非线性合成技术，以及如何将人工智能辅助工具融入创意流程等多个维度。我们坚信，真正的影像大师需要理解“为什么”和“如何超越”，而非仅仅停留在“做什么”。 --- 第一部分：现代色彩科学与工作流程的构建（约300字） 本部分彻底摒弃了早期色彩空间（如sRGB与早期CMYK标准）的局限性，深入探讨色彩管理的未来趋势。 1. 高动态范围（HDR）与广色域（WCG）的深度整合： 我们详细分析了从传感器捕获到最终显示的整个链条中，如何准确应用PQ、HLG等HDR传输函数，并精确映射至现代显示设备所能呈现的超广色域。重点讲解了如何处理和校准包含Log格式素材的色彩剖面。 2. 资源效率与云端协作： 介绍基于现代工作流程的轻量级素材管理方案，如何利用现代文件格式（如ProRes RAW或特定格式的TIFF变体）的最大化信息密度，以及如何在分布式团队环境中实现无缝的、版本可追溯的协作流程，这与CS2时代单机操作的模式有着本质区别。 3. 像素的“深度”： 探讨超越8位和16位深度的色彩位深度在专业输出中的实际意义，以及在后期处理中如何避免量化误差和色带现象，特别是在处理大幅面印刷或沉浸式媒体时。 --- 第二部分：非破坏性合成与层级结构的再定义（约350字） 本部分的核心在于从“图层堆叠”到“参数化合成”的思维转变。我们不关注“图层面板”的使用技巧，而是关注如何构建具有高度可编辑性和未来兼容性的项目文件。 1. 节点式合成思维的应用： 引入类似节点图的工作流思维，即便在基于图层的软件中，也要实现参数的模块化和可复用性。讲解如何设计“流程模块”，使任意一个处理步骤都可以独立修改而不影响整体结构。 2. 智能对象的演进与虚拟化： 深入剖析现代软件中“智能对象”的底层实现机制，特别是其在维持原始素材信息、跨平台兼容性以及非破坏性滤镜链方面的能力。我们对比了早期“智能对象”的局限性，着重于当前版本如何实现更复杂的嵌套和变换管理。 3. 复杂蒙版与通道的动态控制： 讲解利用三维数据（如深度图、法线图）来辅助创建复杂、随场景变化的动态蒙版，而非依赖于手工绘制的路径或传统的选区工具。重点案例是基于环境光照变化的动态遮罩生成。 --- 第三部分：高级视觉效果与三维整合（约400字） 本章节完全聚焦于影像处理边界的拓展，即如何将二维后期处理软件作为核心接口，与三维渲染环境和动态图形领域进行深度交互。 1. 图像的“体积化”： 探讨如何通过多角度渲染数据（如Ambient Occlusion, Specular Maps）来增强二维图像的体积感和真实感，以及如何通过软件内置或第三方插件实现光线追踪的模拟效果，以提升照片的“物理真实感”。 2. 运动与时间轴的精确控制： 介绍如何利用时间重映射、帧混合算法（如光流分析）来修正或增强摄影序列中的动态表现，实现超慢动作或复杂的拉伸效果，这远超CS2时代简单的时间平移操作。 3. 纹理与位移的程序化生成： 关注如何利用程序化纹理工具（如基于数学模型的噪声或向量场）来生成具有高频细节的表面材质，并将其精准地投影到三维模型或平面图像上，确保光照响应的正确性。 --- 第四部分：叙事驱动的后期决策（约300字） 本部分将技术回归到艺术本质，探讨如何用技术为叙事服务。 1. 情绪光谱的调校： 深入分析色彩理论在心理学层面的应用。如何通过精细控制高光、中间调和阴影的色相、饱和度与明度（HSB）的差异，来引导观众的情绪走向，例如，如何通过微小的蓝绿色调偏移来暗示疏离感。 2. 视觉引导与焦点强化： 介绍使用非传统锐化技术（如基于边缘检测的局部对比度增强）来构建多层次的视觉焦点，引导观众的视线流，这是一种比简单“USM锐化”更具方向性的技术。 3. 风格迁移与跨媒介借鉴： 探讨如何从其他艺术形式（如古典油画的笔触、电影摄影机的光学特性）中提取“风格参数”，并将其准确地映射到数字图像中，实现高度定制化的艺术表达。 --- 第五部分：面向未来的工具集成（约150字） 本章简要展望了影像处理的下一步发展方向，所有内容均建立在现代软件架构之上。 我们讨论了如何利用外部API和脚本语言（如Python）来自动化复杂的数据处理和批渲染任务，实现个性化的滤镜和批处理脚本的开发。同时，也对当前行业中新兴的神经元网络辅助工具如何增强人类创造力，而非简单替代传统工具进行了批判性分析和实战演示。 --- 目标读者： 资深数字艺术家、高级修图师、视觉总监、从事高端商业广告或艺术摄影后期制作的专业人士。 学习成果： 掌握超越工具表面的、基于现代色彩科学和复杂合成理论的高级工作流程，能够应对未来影像技术标准带来的挑战。

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作为一名摄影爱好者，我一直希望能够通过后期处理来提升照片的艺术价值。但市面上关于 Photoshop 的教程太多，良莠不齐，很多都过于注重技巧而忽略了基础。偶然间，我入手了这本《Adobe Photoshop CS2标准培训教材》，这本书给我带来的惊喜远超我的预期。它并非一味地追求华丽的特效，而是从最基础的图像处理原理入手，循序渐进地引导读者掌握 Photoshop 的核心功能。我尤其喜欢书中关于“曝光补偿”、“白平衡调整”和“降噪”的章节，这些都是提升照片质量的关键。书中不仅详细介绍了这些功能的具体操作步骤，更重要的是解释了为什么需要进行这些调整，以及如何根据不同的拍摄场景和素材来灵活运用。它让我明白，好的后期处理不是“修”照片，而是“优化”照片，让照片更好地展现其原本的魅力。通过书中提供的实操练习，我学会了如何精准地调整照片的明暗关系，如何还原真实的色彩，如何去除照片中的噪点，让我的摄影作品在视觉呈现上有了质的飞跃。

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这本书的优点在于它非常强调“实战”，而不是枯燥的理论堆砌。我过去尝试过一些号称“速成”的 Photoshop 教程，往往学完之后发现自己还是不知道怎么下手，因为它们只讲“是什么”，却很少讲“怎么用”。而这本《Adobe Photoshop CS2标准培训教材》则完全不同，它几乎每一章都围绕着一个或几个具体的操作任务展开，比如如何进行照片的亮度、对比度调整，如何进行人像的皮肤修饰，如何进行海报的排版设计等等。它不仅教你使用哪些工具，更重要的是告诉你为什么这么做，以及在什么情况下应该使用哪种工具。我印象最深的是关于“蒙版”和“通道”的章节，书中用一个将人物从复杂背景中抠出来的实例，详细讲解了如何结合使用蒙版、选区工具以及通道信息，来达到最自然、最精细的抠图效果。这个案例对我来说非常有挑战性，但跟着书中的步骤一步步操作，最终我居然成功地将人物完美地抠了出来，这种成就感是无与伦比的。它让我明白，Photoshop 的学习是一个需要耐心和实践的过程，而这本书恰恰提供了最直接、最高效的学习路径。

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我从事的是平面设计相关工作，虽然接触 Photoshop 已经有几年了，但总感觉自己在某些高级应用上有所欠缺，尤其是在处理复杂图形和进行创意合成方面。朋友推荐了这本《Adobe Photoshop CS2标准培训教材》，我抱着学习的态度去研究，结果发现这本书的内容远比我想象的要丰富和实用。它在介绍基础操作的同时，也深入探讨了一些高级技巧，比如“自定义画笔的制作”、“路径工具的高级应用”以及“图层混合模式的深度解析”等等。我特别喜欢书中关于“图层混合模式”的章节，它不仅仅是罗列了各种模式的名称和效果，更是通过一系列生动形象的对比图和实际案例，让我深刻理解了每种混合模式的作用原理以及在创意设计中的应用价值。这本书为我打开了新的思路，让我能够更灵活、更具创造性地运用 Photoshop 来完成复杂的项目。它就像一本字典，随时可以翻阅，里面蕴藏着解决各种设计难题的宝贵信息。

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我之前对图像处理完全是小白，连最基础的图层概念都搞不清，更别提复杂的蒙版和调整了。机缘巧合下，我看到了这本《Adobe Photoshop CS2标准培训教材》，当时抱着试一试的心态买了下来。刚开始翻开的时候，那些密密麻麻的专业术语确实让我有点头疼，但书中循序渐进的讲解方式，从最简单的界面介绍、工具认识，到逐步深入的色彩管理、滤镜应用，真的就像一位耐心十足的老师，一点点地引导我入门。我尤其喜欢它在讲解每个功能时，都会配上非常详尽的图例和案例分析，让我能立刻理解理论知识如何在实际操作中运用。比如，书中关于“图层蒙版”的讲解，我看了很多网络上的教程都觉得一头雾水，但这本书用了几个生动形象的比喻，加上一步步的截图演示，让我豁然开朗，第一次真正理解了蒙版的作用和强大之处。我花了大约一个月的时间，按照书中的练习一步步操作，虽然期间遇到不少问题，但书中提供的解决方案和技巧总能帮我解决。现在，我已经能独立完成一些简单的图像编辑和创意合成，感觉自己打开了一个全新的世界。

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我之前一直在为一些小型的设计项目寻找合适的工具，但总觉得自己的技术不够熟练，无法达到理想的效果。直到我接触到《Adobe Photoshop CS2标准培训教材》，我才真正找到了方向。这本书最大的特点在于它的系统性和全面性，它几乎涵盖了 Photoshop CS2 版本所有重要的功能模块，并且讲解得深入浅出。我特别欣赏书中对于“色彩管理”和“锐化”等专业性较强的部分，并没有止步于表面介绍，而是详细阐述了其背后的原理和应用场景，并提供了多种不同的技巧和方法供读者选择。例如，在讲解“色彩平衡”时，它不仅提供了几种常用的调整预设，还详细分析了不同颜色通道的控制对整体色调的影响，并结合实际案例展示了如何通过精确的色彩调整来提升照片的质感和艺术表现力。这本书让我对 Photoshop 有了一个更宏观、更系统的认识，不再是零散地学习某个功能，而是能够将各个知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。

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这个也有？！

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还是要多用，不然就生疏了

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