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出版者:

作者:吕志昌

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009-5

价格:38.00元

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isbn号码:9787811274073

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好的，这是一份关于《光影构建：叙事空间与视觉语言的探索》的图书简介，它不涉及任何关于“影视美术设计”的具体内容。 --- 图书简介：《光影构建：叙事空间与视觉语言的探索》 导言：空间的维度与意义的叠加 在人类感知世界的过程中，空间从来都不是一个纯粹的物理容器，而是承载情感、编码意义和驱动叙事的核心要素。我们所体验的每一处“场域”，无论是宏大的自然景观，还是精妙的人造环境，都通过光线的微妙介入，被赋予了特定的情绪张力和时间印记。《光影构建：叙事空间与视觉语言的探索》深入剖析了空间形态、材质肌理与光影变幻之间复杂而迷人的互动关系，致力于揭示艺术家和创作者如何利用这些基本元素，来塑造观众的心灵地图。 本书超越了对具体学科的界定，将焦点投向了“氛围的生成原理”与“视觉符号的构建逻辑”。我们相信，理解空间如何被感知、被塑形，是理解一切视觉艺术的基础。 第一部分：空间的本体论——从几何到感知 本部分着重探讨了“空间”这一概念在不同文化语境和哲学思潮中的演变。我们不再将空间视为三维坐标系的简单叠加，而是将其视为一种动态的、可被干预和编辑的“介质”。 1.1 几何的限制与自由： 追溯古希腊对理想比例的追求，以及文艺复兴时期焦点透视法对视觉统一性的规范。同时，我们深入探讨了立体主义和后来的解构主义如何挑战这种单一视角的权威，引入了多重视角和碎片化空间的概念。重点分析了“负空间”（Negative Space）的主动性——那些未被填充的区域如何比实体更具塑造力。 1.2 材质与触觉的叙事： 材质是空间“说话”的方式。粗粝的砖墙、光滑的大理石、斑驳的木材，它们不仅影响了光线的反射率，更直接传递了历史感、权力结构或衰败情绪。本书细致分类了不同材质在光照下的物理特性，并分析了触觉感知如何与视觉信息交织，共同构建出“沉浸感”。我们探讨了“侘寂”（Wabi-Sabi）美学中对不完美材质的崇拜，以及现代极简主义中对单一、纯净材料的偏执追求。 1.3 人体尺度与环境的共振： 空间最终是为了被“人”所占据。本章探讨了人机工程学之外的“人体尺度”对空间感受的影响。从密不透风的狭窄通道带来的幽闭恐惧，到开阔广场上个体的迷失感，分析了亲密空间（Proxemics）理论如何指导环境的尺度设定，以及不同文化对“私人空间”的界定差异如何投射到建筑与室内布局中。 第二部分：光影的炼金术——时间、情绪与色彩的耦合 光影是空间表达的“呼吸”。没有光，空间只是晦暗的实体；没有影，空间便失去了深度和戏剧性。本部分聚焦于如何通过对光源的精确控制，实现叙事意图的最高效传达。 2.1 色温与光谱的心理学： 光不仅仅是亮度，更是颜色。我们详细解析了从高色温（冷蓝光）到低色温（暖黄光）的光谱变化对人类情绪的影响机制。分析了在特定色温下，物体固有色彩的“失真”或“强化”现象，以及这种选择性呈现如何引导观众的判断。探讨了环境光、轮廓光和焦点光三者在构建视觉层级中的协同作用。 2.2 阴翳礼赞：阴影的形态学： 阴影是光留下的痕迹，是叙事张力的蓄水池。本书深入研究了不同类型阴影的“性格”：锐利而明确的阴影暗示着秩序或威胁；柔和弥散的阴影则带来模糊和怀旧感。我们通过分析古典绘画中对明暗对比（Chiaroscuro）的运用，阐释了阴影作为信息隐藏和信息揭示工具的强大潜力。 2.3 动态光线的叙事节奏： 静态的布景需要动态的光线来“活化”。本部分关注光线的运动——日光的自然位移、人造光源的周期性闪烁，以及它们如何标记时间流逝、预示事件发生或象征角色心境的转变。分析了如“丁达尔效应”（Tyndall Effect）等光学现象在营造空间深度和神秘感上的实际应用。 第三部分：视觉语言的编排——场景的构造与符号的植入 本部分将前两部分所学的元素进行整合，探讨创作者如何将空间和光影作为“语言”来撰写叙事。这是一种超越对白和情节的底层沟通方式。 3.1 构图的语法与节奏： 空间布局本身就是一种构图。无论是通过“框架内的框架”（Framing within a Frame）来强调角色的孤立感，还是利用引导线（Leading Lines）将观众的视线强行导向某个关键点，本书详细阐述了如何利用景深、视平线和空间层级来构建视觉上的“句子”。 3.2 场景作为记忆载体： 一个精心设计的环境能够超越其物理功能，成为角色记忆和潜意识的具象化。我们分析了“重复空间”与“突变空间”的运用，探讨了如何通过环境的细微变化（例如，同一房间在不同时间点的光照差异）来微妙地反映角色的内在变化，使空间本身成为一种非语言的“回忆录”。 3.3 符号学的景观映射： 环境中的每一个元素——一把椅子、一扇窗户的朝向、墙上的涂鸦——都可以被赋予符号意义。本章探讨了如何系统性地植入文化符号和个人意象，构建多层次的视觉解读系统。重点分析了如何通过“象征性并置”（Symbolic Juxtaposition）来制造强烈的意图对比或讽刺效果，让观众在不经意间接收到深层的主题信息。 结语：无声的宣言 《光影构建》旨在为所有从事视觉创造、环境设计、乃至纯粹艺术欣赏的读者提供一套坚实的思维工具箱。它鼓励读者跳出对表面事物的关注，去聆听空间无声的宣言，去阅读光影编织的剧本。真正的艺术性，往往存在于那些被精心控制的、却又看似自然的视觉元素之间，构建出一个超越现实的、引人深思的叙事维度。

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最近我迷上了一些科幻电影，那些充满想象力的未来世界，总是让我觉得既熟悉又陌生。《影视美术设计》这本书，简直是满足了我对未来世界的所有幻想！我一直很好奇，那些漂浮在空中的城市、造型奇特的飞船、以及充满未来感的内饰，到底是怎么设计出来的。这本书给了我非常详尽的解答。它从世界观的构建出发，详细阐述了如何基于科学理论和艺术想象，去设计一个完整的未来世界。我特别喜欢书中关于“可行性”和“想象力”平衡的探讨，美术设计不仅仅是天马行空的创作，更需要与故事背景、技术设定相契合，才能让观众产生代入感。书中关于材料、能源、交通工具等未来设想的设计理念，都让我大开眼界。例如，它会分析某种未来交通工具的动力来源，以及由此带来的外观设计变化，这种逻辑严谨的推演，让那些看似不可能的设想变得触手可及。而且，书中对不同科幻风格的解析，例如赛博朋克、蒸汽朋克等，也都做得非常深入，让我明白了每种风格背后独特的视觉美学和哲学思考。这本书让我对未来的可能性充满了期待。

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我是一名对历史文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其喜欢通过影像作品来感受不同时代的风貌。《影视美术设计》这本书，简直就是我寻觅已久的“时光机”！它以一种非常直观的方式，展现了电影是如何通过美术设计来重塑历史的。我被书中关于古代建筑、服饰、器物的细节还原所深深震撼，每一处都充满了历史的厚重感和严谨的态度。书中对不同历史时期社会风貌、生活习惯的考究，通过精美的插画和详实的文字，让我仿佛穿越时空，置身于那个时代。我尤其欣赏书中对不同地域、不同民族文化元素的融合与表现，例如书中关于东方古典美学的阐述，从建筑的飞檐翘角到家具的榫卯结构，都展现出一种含蓄内敛、意境悠远的独特魅力。而对于西方古典建筑的还原，则又展现出另一种雄伟壮丽、严谨对称的风格。这本书让我明白了，真正的历史重现，不仅仅是简单地堆砌元素，而是要深入理解那个时代的精神内核，并将这种精神通过视觉语言巧妙地传达出来。它让我看到了美术设计在传承和弘扬文化方面所扮演的重要角色。

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我一直是个对戏剧舞台充满热情的人，尤其喜欢那些充满视觉冲击力的舞台呈现。《影视美术设计》这本书，虽然是关于影视的，但其中关于场景构建、灯光运用、色彩搭配的原理，与舞台美术有着惊人的共通之处，让我获益匪浅。书中对不同情绪氛围的营造，是通过哪些具体的视觉元素来实现的，讲解得非常清晰。例如，如何通过高饱和度的色彩来营造激烈的冲突，或者通过柔和的灯光和低对比度的色彩来表现宁静和忧伤。书中的一些关于“叙事性空间”的分析，让我开始思考，如何让一个场景不仅仅是背景，更能讲述故事，承载人物的情感。比如，一个破败的房间，可以通过墙上的涂鸦、散落的物品来暗示人物的生活状态和内心世界。而且，书中对道具的考究和使用，也给了我很多启发，一件小小的道具，往往能成为烘托人物性格、推动剧情发展的关键。虽然书中大部分案例是电影，但我相信，将这些对空间、光影、色彩的深刻理解运用到舞台上，一定能创造出更加震撼人心的艺术作品。这本书拓宽了我对视觉叙事的理解边界。

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天呐，我真的太惊喜了！之前一直对电影视觉效果的幕后充满了好奇，尤其是那些如梦似幻的场景，总觉得背后一定隐藏着无数的智慧和创造力。《影视美术设计》这本书，简直就是为我量身定做的！我拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。第一眼就被书中的插画和概念图所吸引，那些精美的设计稿，仿佛将我带进了电影的早期构思阶段。每一页都充满了令人惊叹的细节，从宏大的建筑群到微小的道具，都经过了严谨的设计和考究。我特别喜欢书中对不同时期、不同风格的场景还原的分析，例如书中对复古年代感的营造，从服装、布景到灯光，都做了非常细致的讲解，让我深刻理解了美术设计如何能够精准地传达时代背景和人物情感。而且，这本书不仅仅是展示图片，它还深入探讨了设计理念和创作流程，让我明白了这些令人惊艳的视觉效果并非凭空而来，而是经过了大量的调研、草图绘制、模型制作以及与导演、摄影师等部门的反复沟通协作。书中的案例分析也非常到位，让我看到了一些经典电影中那些令人印象深刻的场景是如何一步步从概念走向现实的，这过程中的挑战和解决方案都让我大开眼界。我之前一直以为影视美术就是搭个景画点图，但这本书完全颠覆了我的认知，让我看到了一个多么庞大、多么专业的领域。

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我得说，我最近在学习如何提升自己的空间构图能力，尤其是在室内设计领域，总觉得自己的作品缺乏那种“故事感”和“氛围感”。偶然间朋友推荐了《影视美术设计》，说里面有很多关于场景营造的经验可以借鉴，抱着试试看的心态翻开了，结果简直是打开了新世界的大门！这本书在如何通过空间布局、色彩运用、光影处理来烘托主题和情绪方面，简直是大师级的指导。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实际案例，详细解析了不同场景下，美术设计是如何通过线条、体块、材质的选择来塑造特定的视觉语言。我特别着迷于书中关于“情绪化空间”的探讨，例如如何利用压抑的色调和狭窄的空间来表现人物的内心挣扎，或者通过明亮的光线和开阔的场景来传达希望和自由。书中的一些关于色彩心理学的分析也让我受益匪浅，我开始更深入地理解为什么某些色彩组合会让人感到舒适，而另一些则会引起不安。而且，它不仅仅是讲解“怎么做”，更重要的是讲解“为什么这么做”，这种深度分析让我能够真正地理解背后的逻辑，并将这些理念迁移到我自己的设计实践中。以前我只关注形，现在我开始思考“魂”，这本书让我找到了那个“魂”。

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教材这种东西，一般说的都是废话么？

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毕业设计参考文献

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有不少的地方层次很不清晰。